《伍迪·艾伦与哲学》的原文摘录
-
他接着说，了解这类知识没什么用处，因为“智力能够理解的东西不值得知道。真正有价值的东西得是通过另一个通道进来的。” (查看原文) —— 引自章节：“你不配听柯尔.波特”：伍迪.艾伦眼中的爱情与音乐 -
一句话，我认为审美是同时包括了理性和感性反应的，缺一不可。过度理性化抑制真实感受当中的感性反应，或成为感性反应的伪替身，产生出一种看似渊博但归根结底是肤浅的审美方式。一个道理，过度的感性抑制必要的理性成分，或成为理性的伪替身，从而产生一种真心实意但说到底毫无章法的审美方式。真实感受中，这两种方式彼此调和。谁也不占支配地位，二者间通常的冲突也解决了。这个“解决”究竟是怎么回事，值得探究，而这个观点的含义，对我们理解艺术的方式非常重要。 优质的艺术品在感官和思想两方面，都能打动我们。用莱斯特那种方式来表达，就是“趣味=深奥+动人”。 艺术作品的深奥针对智力，动人针对感官，总的体验就是审美趣味。当然，你有可能面对艺术品却在思想和感官上都没受到触动，这种情况，就是说你无法欣赏它；也许你仅有智力意义的或感官意义的欣赏，尽管这种欣赏都是源自审美客体，却都不是真正的审美。 (查看原文) —— 引自章节：第六篇 由伍迪论审美 -
牧师：你觉得为什么要皈依天主教？ 米奇：那个，你也知道，我总得信点儿什么。要不然人生还有什么意义。------汉娜姐妹 (查看原文) —— 引自第38页 -
古国来的远客说他在沙漠中见到日渐崩毁的巨大石像，底座下镌刻着： ‘吾乃奥西曼迭斯，万王之王 汝等群雄，看我伟业，亦当颓丧！’ 远客接着说： ‘除了这残像，什么也没留下 旷野无边，只万里平沙 寂寂漫向天涯。’------雪莱十四行诗《奥西曼迭斯》 (查看原文) —— 引自第38页 -
我心里充满了奇怪的感觉，混合着忧思和希望。我不知道回忆究竟是你拥有的还是失去的。很久以来头一次，我心中安宁。 (查看原文) —— 引自第259页 -
我们必须相信自己有能力超脱生存层面，超脱狗咬狗甚至狗不理狗的水准，靠内在力量生活，创造我们自己的现实，引来我们需要的爱。 (查看原文) —— 引自第60页 -
我染上了疑心病，要是什么都不存在，一切都是幻影可怎么好?要是这样我那块地毯绝对买亏了。 可是要没有上帝，宇宙就没有意义。人生没意义。（死寂）我有突如其来按捺不住的冲动想让人干。 (查看原文) —— 引自第97页 -
领会伍迪`艾伦的幽默,是阅读他作品的部分享受,但是领会不了_以及发现自己完全看不明白时那种恼火的感受_也是伍迪`艾伦的一种重要用意. 艾伦的天才,也许就是造就了一种谦逊的诠释学,这种诠释首先承认,一部文学作品中蕴涵的,比我们的哲学能解决的东西要多. (查看原文) —— 引自第103页 -
哲学中的监视问题 当代思想家里，要数法国哲学家米歇尔·福柯与后现代有着代表性的关联，他的著作很受尼采影响。福柯解释说，应该类比19世纪“全景式监狱”的结构来理解虚无主义、窥私癖和当代社会的偏执。在这个监狱里，所有独立监仓呈环形分布，向内朝着昼夜长明的刺眼灯光，因此每个囚犯都感觉总有他看不见的别的人在盯着他。这种结构的作用如同无限权力的超我，要撕除个人隐私的屏障，在事实上迫使囚犯把那灯光内化，自己就像自己想象当中的人，时刻审视自己的行为。 米歇尔·福柯声称，同样的监狱模式，现在可以用来研究整个社会，监视已经成了一统天下的文化精华——而且是通过社会的基本构造传达，比如学校、医院；尤其是社会科学，使每个人都有权力去给所有别的人把脉。