《大师镜头》的原文摘录
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紧跟被追者 (查看原文) —— 引自章节：第二章 追逐镜头 -
静止或者跟跑遥拍 (查看原文) —— 引自章节：2.2 长焦摇拍...................... -
狭窄空间追逐 (查看原文) —— 引自章节：2.3 狭窄空间中追逐................... -
像要追上 (查看原文) —— 引自章节：2.4 宽阔空间中追逐................... -
著追追。加加加。 (查看原文) —— 引自章节：2.5 制造惊恐...................... -
看看看看看。 (查看原文) —— 引自章节：2.6 看不见的追踪者................... -
从唧唧突。 (查看原文) —— 引自章节：2.7 突然袭击...................... -
神神。北屏出出 (查看原文) —— 引自章节：2.8 神出鬼没...................... -
千钧一发啊 (查看原文) —— 引自章节：2.9 千钧一发...................... -
最最最。最最最 (查看原文) —— 引自章节：2.10 追踪的脚步.................... -
将交交交焦 (查看原文) —— 引自章节：3.1 焦点转换...................... -
从从从。背背背背背 (查看原文) —— 引自章节：3.2 从背景中突然现身.................. -
华丽转身啊 (查看原文) —— 引自章节：3.3 华丽转身...................... -
胜利瞬间 当一场打斗结束时，必然有胜有负，这就需要每个角色表现出胜利者或失败者应有的效果。在电影中，胜负通常一目了然：胜利的一方会骑在失败者的身上，把他往死里打或者干脆地把他杀了。但在此之前，拍好胜利的瞬间也是很重要的。 右页是电影《爱国者游戏》的剧照，从中我们可以看到，拍摄两个演员选用的灯光和镜头都是不一样的。胜利的一方坐在失败者身上，我们可以看到他脸部的表情，猜出他心里在想什么。而拍摄失败者时，一般会有强光打到脸上，并使用长焦镜头，从胜利者的视角进行拍摄。由于釆用了两种完全不同的拍摄方法，胜败双方处境的对比会显得无比鲜明。 最后，失败者会从镜头前倒下去，镜头中只留下哈里森一个人。这一点很重要，因为这不仅宣告了打斗的终结，也能让观众把注意力集中到英雄的身上，感情得到彻底地释放。 右图中的第一个镜头，打斗双方一起躺倒在地，你可以在桌子上拍摄，或者你只要把摄影机放在地上，歪过去一个角度就行。拍摄第二个镜头的时候，你可以选用长焦镜头在高处拍摄，你也可以选择短焦镜头从近处拍摄。不同的镜头会产生不同的视觉效果，究竟如何选择还是听从剧情的需要吧。 (查看原文) —— 引自第16页 -
制造惊恐 奔跑的场景里演员一直跑就没劲了，如果你能在中间制造点惊恐气氛，效果就会好很多。方法有二：一是镜头里出现某样东西，但演员没看见；二是演员看见了恐怖的东西，但镜头里没出现。在这一节中，我们就来谈谈怎样制造悬疑和恐慌感。 在电影《深入敌后》中就有这样的场景：主角跑着跑着然后停了下来，自认为已经把敌人甩开了。这个时候，如果摄影机与主角的头同高，观众就会发现，敌人正从他身后抄过来。这种镜头是可以制造出一丝悬疑感，但我们还有更高明的方法，足以吓观众一大跳。首先，把摄影机放低，当演员听到什么声音的时候，他会站起来，跑出去。这个过程中摄影机不要动，这样观众就不知道发生了什么情况。然后拍一个长焦镜头，告诉观众树林里有敌人。 拍摄要点：摄影机的高度要低于头，用仰角拍演员。最好演员身后有东西可以靠着，一块石头或者一棵树都行，这样，演员就躲过了敌人的视线，观众也会觉得挺合理。 当演员听到有什么响动的时候，他会惊慌地四下张望。这时，摄影机别动，只拍演员的动作，别去拍他身后的情景。这就制造了一种悬念，观众会感到害怕、恐慌。这个状态需要保持一段时间，吊足了观众的胃口之后再拍追踪者，在紧张的气氛中开始下一场追击。 (查看原文) —— 引自第28页 -
