外国电影理论文选

原文摘录   · · · · · · 

• p69. 节奏并不单纯存在于画面本身，它也存在于画面的连续中。电影表现的大部分威力正式依靠这种外部节奏才产生的，而它的感染力是那么强烈，使得许多电影工作者都不知不觉地在寻找这种节奏（但他们并没有去研究这种节奏）。因此，剪接一部影片其实就是赋予影片以节奏。 p72 事实上，节奏是一种心灵上的需要，它通过一种下意识活动补充了人的空间感和时间感。 p73 只要我们的眼睛看到了一系列运动，我们的眼睛就会处于激动状态，然后就竭力把这些运动有次序地组织起来并给它确定一个节奏。画家和建筑师就是这样工作的，只不过他们是把这个节奏固定在特定的一瞬间，把各种节奏归纳成一个固定不变的节奏而已。因此，电影工作者应当像重视画面在形式上的美一样，去重视画面的运动和这种运动——节奏——的安排顺序。 p73-74 在任何情况下，这种节奏都不会是匀称的，这种不匀称既表现在节奏的延续时间上（即画面的连续），也表现在节奏的强度上（画面的外在表现）。p74.因此，就像音乐的节奏一样，电影的节奏也有简单（或原始）节奏；两个或数个简单节奏的结合或对立便形成复合节奏。 也许，节奏是一个复杂问题。但是，为了便于结构编排，我们可以像对待音乐一样，根据构成各个小节的因素的单位时间和延续时间，绘成曲线图，这样，小节就真正成了“记下节奏的空间范畴了”。 我们看到，我们在画面与画面之间感受到的节奏关系，并不仅仅是延续时间的比例关系，其中还有强度的比例关系；这种强度既取决于画面的吸引力，也取决于画面的质量。因此，我们不应当把小节和节奏混为一谈：小节只标明一种强度，它不过是实践中的一个标记而已。 事实上，视觉也像听觉一样，它的延续时间是不以我们人体的反应为转移，而是独立存在的。 事实上，当画面迅速地连续出现时，大脑皮质会连续不断地发出反应，使画面的印象持久地留在那里——这正是电影的基础。因此，这种持久性是可以作为节奏元素来使用的。但是... (查看原文)

  小林林童鞋 1 回复 9赞 2015-04-15 15:38:37

• 对于新手来说，他们可以通过自己的观察力轻而易举地培养对运动的鉴赏力，也可以通过自己的高雅品位轻而易举地培养观察力，但真正的工作却开始于他们将目的性运用于他们的观察和运动之时。 艺术家不需要断定目的（因为这是批评家的营生），目的应该是明摆着的：对事物进行描述，将（超越时空的）合目的性赋予自己选择的生活切片。为了达到这种更加开阔的效果，应该有诗歌或者预言的力量，即使没能达到这样的高度，至少也应该有诗歌和预言所蕴含的社会逻辑感。 (查看原文)

  小鱼干 1赞 2013-03-22 09:17:30