所有这些监狱与评价都留在我们的永久记忆里：基因组转录、成绩单、就医档案、信用追踪、疗程记录。没有私生活，个人被迫时时用他人的眼光来看自己。事实上，随着技术的不断进步，这种监视已经变得更极端，而且调节得非常有效。合法不合法的，偷偷摸摸的和正大光明的，从很小的”手持设备“到巨大的人造卫星，摄影机无处不在，用一切可能的机会记录并消解私人领地。 据福柯的观点，这个巨大的”监视社会“带来一种毫无遮蔽的环境，导致疑心病，最终造成一个”认罪社会“。关于认罪，福柯的观点跟中世纪上帝全知的世界观差别不大：人始终在认罪，因为始终被注视，始终感到有罪并且罪行昭然若揭，但是基督教上帝宽恕的爱没有了。这样的焦虑明确地让人联想到尼采的”奴隶道德“：我们都在心理上自责、忏悔、自我揭露，依照”畜群“的迟钝知觉活着——这当然是黑暗的人性观，而未来恐怕还要糟糕得多。 (查看原文) —— 引自第118页 -
这就像是培养一个舞蹈明星，用尼采的方式讲，就是在世界的混乱无序当中舞出自己风格的人，并且他认识到，这种镜像的混乱、灵魂的缺失，正是自我塑造之可能性的前提。 (查看原文) —— 引自第130页 -
叔本华：把一个概念套在客体上，而客体在另外一些方面又不同于这一概念，这样的矛盾和出乎意料总是可笑的根源。因此笑的现象总是标志着突然看到概念与真实客体之间的不吻合，也就是对客体的抽象理解与感性认识之间的不吻合。对发笑的人来说，这种不吻合愈是出乎意料，程度愈甚，他的笑也就愈强烈。 (查看原文) —— 引自章节：150 -
隐形戒指：故事里，电闪雷鸣地动天摇过后，国王的牧羊人古格斯发现了许多异事，包括一匹空心铜马，里边装着一具赤裸的巨人尸体，那尸体手上戴着只金戒指。古格斯取下戒指，戴在自己手上去见国王和别的牧羊人，开每月一次的例会。坐下来开会的时候，他朝里拧了一下戒指，发现自己突然隐身，别人也表现得好像他根本不在场！再把戒指朝外拧回去，他又现身了，而且别人似乎完全不觉得他曾消失过。他很纳闷，又试了好几次，屡试不爽。他立刻利用这种邪恶魔力勾引了王后，又在她的协助下使君篡位。 (查看原文) —— 引自第222页 -
16世纪的拉伯雷说过，”没有良知的科学只令灵魂堕落。“ (查看原文) —— 引自第231页 -
人生原本就是彻底无意义的。这还不够，艾伦似乎最终要告诉我们，通过像人际关系、艺术创造之类的途径去发现或制造真正的意义、价值，那是没指望的；人生无意义，这是可怕的宇宙本质，最终都逃不过个人灭亡，我们只能不去想这些，要么就骗自己说不是这么回事。 (查看原文) —— 引自章节：伍迪艾伦电影中的上帝、自毁和人生意义 -
作者若只是想说明自己的某种立场，大可以选择说一不二的作品形式，比如论文。作者选用戏剧或对话形式，多半是想要试探，并／或是种伪装。 (查看原文) —— 引自第77页 -
审美同时包括了理性和感性。既不会因为你缺乏必要的情感就变得过分理性，也不会因为理性意义的优雅和眼光不够，就变得过分感性。这两者相当调和。一个负责基本快感，一个负责抽象意识。优质的艺术品在感官和思想两方面，都能打动我们。用莱斯特那种方式来表达，就是“趣味 = 深奥 + 动人”。 艺术作品的深奥针对智力，动人针对感官，总的体验就是审美趣味。当然，你有可能面对艺术品却在思想和感官上都没受到触动，这种情况，就是说你无法欣赏它；也许你仅有智力意义的或感官意义的欣赏，尽管这种欣赏都是源自审美客体，却都不是真正的审美。 那这种感受的价值是什么呢？