摄影构图与色彩设计

在有光线的情况下才能看到和辨认色彩

阳光（日出后两小时和日落前两小时之间）是肉眼辨认、定义和分类色彩的工具

人造光源依据光谱构成也可以模拟阳光，比如日光型灯泡和摄影用闪光系统

三原色：红、黄、蓝；二次色：绿，紫，橙

纯蓝：给人退缩感，代表被动，距离，冷漠，和谐，和平与持久

纯黄：代表光明，活跃和乐趣。有妒忌和明确的警示作用

纯红：温暖且稳定，代表亲近，激情，力量和热度。还带有狂暴，噪音和危险的意味

纯绿：充满活力，代表新鲜，自然，春光，生产，希望，还有稚嫩和毒药的艺术

纯紫：代表过度，界限和想象，还有权利和成熟

纯橙：俗美，廉价娱乐，还带有异国情调和危险感的意味

第一梯度的三种颜色相互独立，无法通过混合颜色获得。

形状和颜色的结合

蓝色对应圆形，红色对应正方形，黄色对应三角形

复合之后，橙色对应梯形，绿色对应弧线状三角形，紫色对应椭圆形

色相对比：真正的色相对比只有在三种颜色以上时才有效

三原色之间的对比是任何三种颜色所能形成的对比中最强烈，最直接的一种对比。

视觉经验：针对三维物体而言，是熟知的物体和画面主体元素的真实维度和形状，以及这些元素彼此间的相关性。

透视线是给观众传达空间感和纵深感的方法之一。

视平线：观众平视或者看着地平线，此高度的水平线。

地平线可以设置在画面中任意高度的位置，放在接近上边框的位置给人的印象是俯瞰大地，放在接近下边框的位置时则给人仰视苍穹的印象。

向上或向下倾斜相机是在室内摄影中经常使用的方法，可以用来强调向上到天花板或向下到地板的空间感。

透视是画面传达纵深感的方法之一。

其他表现空间感和纵深感的方法有：

拍摄对象的形状重叠

引人注目的大小对比、对比和虚实对比

采用前景与背景的冷暖对比

后退色运用

最重要的方法是通过光线和阴影向观众提供关于物体的轮廓信息和画面前后层次的三维信息。

画面中的色调分布对表现空间效果起着重要作用。

鲜明而显著的对比能促进认识一个物体或者画面

大声和安静的对比（听觉）

寒冷和温暖的对比（触觉）

明亮和黑暗的对比（视觉）

明暗对比的极端：白和黑的对比

彩色的色调和无形色的色调是不一样的。彩色中的原色与二次色，最亮的是黄色，最暗的是紫色。

在彩色照片中，明暗对比越清楚或者越强烈，明暗和微妙的颜色效果之间的竞争就会越激烈。

在视觉体验里，形状和亮度是首要的，而颜色的视觉效果和颜色对比则排在次要位置。

深色更经得起强烈的明暗对比。

如果一个受形状限制的色调对比和实物不完全对等。那么观众便会受到视觉刺激。

画面中首先吸引观众注意的是那些和它周围环境对比强烈的小块区域。

观众的视线尤其容易被那些分布在较亮或者非常亮的背景中的小块暗色区域吸引。

分布在暗色背景中的亮点会吸引观众视线沿着一跳假象的光通道，从一个亮点跳到另一个亮点。

刺眼的日光，直射光源和背景光可以支撑强烈的色调对比。

柔和的，迂回的光线则能降低色调对比和颜色的强度。

任何物理物体实际上是没有颜色的，一个物体的颜色是它本身吸收或者反射光波的作用。

5400开尔文色温下的日光胶片基本上可以中立地记录下所有自然光的状况。

光线色温不到5400开尔文，照片会变成暖色调，画面整体呈现出更多的浅黄色和浅红色。

色温高于5400开尔文，黄面中所有色调都会变冷，呈现出蓝色的倾向。

通用对比：具象或是抽象形状的对比，黑白照片中的明暗对比，彩色照片中的色调对比以及特定的三维效果与二维平面对比

欣赏画面的过程：首先认出主体并且从意识上安排好主体，然后是次主体、背景等不是那么重要的部分。

画面被分为：前景、中景、背景。

首先被识别出来的，就是正形（图形），在它后面的形状或画面中余下的形状，称之为负形（背景）。

画面处理的理想结果是以负形强化正形。

黑白照片：清晰的色调对比非常必要，亮的形状在暗色背景中，视觉感染力要强于暗的形状在亮色背景中。

彩色照片中的色调对比通常和色彩对比，质量对比（色彩饱和度）结合在一起。

模糊的色调对比，或者色调接近会削弱主体和背景的视觉区分，也会阻碍主体的识别度。

反差强烈并且有很多细节或者颜色的环境会干扰观众识别主体对象。

覆盖在形状或者物体上的任何东西，也会阻碍认知过程。

图形与背景的对比标明的是距离关系与层次关系。

最简单的应用：一个清晰的形状在一个亮的，暗的或者纯色的平面上，或者是一个形状在空白的背景上且彼此形成鲜明的色调或色彩对比。

当画面的结构中有着多层形状、重复形状和多重形状时，图形与背景的对比就处于次要地位。