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幾乎每頁都會出現的辯解型句式——我不是想說XX，而是想說XX——極力否認文化的哪怕一丁點決定作用以至吉卜力只能成為海德格的一個註腳，努力自證並非技術決定論卻在歷史化技術的過程中只講技術不講歷史——這些症狀暴露了什麼樣的焦慮？
这个夏天对我来说很重要的一本书。会时常记起。
谈动画性和电影性带来的启发很大。在对笛卡尔视觉模式的颠覆上，动画性和知觉装置的自我瓦解特性十分相似。不禁让人思考能否以Crary的框架重构电影装置理论，再依据Lamarre对动画性与电影性的区分讨论它们的政治意义。既然谈到了visual politic，想知道Lamarre之后有没有留意Crary的文本。
非常愉快的阅读经验
Lamarre的前后两本书应该是英语冻鳗研究里唯二有名气有实力的作品了，anime machine打了一个比较坚固的基础，所谓machine是一个工具加想法的聚合（借了瓜塔利的说法，machine是与人关联的聚合），所谓的装置、技术、美学基于此才得以发生，举出的三个machine类型是宫崎骏/吉卜力的全动画，庵野/宅社的有限动画，CLAMP的改编作为reset，这一套目前看下来是实践性泛用性比较强的，但毕竟是老书了，需要做些修补
cinematism与animetism的区分挺有意思的，但我觉得作者对miyazaki的升华有点一厢情愿。
抛开一开始的偏见，确实从中学到了不少深入的思路，按照这个顺序补了些片子。但终归，对讨论动画中的「技术」问题提不起什么兴趣，什么「爱与法西斯剧场」，哈欠🥱。合成也完全可以通过别的途径实现吧，只要是能嫁接断裂的都可以，声音画面语言，都可以。
大开眼界。
这本真的好难懂。。。
前二部分；两个疑问，一是完全没讲动画和漫画的关系和互相影响多少有点让人惊讶 ，二是一直在强调技术而不去剖析文化因素与技术因素在影响创作内容上的具体关系，仿佛两者是割裂的。一直想要强调媒介对于塑造文本的特殊性，但这之间的链条还是不让人完全信服。
对我来说至关重要的一本动画学术专著，也是逐字生啃完的第一本英文学术专著，为了论文浅译过第一部分，后续发表了论文，工作的间隙和假期陆续读完第二第三部分。这里概括一些二三章的有趣观点：扁平动画的图层元素组合类似爆炸视图的拆解；层与层是先于帧与帧的剪辑组合过程；日式有限动画属于德勒兹意义的“时间–影像”，是一种消解现代性的现代主义影像风格；动画的合成等于电影的摄影机运动，人物表演等于电影的蒙太奇，在动画里合成优先于人物动画，随后才是摄影机晕倒和蒙太奇；有限动画的制作工序要求建立数据库，这是东浩纪“萌要素”拼贴的来源；日本动画的画风曾经历从迪士尼构成主义到萌要素数据库的转变，因为有限动画重视人物设计，所以推动角色的多媒体开发。第三章转至中文版继续备份。
补标，毕业论文重要参考书目
test: to be a PhD in Otaku.
#Warwick#
启蒙书
作者看了很多很多的动画片 但是写出来的东西一点用也没有
Lamarre反对otaku研究中对于日本社会，文化的偏向，而是通过类似维利里奥意义上的cinematic建立动漫的animetic，令其成为一种加塔利式的机器。日本动漫的特殊性源于手冢治虫《铁臂阿童木》的非全动画，有别于全动画的笛卡尔主义单点透视。作者似乎重述了德勒兹关于电影影像的范式转变，不过非全动画的超-笛卡尔并不能简单等同于时间-影像，只能介于后动作-影像与时间-影像之间。“动漫机器”同样与电影研究之中的装置理论/技术决定论划清界限，动漫的超-笛卡尔主义可以视为西蒙栋式的，包含三个方向——极小（宫崎骏），乐观主义（庵野秀明）与情色（CLAMP）——的个体化进程，作者技术观理论最底层的逻辑是其不止一次提到的海德格尔，却又将作为视觉-媒介的动漫本身作为后海德格尔对于“座架”的超克。
anime民族志
有一个很fantastic的想法和工整出现的理论对照。写作和构架看起来都很科学然而德勒兹瓜塔里海德格尔拉康齐泽克轮番登场…读得头很疼了…
bible of animation studies in the U.S.
