工艺之道

手工为主（自由、快乐、人性），机械为辅（方便、齐整）。粗陋的工艺不一定是丑的，高贵的工艺不一定是美的。在无心之美面前，任何的贤能智慧都是愚蠢的。文章纠结的重点在于：工艺是个人的，还是民众的。个性的作品叫做工艺美术，但不能叫做工艺。——明白作者的意思了。美是从无想和自然中生成的。工艺应该将各种材质非刻意的结合。

若是因故离开了用途，器物便会失去生命。如果不堪使用，就没有存在的意义。在此，器物应当忠顺地为现实世界服务。只有具备了服务之心的器物，才能被称之为器物。 因此，工艺之美就是实用之美，所有的美都产生于服务之心。

“流水不腐，户枢不蠹。”

好的器物当具有谦逊之美，并具有诚实之德……诚实之性和坚固之质，才能保持工艺之美。 优良的质地、合适的形态、淡雅的色彩，是确保美的要素，也是耐用的性质之一。当器物失去实用的价值，同时也就失去了美。

《概要》作者自问自答何谓工艺？工艺所指，为实用品的世界。这是完全不同于美术之处。绘画是以欣赏为目的的美术作品，而服装、桌子等工艺品则是为使用而制作的。何谓工艺之美？用即是美。用为用品之意，美由用而生发。因此，不耐用的作品，或是无实用价值的制品，自然难得工艺之美。用为何意？（唯）物（唯）心二者不可分开考虑。所谓用，既是物之用，又是心之用。器物不仅仅是使用，也可以供观赏和把玩。只从唯物的意义来看，如纹样之类的就完全没有价值了。好的纹样能够增加用之功效，成为使用的必不可少的部分。与此相反，给人以丑陋之感的物即便可用，也会削弱用之功能。所谓用，不仅是对物（或对心）之用，而且也是对不二的”物心“之用。由文盲工匠的手中产生的民艺为何是美的？由于他们顺从自然，所以自然给予了美的保障。民艺之美是他力之美。自然的材料、自然的工艺、质朴的心境，是产生美的本质性的动力。民艺之美是”被救助的美“对个人作家的最大希望是什么？最希望的是对社会义务的自觉。为什么说资本主义扼杀了民艺之美？因为以营利为目的，用便成为第二位的。工艺之本原始于自作自用，而后才成为商品。

無論是誰，在看到某件物品時都會選擇一個立場，然而，基於該立場的看法與所看到的物品有可能不一致。面對某個物品時，可以是歷史的立場，也可以是科學的立場，即便如此還可以根據其流派分出更加細微的立場。⋯⋯立場一旦確立，就構成了對物品本質的看法。但是基於立場的看法是否有意義呢？ 由於一個立場是多個立場中的一個，在此並沒有絕對的價值，最終只有相對的意義；可以看作是一個權利的主張，但又不失權威性的。 通過直觀來選擇的立場，或許能夠被叫做純粹的立場。 他力宗則意味著放棄自己的所有立場，如此才能超越自我的立場而敀依至佛的立場。被叫做神秘主義的並沒有主義，其立場是指絕對的自由。

通往美的道路至少有兩種。一種被叫做美術，一種被叫做工藝。迄今為止，美的標準事實上是一句美術來制定的，而工藝卻被放在了一個比較低的位置上。工藝有不自由或實用工藝、應用藝術之名，如此不自由、實用、應用一而再再而三地被視為低下。任何一本美學書，基本上都是在美術地基礎上來構建美學地，這樣的美因其游離於實用的物品之外而得到讚賞，可是這樣的美學能接觸到真實的美嗎？ 從文藝復興那時開始，美術開始被抬高而工藝被降低。那是一個個人主義勃興的時代。只有擁有個性的美才能達到最高的位置。文藝復興主張個性自由，時至今日，在美中存留下來的就是個性之美。 個人主義是永不滿足的，由此而來的對美的看法也是如此。 今天被稱之為美術的，都是以人為中心的產物，但工藝卻不是那樣的，而且也不是卑下的。工藝是以自然為中心的產物。 要是美離開了實用，那就意味著放棄了民眾。雖然美是個別天才之所為，但卻是對自然的反叛。⋯⋯只有民眾於美相互交融，美的社會才有可能。敀依自然才有可能企盼完整的美。 拉金斯是對美學有著深入研究的思想家，他深信美要等到社會秩序正常化以後才有可能。對於他來講，美於道德基本上是同義。工藝是依賴於民眾相關的制度的勞動，是有著深刻意義的。他們共同創立了協會，投身於直接或間接的工藝開發。

