《Music》的原文摘录
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实际上，只用数字标记而不写出和弦中所有的音符，为当时忙碌的作曲家们节省了不少时间，在当时纸价昂贵的时代也省却了不少开支。 (查看原文) —— 引自章节：和弦与通奏低音 -
莫扎特是音乐史上最多オ多艺的作曲家之一，他用当时流行的所有音乐体裁创作了伟大的作品。他的交响曲和弦乐四重奏一样深刻，他的钢琴协奏曲和歌剧一样富于戏剧性和抒情性。他的音乐如歌一般：即使是他的器乐旋律也似乎来自人声。他的作品传达了优雅、舒适、自然，以及平衡、严谨和完美的比例。不过，神秘的和声也带来了阴暗的情绪，和抒情性形成对比。莫扎特将优雅和力量独特地结合在一起。他的作品无论多么激动或紧张，听起来都优美动人。他认为音乐“不可以难听，应该愉悦听众，或者说，不应该没有音乐性”。 (查看原文) —— 引自章节：第五部分 古典时期 -
莫扎特的喜歌剧同时包含幽默和严肃的角色。他的主要角色并非模式化的，而是有血有肉的真人。即使是六个角色一起演唱一首复杂的重唱时，也能发现每个角色的个性。莫扎特有一次试图说明他如何在一首咏叹调中描述情感：“你想知道我是怎么刻画的一怎么表现他的心跳？用两把小提琴演奏八度。你会感到颤动一一震颤你听到他的心跳得更急，我用渐强来表现。你听到低语和叹息——我用加弱音器的第一小提琴和长笛齐奏来表现。” (查看原文) —— 引自章节：第五部分 古典时期 -
莫扎特有一次在给父亲的信中写道：“我从未比作曲时更高兴过，作曲是我唯的乐趣和激情所在。” (查看原文) —— 引自章节：第五部分 古典时期 -
佩拉西亚认为，伟大的“音乐作品能够在许多不同层面上吸引听众，理智上、情绪上、哲学上、精神上。每个音都有存在的理由。一首杰作应该是不可抗拒的。” (查看原文) —— 引自章节：第五部分 古典时期 -
人们认为有些和弦具有稳定与平和的性质，另一些则不稳定而紧张。稳定平和的音的组合称为协和（ consonance）音程或和弦，它常常带有终点、静止或解决的效果。反之，不稳定的音的组合称为不协和（ dissonance）音程或和弦。不协和和弦的张力赋予音乐向前推进达到稳定和弦的动力。不协和到协和的终点称为解决（ resolution）。当解决被延迟或出乎意料时，音乐制造出戏剧性、悬疑或惊奇的效果。作曲家以此来操纵听众的期待心理。不协和和弦富于动力，引导音乐前进，它们传统上被认为是刺耳的，经常用于表现痛苦、悲伤和斗争。 协和与不协和的程度有许多不同的层次。在协和和弦中，有些比另一些更稳定; 在不协和和弦中，也有些比另一些更紧张。随着时代的发展，作曲家对不协和和弦的使用越来越自由，最初被人们认为难以忍受的刺耳和弦，后来可能变得相当温和 和弦进行可以制造出强烈的情感效果，绝不仅仅是旋律的简单背景。 和声使音乐更加多样，更富动感。不协和和弦到协和和弦的解决是由紧张到放松的过程，属和弦到主和弦的进行带来终结感。和声的效果无穷无尽，在不同作曲家笔下，在不同历史时代，和声的风格各不相同。 (查看原文) —— 引自章节：第一部分 音乐要素 -
瓦格纳17岁那年进入莱比锡大学，他决斗、酗酒、赌博，并且在随后的日子里没有改变，他经常不知羞耻地愧对别人，并欠下无法还清的债务。 1848年的革命横扫欧洲时，瓦格纳在德累斯顿的生活因为积累的债务而变得艰难。瓦格纳期待这场革命使他的“旧账”能一笔勾销并为他的艺术创造一个理想的环境，他加入了德累斯顿的暴动，结果流亡到瑞士。 1864年，当时18岁的巴伐利亚国王路德维希对瓦格纳无比狂热，他将慕尼黑歌剧院全权交给瓦格纳。就在这时瓦格纳也爱上了他恩人李斯特的女儿柯西玛，她同时也是瓦格纳的好友指挥家汉斯·冯·布娄（Hans von Bulow）的太太，她在已婚状态下为瓦格纳怀了两个小孩。瓦格纳的第一任太太去世后不久，他与柯西玛结婚。 瓦格纳是一个集音乐天才与自私、粗鲁、激进的德国民族主义者及绝对的自信于一身的人。 (查看原文) —— 引自第292页 -
