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《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作,通过对具体作品的分析,指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律,由于这种规律具有普遍意义,不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量,而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例,是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
在读完此书的前夕,还是要吐槽。我怀疑出版社编辑没有认真读稿子,好多地方缺一个字,字前后颠倒,图片编号错误。另外,译者敢不敢加个索引?
翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二... 翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二分与物质性-视觉/精神性的二分相对应,更有趣的是,在结尾的脚注处,他认为此二元皆因其隔绝特质而与宗教世界观相合,处于二元之间的则因其联结而指向科学世界观;另外里格尔不仅考虑到了古代观者,通过对艺术意志的划定,他也在书中时刻表明了现代观者(包括他自己)的必然在场与介入,这是一道鸿沟、也激发着无限可能。 (展开)
书是好书,译作中错的地方常是主要的概念,mass composition就不说了,上来讨论建筑界面时,第一个直接译错_“堵死界面”给译成了“伸展界面”,然后具象作品也是误读,其实是形像化作品,与具象与否无关——最后一章,美绝。
翻译就是个鬼,完全不能接受。虽然李格尔的文章晦涩难懂是众所周知的,但是翻译成这个样子北大社还有face出版发行也是够了,不觉得对不起自己国内一流学术出版社的形象嘛?
李格尔对艺术意志的反唯物主义论述,艺术史研究四部类,古代对触觉向视觉演变的观察,从个体独立到个体在平面上的联系到个体形状的隔离(节奏和统一性)和平面的凸显(个体空间)以及内在感染力的增加(近距离观看,正常距离观看,远距离观看),再到纵深空间的出现和体块布局,空间内的要素联系(现代)。对应着命运悲剧-亚氏诗学-寓意悲苦剧-社会分析剧的变化(二元-一元-二元-一元),渗透着李格尔对复魅的追求、对现代因... 李格尔对艺术意志的反唯物主义论述,艺术史研究四部类,古代对触觉向视觉演变的观察,从个体独立到个体在平面上的联系到个体形状的隔离(节奏和统一性)和平面的凸显(个体空间)以及内在感染力的增加(近距离观看,正常距离观看,远距离观看),再到纵深空间的出现和体块布局,空间内的要素联系(现代)。对应着命运悲剧-亚氏诗学-寓意悲苦剧-社会分析剧的变化(二元-一元-二元-一元),渗透着李格尔对复魅的追求、对现代因果论的怀疑(艺术分科体系的怀疑,杂异包容观)和艺术-精神史的宏伟寄托。艺术意志的内在规定性即风格。 (展开)
学习点:如何通过二元范畴间对应的艺术形式分析和核心概念去建立理论体系
临时抱佛脚标一下,回顾。只能说,先竭尽人事之所能,再随缘。
感谢里格尔,我感觉自己确实走在了艺术史的路上。
另辟蹊径,罗马晚期也是进步的!
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4 有用 爛貓 2013-11-16 20:21:03
在读完此书的前夕,还是要吐槽。我怀疑出版社编辑没有认真读稿子,好多地方缺一个字,字前后颠倒,图片编号错误。另外,译者敢不敢加个索引?
0 有用 涉江 2022-09-18 19:15:38 北京
翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二... 翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二分与物质性-视觉/精神性的二分相对应,更有趣的是,在结尾的脚注处,他认为此二元皆因其隔绝特质而与宗教世界观相合,处于二元之间的则因其联结而指向科学世界观;另外里格尔不仅考虑到了古代观者,通过对艺术意志的划定,他也在书中时刻表明了现代观者(包括他自己)的必然在场与介入,这是一道鸿沟、也激发着无限可能。 (展开)
9 有用 城市笔记人 2018-03-30 05:34:11
书是好书,译作中错的地方常是主要的概念,mass composition就不说了,上来讨论建筑界面时,第一个直接译错_“堵死界面”给译成了“伸展界面”,然后具象作品也是误读,其实是形像化作品,与具象与否无关——最后一章,美绝。
2 有用 靡靡懒散人 2015-06-19 21:14:46
翻译就是个鬼,完全不能接受。虽然李格尔的文章晦涩难懂是众所周知的,但是翻译成这个样子北大社还有face出版发行也是够了,不觉得对不起自己国内一流学术出版社的形象嘛?
0 有用 方可平 2022-05-02 18:10:31
李格尔对艺术意志的反唯物主义论述,艺术史研究四部类,古代对触觉向视觉演变的观察,从个体独立到个体在平面上的联系到个体形状的隔离(节奏和统一性)和平面的凸显(个体空间)以及内在感染力的增加(近距离观看,正常距离观看,远距离观看),再到纵深空间的出现和体块布局,空间内的要素联系(现代)。对应着命运悲剧-亚氏诗学-寓意悲苦剧-社会分析剧的变化(二元-一元-二元-一元),渗透着李格尔对复魅的追求、对现代因... 李格尔对艺术意志的反唯物主义论述,艺术史研究四部类,古代对触觉向视觉演变的观察,从个体独立到个体在平面上的联系到个体形状的隔离(节奏和统一性)和平面的凸显(个体空间)以及内在感染力的增加(近距离观看,正常距离观看,远距离观看),再到纵深空间的出现和体块布局,空间内的要素联系(现代)。对应着命运悲剧-亚氏诗学-寓意悲苦剧-社会分析剧的变化(二元-一元-二元-一元),渗透着李格尔对复魅的追求、对现代因果论的怀疑(艺术分科体系的怀疑,杂异包容观)和艺术-精神史的宏伟寄托。艺术意志的内在规定性即风格。 (展开)
0 有用 春风排闼 2024-04-15 22:10:09 上海
学习点:如何通过二元范畴间对应的艺术形式分析和核心概念去建立理论体系
0 有用 ☁ 2024-03-29 18:12:47 浙江
临时抱佛脚标一下,回顾。只能说,先竭尽人事之所能,再随缘。
0 有用 Natasha 2023-08-07 11:57:26 江苏
感谢里格尔,我感觉自己确实走在了艺术史的路上。
0 有用 M. 2023-02-24 02:27:47 湖南
另辟蹊径,罗马晚期也是进步的!
0 有用 涉江 2022-09-18 19:15:38 北京
翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二... 翻译糟糕,但里格尔太伟大了,阅读时数度落泪。不能认为里格尔秉持着机械进化论,也不要再重复“人文主义艺术史”对黑格尔主义的批判。现在来看他的许多思考都有局限,但事实上,正是他自己主动将自己限定在了艺术之内,进而试图从这样一个“局限”的角度重新认识“黑暗时代”:在他看来,一切都“不存在退化或终止,只有连续不断的进步”,还有什么对人类创造力的赞颂可以比得上这句?另外有两点值得再琢磨:里格尔的触觉-视觉二分与物质性-视觉/精神性的二分相对应,更有趣的是,在结尾的脚注处,他认为此二元皆因其隔绝特质而与宗教世界观相合,处于二元之间的则因其联结而指向科学世界观;另外里格尔不仅考虑到了古代观者,通过对艺术意志的划定,他也在书中时刻表明了现代观者(包括他自己)的必然在场与介入,这是一道鸿沟、也激发着无限可能。 (展开)