工藝為有趣的日常生活增添了美之色彩⋯⋯這就是因神靈所賜爾開在現實世界中的草花，所有在這個世界中的旅行者會在繽紛燦爛間漫步，如此這條路就不會被沙漠化。 若是因故離開了用途，器物就會失去生命。如果不堪使用，就沒有存在的意義。器物應當忠順地為現實世界服務。只有具備了服務之心得器物，才能被稱之為器物。 工藝之美就是實用之美，所有的美都產生於服務心。所用之體必須結實，作為日用器具，要經得起惡劣條件下的考驗。如今的器物多流於美之病態而忽視了實用。而服務之心則為器物添加了健康之美。工藝之美是健康之美。 實用之本身已具備忠順之德。對此絕不能有逆反之情、炫耀之心以及自我之念。好的器物當具有謙遜之美，並具有誠實之德。高傲的風格和惡劣的造型對器物是不合適的。⋯⋯雖然也有一些精心或精緻之趣的飾物，最終仍會落入技巧的遊戲中。美之缺陷多是由技巧帶來的。⋯⋯貧窮之器通常是被視為“粗貨”的器具，卻接受了美之器物的命運。 美術越迫近理想就越美，而工藝則是越接近現實便越美。美術是偉大的崇高的，要從遠處仰望。但工藝的世界卻並非如此，越是接近我們就越發顯得優柔之美，日復一日地共同生活，產生了不能分離的感情。識器者必須親手去觸摸，當雙手擁抱器物之時，就會感受到親切之情，一旦離開就沒有這樣的感覺。 美之器物成就的世界才是宜居的世界。現實世界之所以令人不安，或許是因為器物不夠完美吧。缺少溫潤心便枯竭。溫潤的家庭是不會寒酸的。無情之人，給人的感覺是冰冷的。 工藝本身應當帶有“愛”的性質。人是培育器物之母，而器物則在愛之懷抱裡存在。致用則美，美則生愛，讓人生愛，人們就更加願意使用。人與器物始終相互依存，沈浸在溫馨之愛中共度時日。⋯⋯在器物與人的相戀中，產生了工藝之美。

一切我執在此被放棄，所有的主張亦選擇了沈默，但卻留下了無言之器物。 許多缺少文化的工人幸好沒有執著的個性。無名作者對自己的名號並不注重，亦未想到標示於何物之上才合適，如此便是他們的救助之道。在那裏能夠看到鮮明的地域性和國民性，這些都取決於回歸自然之需要和流淌的血液，而非他們自身的力量所左右。在此沈默是必然，沒有多言之主張。 器物是共同生活在每一天的夥伴，若有自誇者出現其中，必定會打破平和。只有沈靜之器才是佳器，在此能看到謙遜與順從之德。 如讓他們知道“大名物”價值萬金，他們將會屏住呼吸。最初並非是按照某種美的意識來製作的作品，現在，他們的作品在歷史上有著較高的地位，這是做夢也未曾想到的。⋯⋯只有不認識美、又不滿足現狀者，才能比較容易地得到自由之美，才能有多種多樣的變化，才會自由自在地創造，這些都是因其無盡之美德而產生的。智慧之道不是他們的教育之道，只有他們不做作的自然之心，才能將其引導至大千世界中去。 知識者如果失去信仰，那麼，高智慧在美的世界裡也是一種罪過。⋯⋯意識的作用和智慧的加工是美的天敵。誇大自己，炫耀智慧，在神的面前就是小人，被叫做愚蠢者。 美並非源於藝人的能力。誰都可以擁有的美，是不依附於個性的美，生於無心之美，是不用解釋的。 優秀的古典作品，是自然和淳樸的，是任何地方都能製作的器物。⋯⋯只有順從自然者，才能接受自然之愛。只有放棄小我，才能在自然中呈現大我。 工藝源於大自然所給予的材料。以人為的精緻去處理材料，雖然有時更能體現自然之美。但一些薄弱而缺乏美的器物，則是對人類智慧過份信賴的結果。如今，當美沈重地降臨時，是對自然的無異之反抗。然而，傷害自然者，則是自殺的行為。真正的美是對自然信賴的象徵。就像獎一切交給神之時，就能夠心平氣和一般。唯有自然是無所不能的，只有順從自然，才能獲得真正的自由。 任何複雜的機械都是簡單的。 勞作是眾生所面臨的宿命。然而，是否隱藏著某些溫馨之意呢？觀念正確的命運是甘甜而繁忙的。如同日課般的勞作，使他們的作品成為美的器物。他們的作品並無美之約束，而是神在安排他們勞作的命運。他們一生所積累的經驗，一直被認為是不可思議的。 由反覆形成自由，由單調成為創造，或許這就是命運的秘密所在。只有勞動才是救助的最佳準備。真正的工藝是勞動的賜予。將勞動視為痛苦，只不過是近代的產物 許多製作者還能快速地進行創作，但這樣的快速只有來自熟練才是可靠地快速。已以躊佇至態，於全無猜疑地勞作中體現。多疑者是因為信仰不夠堅定。若是更改製作、修正製作，或無目的地去製作，工藝之美就會失去生命力。⋯⋯某些細緻而複雜的作品，其製作過程是不可以快速的，但在此已種下了病根（不認同，一些中藥也需要緩慢細緻才能完成呢） 多數人認為美是餘暇之產物，但工藝卻不是那樣。沒有勞動久沒有工藝之美。器物之美是人的汗水澆灌出來的，而勞動與美之分開則是近代的事。

