音乐分析法

贝多芬在《庄严弥撒》中，以调式概念表达不可理喻的强烈信仰，运用非功能性和声加以烘托，这便是大师的手笔。他用了带有古风的音乐语汇来再现“奇迹"，形成一种深刻的神秘气氛，以此达到模拟远古的非现实效果。 ……

一个特别优美的、具有深刻意义的例子要数舒伯特《降 B大调钢琴奏鸣曲》（ D.960）的开头。

请注意旋律的三次进人：迈着镇静的降 B大调步履逐渐变化，步人降 G大调（第20小节），经由八分音符（第27小节）至十六分音符的节奏紧缩（第29小节），不十分坚定地回到降 B大调，以四六和弦面貌出现，它作为不完全主题反复，又很快地像轻烟般飘走。

......作为将乐章之火“吹灭”的处理手法果然不同寻常。这一乐章从开始到第27小节为止，其旋律表情、节奏进行、和声起伏都没有什么怪异，也不难理解。紧接下去发生的剧烈波动令人瞠目：旋律偏离了原有的轨迹，和声呈静止状，节奏飞驰向前。然而，这一惊心动魄的举动却终止于平凡普通的主题反复（第34小节），其动机、和声、节奏一概语不惊人，从此处忽然衍生出三连音式的第三主题，这时人们才恍然大悟，正是因为它在不起眼之处的爆发，才更显力量，更具征服力。 节奏进行的减慢例子可见贝多芬《 e小调钢琴奏鸣曲》（ Op.90）第一乐章第132小节。引导至再现部的方法即为通过大块属和声来作导人再现部的准备，而节奏在这里却担任了主角。以一个四分音符为间距构成的高低声部间的卡农致使重心后移，音符时值递增：十六分音符一八分音符一四分音符一二分音符。

让我们来比较一下1732年由约翰·戈特弗里·瓦尔特(Johann Gottfried Walther)主编的《音乐辞典》和1739年出版的由约翰·马太森(Johann Matteson) 主编的《全才指挥家》中有“恰空”和“帕萨卡利亚”的注解。瓦尔特认为帕萨卡利亚其实就是恰空。 帕萨卡利亚具有低音主题，并且速度慢于恰空。马太森的观点则归纳为帕萨卡利亚，不具有自身主题特性,速度要比恰空快，这一充满威信、尊严的历史见地，动摇了人们“以历史为证”的信念。

并不是所有从历史延留下来的概念皆是“圣经"，要想全面解决这个难题是不可能的，因此本人主张以理性的实证主义方法去缓和问题。“概念”是为了抓住事物的根本，它必须具有准确性。如赋格的主题(Soggetto)，不同于奏鸣曲主题(Theme)，但如果你将赋格主题写成"Theme",别人眼开眼闭，就也认可了一准确无误地应用概念固然值得推崇，但从历史的角度来说，却无法做到毫无缺憾。

再如,将奏鸣曲中“呈示”这个概念(这是曲式概念)用于赋格曲中难免有些牵强。使人无法理解的是,，今天分析赋格滥用“呈示”、“展开”术语者居然大有人在!

………再次回到“乐段”。我们对这一概念的理解可说是根深蒂固:8小节、上乐句下乐句、半终止全终止、动机、对比动机。

于是导致了不幸的结局-遇到任何一段音乐都先入为主地将这一概念粘贴上去,忽视了每个个体的构成以及句逗。这里存在着这样一种危险：概念变成标签，自我消遣。

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对从事音乐教育的人士而言，语言等于他们最重要的乐器。从自己在接受教育时，特别是在上理论课时就应开始锻炼“述说”音乐的语言本领，培养自己准确运用术语、恰如其分地选择词汇的能力。

除此之外,另一个锻炼语言能力的好方法就是避免运用术语，做到这一条比人们想象的要困难。而众所周知，概念=事物本质，这时要求叙述者对音乐有充分的理解和大胆的想象力，能运用画面、比喻、象征等手法来揭示词汇应表达的内容。

因此,它能把眼光练得更尖锐，要求叙述者具有极高的语言控制能力及绝对精确的表达能力。

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卡农在音乐理论中所占地位在近二百年中发生了不小的变化。18世纪时期，"对位”即作曲，而今仅被称作“手法”，地位明显降低。

和声学的重要性已大大超过对位学，因此引起了困惑。在分析一部作品时往往过分强调大小调和声而忽视了线条。本人认为线条与和声应享受同等待遇，其实线条甚至更为重要。

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勃拉姆斯的Op. 118为例。

旋律的特征服从于乐曲的表现，亦能塑造性格。回旋曲式的旋律性格为完整和可爱（18世纪人们称之为“乖巧”），它不同于奏鸣曲式。奏鸣曲式旋律需具备发展的可能性并配合主题动机。对分析来说紧要的问题是题材对旋律的制约到底有多大？旋律怎样违背题材的规律性-这对我们的学习更有教益。

贝多芬的“悲怆“中的旋律毫无回旋曲所要求的“惬意”。试想假如这里真的按“典型”手法创作一支可爱的回旋曲旋律,那么与第一乐章盛气凌人的语气岂不显得格格不人？柔美的声调岂不令人难以忍受？

一支旋律的个性及其效果完全依赖于音乐句法和节奏，它们是短促还是宽广，它的节奏对称整齐是活泼多变，声势浩大还是多愁善感......

韦伯自由射手的多美的夜晚里的（Nacht）单词处为例，没有用升g做根音而是用了g，在解决到明亮的B大调k六四和弦时显得愈加光彩夺目。这个B大调属七和弦的出现，令人惊讶。是听者想不到的。因为我们将它前面一个和弦当成了g-b-d-f，由于先前亦由小调而来，因此期待出现的仍是小和弦。再来看一看d音，事实上它应该当作重升c，那么它解决到升d便可自圆其说了。独唱声部中的五度大跳又增强了瞬间戏剧效果。光看乐谱是不足以体会其中美妙的，"听”是学习分析时最重要的手段。 ......认为“主观”感受不适用于严肃判断，因而害怕它，避免它，或怀疑“客观”评论缺乏生气,枯燥乏味，而忽视它，都有悖于分析原则，以这样的态度很难达到学习目的。

布列兹曾经对作曲作过这样的：形容-冷静的陶醉-这个貌似矛盾的精彩比喻不也同样适用于分析吗？分析一首乐曲不正是试图去领会作曲家的意图、设想吗？分析规定了“距离”，同时要求“激情”。