焦点转换 主角出场有一种很有力的方式：先拍一群人，然后一个人从中走出来，成为镜头的焦点。这样一来，无疑就是在向观众暗示，此人就是主角，请多关注。 右图是电影《人类之子》中的场景，主角采用的就是这种出场方式。前几个镜头很简单，就是一群人在看电视，谁也没有料到克里夫·欧文会走上前来，但当他走出来时，观众就都明白了—男主角出场了。 要突出主角，有几种方法很有效。一种是给他多打点光，让他显得比周围的人亮。另一种是保证周围的人都比他矮。《人类之子》中就采用了第二种方法，前排的人都比较矮，于是克里夫就显得有点鹤立鸡群，很有主角的感觉。 拍摄的时候，摄影机要与主角同高，稍向下倾斜，俯拍人群。选演员的时候也要注意，主角周围的人一定要大众，要平庸，不能抢了主角的风头，也不能找那些很有表演欲的，他们也会抢镜头。当主角从人群里走出来的时候，大家一定要保持平静。 这样的场景还有一层意义，它暗示着这部电影的主角是个积极的角色，他会主动出击，而不是消极等待。因为当其他人都在默默地围观的时候，只有他勇敢地站了出来。看到这里，观众就会知道，这个人将会贯穿电影始终。 (查看原文) —— 引自第42页 -
镜头推近 一旦你迷上了移动摄影机，你就会止不住地移动机器。有一种移动技巧深得摄像师的喜爱，那就是突然间的“推近”。这种技巧很简单，当主角突然意识到什么重要的事情时，摄影机就向着主角移动。 虽然这种方法看起来很简单，谁能会拍，但却不是人人都能拍好的。拍摄的关键在于，你不能让观众感觉到摄影机在动，而应该让他们感觉到正在进入主角的内心。 这样的拍摄手法可以运用在相对静止情节中，也可以用在追踪场面中。在拍摄追踪场景时，尤其要注意时间的把握。 没有经验的摄像师可能会把镜头拍砸了，这是因为，当他们推近摄影机的时候，镜头中的人物运动了。为了防止这种情况发生，在拍摄过程中，摄像师必须保证演员的一只眼睛在镜头中的位置保持不动，当然，最好选择位于镜头中央的那只眼睛。保持眼睛在镜头中的位置很重要，只要这样做，观众才能忘掉摄影机的移动，反而感觉到自己一下子被主角吸引了。 有时候摄像师还会犯一个错误，那就是会太迎着演员的视线。理论上说，演员所看之处离镜头越近，观众就越能感受到心的交流。这是不假，但是镜头拉近并不意味着一定要迎着视线的，实际上演员的视线要是太靠近镜头，反而会给人一种压迫感，而且摄影机推近的时候会挡住演员的视线，演员就很难保持一直望着远方。 拍摄的时候，摄影机大约与头同高，尽量使用长焦镜头，这样可以虚化背景。但是，使用长焦镜头，你就得移动很长的距离才能有镜头拉近的感觉，同时移动的时候，一定要控制好焦点。 (查看原文) —— 引自第80页 -
围绕角色拍摄 有时，演员会和摄影机同时移动，如果移动得合理的话，就能让观众觉得演员做了个重大的决定。摄像界有句话叫：不管思想多深刻，没行动，再好的戏也出不来。这是因为，要想在镜头前直接表现出心理活动是很难的，演员必须学会把心理活动外现出来，变成实实在在的行动，这也是很考验演技的地方。 右图是《指环王》的片段，演员伊利亚·伍德面部的表情已经很到位地告诉了我们：佛罗多做了一个重大的决定。但是，为了更清楚地表现他的决心，我们就必须看着他起程，这就需要摄影机的配合。当演员向前走的时候，摄影机要迎着他推进、摇拍，直到超过演员，随后摄影机再调过头来。在这个过程中，观众先是看到演员近处的特写，随后看到他走向了一片开阔的场地。这就清楚地告诉以观众，他做了一个重大的决定，他要起程了。 当摄影机超过演员之后，还要调头一直向后退，与演员做相反方向运动，把视野拉宽，拍出演员正在融入新环境的感觉。 拍摄时摄影机可手持，也可以使用摄影车，关键是时间要把握好。如果演员已经停下来了摄影机还在后退，观众就会发现摄影机的存在，这种情况是万万不能出现的。拍摄这样的镜头对演员的演技要求很高，所以正式拍摄之前摄影师一定要多练习几遍，否则正式拍摄时，如果连续几次都不成功，演员会很累。 (查看原文) —— 引自第88页
作者: 克里斯托弗.肯沃斯
副标题: 低成本拍大片的100个高级技巧
isbn: 712110556X
书名: 大师镜头
页数: 240
译者: 魏俊彦
定价: 59.00元
出版社: 电子工业出版社
出版年: 2010