不要將佳作想像為個人行為，在此可以發現一個真正的合作世界。有人負責造型，有人負責繪畫，有人負責色彩，有人負責服務，多道工序分工負責。 良品嘗嘗反映出秩序之美，秩序就是道德。在恪守道德的世界裡，不允許粗陋的品質和粗雜的勞作。工人們只有生活在真正有秩序的組織裡，才會有誠實之德。良器之意為信得過的產品，為便利之器物。器物之美事信用之美。對於材料的選擇和勞作的秩序，應當恪守正直之德，這便是到處都有的健康工藝了。工藝之美必須與善相輔，若是美不能與善同在，就不是真正的美。 對於不能辨別何為美的製作者來說，當然也不會認識何為醜陋之作。所有的過失都源於秩序混亂的制度。

美是超越時代的，某個時代終結，但美卻依然如故。 優秀的古代作品以“Eternal Now”的狀態存在著。其美既沒有突破過去也沒有停滯於現在，同時也不會終結於未來。美之本體是永恆的，不是進化的；而其表現的樣式、技巧、材料則是可以改變的。不變之美在不同的時代會以不同樣式表現出來。傳統的形式，也是永恆的型態。回歸傳統並不是回到過去，而是回歸永恆之意。 若是要在將來的世代產生正宗的作品，就必須學習在過去的美之作品中蘊涵著的不變的法則，即把美變為現實的原理。 古代的书籍装帧，其所有的坚实之美均发端于用，今天的装帧是从美出发的，与之相比，必然显得丑陋。 这里的“用”绝非是单纯的物之使用之义。……用是物心之用，物心不是二元的。在这里只有用心制作，“用”才是必要的。用之美才能够被叫做正宗之美。 在民间器具上所蕴含的深层意义并不只是自然的，我在这里看到了社会理念与审美价值的不可思议的调和。民众与之朝夕相处的所有器物，无论对谁是平等的，是人类生存最低限度使用的器物，我将其叫做，最无罪的私有财产。 在这个世界里没有感伤，没有梦幻。这是现实中能够当面教诲的工作，在此没有颓废之暇，没有贪图安逸者，这才能够叫做工作。工艺不允许偷懒，只有劳动才能够在丰富的经验指导下得到确定的结果。 劳动不是痛苦之源，不正确的劳动才会带来痛苦。工匠在其劳动过程中，所得到的是创造的自由。今天的劳动者则不一样，工作是被程序所决定的，已经失去了人格的自由。工艺由手工转到机械时，所失去的就是创造的自由。 民众并无属于自己的创意。但一旦与自然相结合，惊人的创造就会通过他们的手来完成。