音乐是声音世界的一部分，是一种在时间中组织声音的艺术。 (查看原文) —— 引自章节：第一部分 音乐要素 -
我们尽可以把古典音乐看成是人类感情世界角角落落的一面面镜子。尽管肤色、人种不同，人类的感情形态是基本共通的。我们的爱与恨，我们的幻想与恐惧，我们的喜、怒、哀、乐，没有本质的区别。这可能就是为什么我们常说，音乐是一种毋须翻译的世界语言吧！ (查看原文) —— 引自章节：陈佐湟序 如何欣赏古典音乐 -
爵士乐的起源 早期爵士乐是许多不同音乐文化的混合，包括西非、美国和欧洲。许多美国黑奴来自西非（包括今天的加納、尼日利亚和其他一些国家的地区）。西非音乐对爵士乐的影响包括对即兴、鼓声、打击乐音响和复杂节奏的强调。另一可能起源于西非的爵士乐特征是呼应（ call and response）。在许多西非声乐中，独唱者的乐句会由合唱不断重复。在爵士乐中，呼应的情形是由器乐应答声乐，或由一件（或一组）乐器应答另一件（或一组）乐器。这种呼应形式更直接的来源是非裔美国人的教会礼拜仪式其中信众以歌唱应答牧师的“呼唤”。在美国，黑人发展出多样的音乐形式，这成为爵士乐的丰富土壤。这些音乐包括劳动歌曲、灵歌、福音赞美诗以及步态舞等舞蹈音乐。这些音乐几乎都没有记谱，因此已无法重现。 在美国，黑人音乐与包括赞美诗、流行歌曲、民歌、舞曲、进行曲和钢琴曲在内的白人音乐相互影响。这些白人音乐的起源部分是美国的，部分则是欧洲作曲家的作品或模仿欧洲风格的作品。19世纪的美国和欧洲音乐传统为爵土乐提供了旋律、和声与节奏背景。 与追求理想音质的“古典”音乐家相比，爵土乐演奏者们追求更加个人化的音响和音色。例如，我们更容易区分两个爵士小号演奏家的演奏，而非两个“古典”小号演奏家的。虽然爵士乐以器乐为主，但演奏者们试图模仿歌唱的特质。总之，爵士乐的独特音响易于辨认而难以描述。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
阿姆斯特朗是最伟大的爵士乐即兴演奏家之一，他能够即兴演奏出辉煌的独奏段落，并通过节奏和音高变化将普通的旋律变为摇摆风旋律。他开发了小号的新领域令它能够在超乎前人想象的高音域上演奏。他的音乐中经常出现“爬升”到高处的美丽而活泼的音。一位爵士乐专家指出，“阿姆斯特朗用微妙而多样的颤音和震音给单独的音增添色彩和装饰”。阿姆斯特朗也推广了“仿声唱法”（ scat singing），即由无意义的歌词填充的旋律。他的喉音在传统上不被认为“美妙”，但和他的小号演奏样有着独特的爵土乐感。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
帕克的即兴演奏全面体现了比波普风格的特征。他能够在无论快慢的速度下控制丰富的乐思流动。他惊人的演奏技巧令他能够演奏出因充满大跳和变向而显得崎岖怪异的疾速旋律。与先前追求丰富、甜美音色的萨克斯手们不同，他的音色较为干硬这种音色与他高度紧张的旋律线完美地协调。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
一种与波普相关但气质更加宁静舒缓的爵士乐风格出现于20世纪40年代末50年代初，称为酷爵士（ cool jazz），与早先的“热”爵士对应。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
酷爵士音乐家们以一种较为克制的方式演奏，手法轻柔，极少使用颤音。酷爵士乐曲比比波普乐曲长，更依赖编曲。 平滑、优美、圆融的典型酷爵士音响。 现代爵士四重奏（ Modern Jazz Quartet）等一些酷爵士乐队受到巴赫的影响，偏爱复调结构和模仿。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