伍迪给了暗示。在影片《曼哈顿》里，艾萨克把他觉得令人生值得一活的事情列了个名单，艺术作品和艺术家占了显著地位：“《土星》交响曲的第二乐章，路易斯•阿姆斯特朗《土豆头蓝调》的唱片，自然还有瑞典电影（画面上能看到：‘英格玛•伯格曼的电影’），福楼拜的《情感教育》，马龙•白兰度，弗兰克•辛纳特拉”，当然还有“塞尚画的苹果和梨子妙不可言”。 挺有道理。可是对这些事情的审美体验为什么就那么重要？伍迪也给了暗示。他刻画的人物几乎总是陷在内心冲突里——在想干什么和认为自己该干什么之间，在自己的正义感和所见的不公正之间，在自己的欲望和明知好多欲望无法满足之间，等等。注意到没有，这些都是理性和感性的冲突。理智和激情就是不对付，而这个不对付是精神生活里的典型，太典型了。用克里夫的话说：“我心里说这样，脑子里却说那样。在生活里很难让心与脑协调一致。”得从这种冲突里解脱出来，于是有人在艺术里找到了解脱。 欣赏艺术，审美，成了理性和感性冲突的一种解决。虽然这种解决办法常常令人愉悦，甚至是肯定的，但并非具有镇静、安抚的效用，因为我们知道，审美体验不像睡眠，不是平息身体机能，而是令理智与感情一致投入其中。其实审美体验常常是兴奋的，催人思考的，恐怕恰恰让冲突的内心不能安... (查看原文) —— 引自第112页 -
《罪与罚》和《爱与罪》，两个不一样的标题也体现了情节上的不同（艾伦看来是有意识地借用这部俄国小说）。在小说里，有杀人的“罪”，有认罪，然后有“罚”。在艾伦的电影里，也有杀人的“罪”，但没有认罪，也没有罚。裘达不接受认罪和惩罚，他尝试客服负罪感，成为尼采意义上的“超人”，成为超越“神的法则”或“人的法则”的人。他超越一切准法则，以求自保——他“超越了善恶”，并且想把他的罪行变成艺术作品。这种形象正是拉斯科利尼科夫坚信自己应该做，但没做到的，而裘达怀疑自己能否做到，最终倒是做成了。 与监视对立并置的，是把生活看做个人艺术品。当生活置身于电影那全知的凝视之下，一切个体最隐私的心理都被监视、记录、评判，随之而来的焦虑只有很少的几种解决办法。比如由死亡或疯癫毁灭自我，比如彻底向聆听你忏悔的人屈服，或者在完全透明的“后现代阴曹地府”里，做一块自我塑造的阴影。 (查看原文) —— 引自第121页 -
《神》 多丽丝：可要是没有上帝，宇宙就毫无意义。人生没有意义。我们也没意义。（死寂）我突然按捺不住地想让人干。 多丽丝跟彼特一样，需要性，需要情爱，免得去琢磨宇宙和人生都有没有意义的问题。 (查看原文) —— 引自章节：第一幕 1 伍迪·艾伦电影中的上帝、自毁和人生意义 -
应当把操守与坚持、执拗清楚地区分开，通常认为后两者近乎操守。 (查看原文) —— 引自章节：第一幕 2 《曼哈顿》中的操守问题 -
”操守“（integrity）与”健全“（integrated） 柏拉图形容正直的人是达到了内在的和谐，与自己和谐。 “操守”的内涵是人格的“健全”与“一致” (查看原文) —— 引自章节：第一幕 2 《曼哈顿》中的操守问题
作者: (美)马克·T.科纳尔, 伊恩·J.斯考伯
副标题: 你说我的谬论一无是处
原作名: Woody Allen and Philosophy: [You Mean My Whole Fallacy Is Wrong?]
isbn: 7108033224
书名: 伍迪·艾伦与哲学
页数: 285
译者: 李宏宇
定价: 29.00元
出版社: 生活·读书·新知三联书店
出版年: 2010-6