从电影看

原文摘录   · · · · · · 

• 针对于视觉艺术家创作的电影，至少我们会遭遇一种双重悖论：首先艺术家出于对创作媒材（视听觉）的充分考量，希望自己的电影会在常规影院中播放，即便那些影片带有现代式的、强烈的实验色彩和非叙事特性；其次，艺术家也经常会将这些影片“带入”美术馆展厅，使其和观众随意相遇，展现影片和空间是如何拓展观众的知觉与反映其心理投射。艺术家制作的“电影”，不仅是呈现一种幻象，而且对电影与电影性的全新定义。 (查看原文)

  渡口无边 2017-12-02 18:04:02

• 自摄影诞生开始，所谓机械复制的影响生产和消费几乎都构建在一种已然的全球化的状况中，这种视觉生产和消费领域的全球化运动，它的基石是欧洲传统的“透视”等一系列的视觉观念，即使对“透视”的反思和解构的策略，也全然建构在这个基石上。例如，小津安二郎的所谓日本式电影语汇的独特性，只能建立在轴线、视点、视线等一系列外来性语境中才显得有效。对此一个根本性的判断仿佛是影像的视觉性，乃是“透视”宇宙观中的概念。 (查看原文)

  渡口无边 2017-12-02 18:23:04