> The Anime Machine
14 有用 想本雅明迟了迟 2021-04-26 13:21:42
幾乎每頁都會出現的辯解型句式——我不是想說XX，而是想說XX——極力否認文化的哪怕一丁點決定作用以至吉卜力只能成為海德格的一個註腳，努力自證並非技術決定論卻在歷史化技術的過程中只講技術不講歷史——這些症狀暴露了什麼樣的焦慮？
3 有用 小红帽 2020-08-25 02:04:54
这个夏天对我来说很重要的一本书。会时常记起。
4 有用 钟子默 2019-10-27 17:39:44
谈动画性和电影性带来的启发很大。在对笛卡尔视觉模式的颠覆上，动画性和知觉装置的自我瓦解特性十分相似。不禁让人思考能否以Crary的框架重构电影装置理论，再依据Lamarre对动画性与电影性的区分讨论它们的政治意义。既然谈到了visual politic，想知道Lamarre之后有没有留意Crary的文本。
3 有用 后 2016-08-13 14:38:00
非常愉快的阅读经验
1 有用 nbpr 2024-03-12 05:44:10 美国
Lamarre的前后两本书应该是英语冻鳗研究里唯二有名气有实力的作品了，anime machine打了一个比较坚固的基础，所谓machine是一个工具加想法的聚合（借了瓜塔利的说法，machine是与人关联的聚合），所谓的装置、技术、美学基于此才得以发生，举出的三个machine类型是宫崎骏/吉卜力的全动画，庵野/宅社的有限动画，CLAMP的改编作为reset，这一套目前看下来是实践性泛用性比较强的，但毕竟是老书了，需要做些修补
1 有用 月面的成色 2023-11-29 06:01:43 美国
cinematism与animetism的区分挺有意思的，但我觉得作者对miyazaki的升华有点一厢情愿。
2 有用 里相玉 2022-04-01 18:11:40
抛开一开始的偏见，确实从中学到了不少深入的思路，按照这个顺序补了些片子。但终归，对讨论动画中的「技术」问题提不起什么兴趣，什么「爱与法西斯剧场」，哈欠🥱。合成也完全可以通过别的途径实现吧，只要是能嫁接断裂的都可以，声音画面语言，都可以。
3 有用 Manchild 2017-06-22 03:04:56
大开眼界。
0 有用 - 2015-12-24 05:14:52
这本真的好难懂。。。
0 有用 Y 2022-07-15 14:13:43
前二部分；两个疑问，一是完全没讲动画和漫画的关系和互相影响多少有点让人惊讶 ，二是一直在强调技术而不去剖析文化因素与技术因素在影响创作内容上的具体关系，仿佛两者是割裂的。一直想要强调媒介对于塑造文本的特殊性，但这之间的链条还是不让人完全信服。
0 有用 流星之箭 2023-08-31 09:43:31 广东
对我来说至关重要的一本动画学术专著，也是逐字生啃完的第一本英文学术专著，为了论文浅译过第一部分，后续发表了论文，工作的间隙和假期陆续读完第二第三部分。这里概括一些二三章的有趣观点：扁平动画的图层元素组合类似爆炸视图的拆解；层与层是先于帧与帧的剪辑组合过程；日式有限动画属于德勒兹意义的“时间–影像”，是一种消解现代性的现代主义影像风格；动画的合成等于电影的摄影机运动，人物表演等于电影的蒙太奇，在动画里合成优先于人物动画，随后才是摄影机晕倒和蒙太奇；有限动画的制作工序要求建立数据库，这是东浩纪“萌要素”拼贴的来源；日本动画的画风曾经历从迪士尼构成主义到萌要素数据库的转变，因为有限动画重视人物设计，所以推动角色的多媒体开发。第三章转至中文版继续备份。
0 有用 Unmensch 2024-02-24 05:08:21 美国
补标，毕业论文重要参考书目
0 有用 天龙八部半 2019-12-16 18:06:48
test: to be a PhD in Otaku.
0 有用 XiaoGu 2018-12-10 18:45:16
#Warwick#
0 有用 psychosin 2021-11-20 13:50:25
启蒙书
3 有用 Léon 2016-10-29 23:19:20
作者看了很多很多的动画片 但是写出来的东西一点用也没有
2 有用 千砂 2022-05-23 01:12:45
Lamarre反对otaku研究中对于日本社会，文化的偏向，而是通过类似维利里奥意义上的cinematic建立动漫的animetic，令其成为一种加塔利式的机器。日本动漫的特殊性源于手冢治虫《铁臂阿童木》的非全动画，有别于全动画的笛卡尔主义单点透视。作者似乎重述了德勒兹关于电影影像的范式转变，不过非全动画的超-笛卡尔并不能简单等同于时间-影像，只能介于后动作-影像与时间-影像之间。“动漫机器”同样与电影研究之中的装置理论/技术决定论划清界限，动漫的超-笛卡尔主义可以视为西蒙栋式的，包含三个方向——极小（宫崎骏），乐观主义（庵野秀明）与情色（CLAMP）——的个体化进程，作者技术观理论最底层的逻辑是其不止一次提到的海德格尔，却又将作为视觉-媒介的动漫本身作为后海德格尔对于“座架”的超克。
0 有用 月刊哈ribo.__. 2020-08-10 12:06:14
anime民族志
0 有用 pinellia 2018-03-05 19:15:43
有一个很fantastic的想法和工整出现的理论对照。写作和构架看起来都很科学然而德勒兹瓜塔里海德格尔拉康齐泽克轮番登场…读得头很疼了…
1 有用 火锅牛肉丸 2021-06-14 02:12:56
bible of animation studies in the U.S.