作者简介 · · · · · ·

【作者简介】

乔治·沙博尼耶（Georges Charbonnier，1921—1990），文学与人文科学博士，作家、评论家，“文化法国”委托制片人，巴黎一大教师，曾对诸多文化名人进行过访谈，其中包括克洛德·列维-斯特劳斯、博尔赫斯、马塞尔·杜尚、安德烈·马松等。

克洛德·列维-斯特劳斯（Claude Lévi-Strauss，1908—2009），法国著名人类学家，1959年成为法兰西公学院教授，1973年当选为法兰西学术院院士。代表作有《忧郁的热带》《野性的思维》《结构人类学》《面具之道》等。

【译者简介】

杜蘅，1993年本科毕业于复旦大学外语系法语专业，1995年获得法国鲁昂大学对外法语硕士学位，1996年硕士毕业于复旦大学外语系法国语言文学专业。1999—2002年在上海对外贸易学院（现上海对外经贸大学）任教，后在法企从事翻译工作，目前...

(展开全部)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

在这个前提下，区別来自两方面的事实：一方面，我们可以称之为艺术创造的个性化；另一方面，它日益形象化和具有代表性的品质。在此，我需要作一个说明：当我谈到艺术创造的个性化时，我首先想到的不是艺术家的个性，无论是作为个人还是作为创作者。尽管我们花了很长时间弄明白，但在我们门声称“原始”的很多社会中，艺术家也同样拥有这些性格。近期关于非洲雕塑的很多作品显示出雕塑家是艺术家，这样一位艺术家是知名的，有时声名远播，土著民众会分辨出每个面具或雕塑作者的独特风格。在现代艺术中，个性化日益增长，它并非属于创作者，而是属于民众。不再是整个群体向艺术家索要按规则制定的艺术品，而是爱好者们一尽管在和迴异于我们的社会进行比较时，这个词听上去有些奇特或者各类爱好者们组成的群体。 (查看原文)

阿伟又在打电动 2019-12-20 19:29:47

—— 引自章节：5艺术与群体 / 61
于是，在我们所说的原始艺术中，总有那么一些一由于群体的技术十分初级一一在艺术家拥有的技巧和他企图战胜的材质之韧性间的不对等，可以这样说，这阻止他，尽管他并非有意如此一更常见的是，他有意识地去争取一这阻止他使艺术品仅仅成为一个翻版。他不能也不愿忠实地再造他的原型，于是他发现自己在能指上受到限制。艺术因而以符号系统的形式出现，而非具有代表性。但是如果我们深思下，会发现两个现象：艺术创造的个性化，以及另一方面，作品意指的功能丧失或减弱，这两方面是紧密相连的。原因很简单：为了有语言，必须有群体。 (查看原文)

阿伟又在打电动 1 回复 2019-12-20 19:31:41

—— 引自章节：5艺术与群体 / 61