《晋唐宋元卷轴画史》的原文摘录
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明代后期以来使用渐广的纸张，人们叫做生纸。……在盛行使用生纸作画之后，长锋羊毫笔被广为使用，运用这种笔画出的线条与墨块往往在控制与不完全控制之间。画家们为了适应并发挥上述工具材料的性能，扩大艺术表现力，发展了在熟纸和绢地上泼墨、破墨与积墨技法，更自觉地以运笔快速、长于表情的草书入画，伴随着强烈抒发个性的思潮波及绘画，中国画的造型观走向了大胆夸张变形，笔墨的组合与施用的程序也更加沿着程式化因素的个性化组装而发展。……这一时期的绢本重着色绘画在经历了古典写实、简化装饰和趋于淡雅之后，亦开始以变形化的面目出现。 (查看原文) -
自元代以后，纸本水墨画跃居中国卷轴画的主潮地位。被称为“四君子"的梅、兰、竹、菊与水墨山水的长足进展，上承宋代文人写意画，创了一种不求形似又不失形似、着重笔墨风格情味的崭新面貌。画家对单纯而又极尽变化的水墨效能的发挥，促进了在纸地上干笔画法的发展，为了突出水墨的作用，以半透明的植物质颜料墨并以淡辅助水墨渲染的尝试，推出了“浅绛”等“水墨淡色”画法。至此，长期笼罩卷轴画坛的中国古典写实风格渐为写意风格所取代。这一时期伴随着水墨画以及水墨淡色画的长驱猛进，浓重设色的丹青画已退居次要地位，且在山水画中着两个方向演进：一是更加装饰化与更加简化；二是与水墨画结合为一种新的体制。这样，种既有丰富笔法线条法组合又使用诗绿黛色的小青绿山水便应运而生。 自元代以后，纸本水墨画居中国卷轴画的主潮地位。被称为“四君子"的梅、兰、竹、菊与水山水的长足进晨，上承宋代文人写意面，创造了一种不求形似又不失形似、着笔墨风格味的新面貌。画家对单纯而又极尽变化的水墨效能的发挥，促进了在纸地上干笔画法的发展，为了突出水的作用，以半透明的植物质颜料入壓并以淡色輔助水墨潼染的尝试，推出了“浅”等“水淡色”画法。至此，长期笼罩卷轴画坛的中国古典写实风格渐为写意风格所取代。这一时期，伴定者水墨画以及水墨淡色画的长驱猛进，浓重设色的丹膏画已退居次要地位，且在山水画中朝誉两个方向演进：一是更加装饰化与更加简化；二是与水画结合为一种新的体制。这样，一种既有丰富笔法线条法组合又使用青绿重色的小青绿山水便应运而生。 (查看原文) —— 引自第7页 -
从收藏鉴藏与古今绘画的关系而言，开始是由皇室与豪门士族垄断古画，稍后则在私人藏家中有愈来愈多的一般文人乃至市民商贾，收藏的作品也由厚古而逐渐“不薄今人”，终于使卷轴画不但成为一种席卷朝野的文化现象，而且在绘画的创作方向上也由文人化而世俗化了。这在中国绘画发展史上也同样是一个值得注意的现象。 (查看原文) —— 引自第11页 -
在宋代画院的发展中，北宋徽宗时代的画院与南宋高宗时代的画院，在艺术上有更多的共同特点。第一，可能由于对传统的研究承继，青绿金碧山水出现了复兴的局面，创作了令人叹为观止的辉煌巨制。第二，受到民间风俗画的推动，描写城乡风俗的人物画和人物山水画得到了速发展。在北宋末已有长篇巨作产生，至南宋前期几乎成为了宫廷画家感兴趣的题材之一。第三，讲求“形似”和“法度”，追求观察的精细入微与表现的周密不苟成为画院的时尚， (查看原文) —— 引自第83页 -
南宋时期风俗画与节令画的流行，比北宋更为丰富多样，反映城乡经济的繁荣进一步喚起了画家对市俗生活的兴趣。 (查看原文) —— 引自第97页 -
设若不考虑也尚流行于宫廷或民间的传统风格，那么，元代的卷轴画的时代特点可以概括为以下几个方面：在绘画的社会职能上，淡于教化而重自娛；在艺术方法上，尚抒发而轻摹拟，讲变化而贬刻画；在艺术形象上，略形貌而重精神；在技法上，摒丹青而崇水墨，少“水晕墨章”而多“干笔皴擦”；在艺术风格上，尊阴柔而黜阳刚；在艺术趣味上，喜平淡而弃绚烂；在材料上，多用纸而少用绢；在相关艺术的吸收上，已由纯粹的视觉形象变为诗书画的结合了。 (查看原文) —— 引自第115页 -
赵(孟頫）高(克恭）二人对元代山水新风气的形成，起到了不可低估的作用。其作用大略可以归结为四点：其一是不走南宋精奇的路子，越过南宋之変，上溯北宋以前的传统，特别是董、巨、二米、李、郭的体貌，从寻求以复古为更新的途径。其二是，改变了宋以前诸家力求再现真山水形象的写实风格。他们笔下的山水，已由实在变为虚灵，仿佛已不是眼前的山水而是记忆中若忘若忆的山水了。其三是，也改变了从真山水中寻找笔墨与丘壑并以笔墨服从丘壑的路径，在不脱离再现基本要求的前提下，比较重视水墨画中由笔墨组合变化而造成的风格情味。其四是，题诗文于画上，实现诗文书画的结合。 (查看原文) —— 引自第125页
作者: 薛永年
isbn: 7501114994
书名: 晋唐宋元卷轴画史
页数: 144
定价: 2.85
出版社: 新华出版社
出版年: 1991-12
装帧: 平装