《迈尔斯摒弃巫术》轻声而阴沉地开始，打击乐和电贝司奏出反复的节奏与旋律模式。其他乐器逐渐加入，制造出催眠般的节奏背景，并随着戴维斯的独奏进行而越来越突出。独奏在乐曲开始半分钟后进入，以丰富的滑音制造出蓝调的感觉。乐思自由而富想象力地流动，并不依赖规则的曲式或固定的和弦模式。 (查看原文) —— 引自章节：第八部分 爵士乐 -
我們對中世紀音樂的演奏效果知之甚少，因為中世紀存留下來的樂器微乎其微，而且那時的音樂手稿並沒有標記出速度·力度或者樂器的名稱。在某些中世紀的音樂中，樂譜記錄了音高但卻沒有記錄記錄節奏。樂譜中對演唱者和器樂演奏者的肖像和文字說明常常成對出現，但是我們並不能確認多聲部音樂是否有器樂的伴奏。 (查看原文) —— 引自第70页 -
格裡高利聖歌【Gregorian chant】傳達著一種平靜·超脫凡俗的感覺，它代表著教會的聲音，而不是任何個人的聲音。它的節奏具有彈性，沒有拍號，但有一些拍子的感覺。其節奏無法確定是因為沒有記錄精確地音符時值。但正因如此，這種自由流暢的節奏帶給格裡高利聖歌一種流動的，幾乎是即興的特色。格裡高利聖歌在極小的音域範圍內階近變動。旋律的簡單或精巧是依據歌詞的本質和重要性而定，有些在單一的音上或多或少的反復著，有些則包含著複雜的旋律曲綫 格裡高利聖歌那超凡脫俗的聲音，部份源自于樂曲使用了一些人們不熟悉的音階。此音階被稱為【教會調式】(Church modes). 在中世紀和文藝復興時期，教會調式為西方音樂的基本調式。 (查看原文) —— 引自第72页 -
在音阶里，只要选出间隔的三个音，例如do,mi,sol，就可组成一个三和弦(triad)。位于最下面的音称为“根音”。 以音阶中第一个音，也就是“主音”为根音的三和弦，称为主和弦。重要性仅次于主和弦的，是建立在音阶中第五音的三和弦，称为属和弦。(如sol-ti-re) 小调音阶第二和第三音之间的音程为半音。 (查看原文) —— 引自章节：一 -
声音（sound）来自物体的振动。 音乐属于声音世界的一部分，是一种在时间维度里组织声音的艺术。 所谓音高（pitch）即是我们听到的某种声音的相对高度。 声音的高低由它的振动频率（frequency）即它的振动速度所决定。 在音乐中，一个有固定音高的声音成为乐音（tone）。 任何两个乐音间音高的距离，称为音程（interval）。当两个音之间的音程是一个八度（octave）时，它们听起来就会十分相似。 人的声音或是一样乐器所能发出的最高与最低音的距离，称为这个声音或乐器的音域（pitch range；range）。 声音响亮或者轻柔的程度，称为力度（dynamics）。强度和产生声音的物体振动的振幅有关。 一个音的强弱是相对它周围的音的力度而言。 音色的改变形成了音乐的对比和变化。 (查看原文) —— 引自第1页 -
巴洛克格局标志着伟大歌唱家的崛起，其中以阉人歌手（castrato）为首，即在未成年之前即做阉割手术的男歌手。一个阉人歌手兼具男子的肺活量和女子的音域，他的机敏、呼吸控制与独特的声音，能够激起听众的聆听兴趣，他们用女高音和中音音域，扮演男性角色例如凯撒和尼禄 (查看原文) —— 引自第123页
作者: Roger Kamien
副标题: An Appreciation, 9 CD Basic Set
isbn: 0073265462
书名: Music
定价: USD 120.70
出版社: McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages
出版年: 2006-12-15
装帧: Audio CD