P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。 P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。 P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。
(展开)
第二章 艺术是什么？
艺术与美
美与对艺术的思考之间有着很深的关联。哲学中研究艺术的分支——美学也研究美的本质。许多人想当然地认为艺术品就该是美的，甚至艺术的全部目标就是美。我们为何会这么想？我们所想的是正确的吗？
18世纪，当我们的艺术范畴开始形成之时，美与艺术被放在一起讨论，因为二者都被认为提供了快乐。当哲学家们自问，这种快乐的特点是什么、它是如何被感觉到的时，他们的回答是：它是一种智力上的乐趣，我们通过一种被称为无功利静观的特殊的注意力来感知它。他们所说的“无功利”，意指我们在观看时抛开一切个人的、实际的利害关系。比方说，如果我们察看一个桃子是否已经熟得可以吃了，那么我们就是带着对直接的个人利益的考虑在观察它。如果我们往后退，欣赏它的颜色、纹理、饱满的外形，而心中并未想到吃它，那么我们就是在不带私心地观察它。如果我们喜欢自己所见到的，那么我们说，这个桃子是美的。
爱德华•韦斯顿（Edward Weston）的摄影作品《卷心菜叶》（Cabbage Leaf，2.9）体现了这种冷静的、保持距离的注意力。凝眸注视着光线轻抚优雅地拱起的菜叶，我们几乎可以感到自己的想象脱离了实际的思虑（它适合做成凉拌卷心菜吗？它是不是太蔫了？）。在看的时候，我们逐渐意识到，这个弯曲的物体是一个纯形式，而根本不是一个叫做“卷心菜叶”的东西。它看上去大概像拍岸的浪，或拖在草地上的舞裙。让自己的想象力这样跳跃飞舞，是哲学家们所描述的快乐的一部分。
但我们在看艺术品时，是否总能感到快乐？对于一幅像贝利尼（Bellini）的《圣母怜子》（Pietà，2.10）这样的画而言，“忧伤”可能是更合适的词。画的标题Pietà是意大利语，意为“怜悯”，它是基督教艺术中一个基本题材的名称，表现的是耶稣被人们从钉死他的十字架上放下来后，他的母亲马利亚抱着儿子的情景。贝利尼把这件作品设计成一幅祷告像，即意在集中和激发宗教冥思的画像。虽然题材既令人悲痛又感人至深，并不能让人快乐，但许多人还是会觉得这幅画是美的。
一些理论把美与对称、简单的几何形式和纯色这样一些形式特征联系起来。比方说，在《圣母怜子》中，贝利尼把马利亚的长袍处理成一个对称的三角形。基督所缠腰布的白色在马利亚的头巾上得到了延续。头巾的曲线与背景中路的蜿蜒曲折相呼应。她长袍的纯蓝色和纯紫色与天空的淡蓝色形成呼应关系，也与她背后植物的深绿色相配，画的其余部分则用的是柔和但鲜艳的矿物颜料。如果我们觉得贝利尼的《圣母怜子》很美，使我们有此反应的兴许就是以上这些特质。
为了静观贝利尼画作的形式美，我们使自己与使人产生同情的题材分离开来，有点像爱德华•韦斯顿为了拍摄照片，而超脱于他对卷心菜可能产生的一切感觉。但不是所有的艺术都能如此轻松地做到这种超脱。像弗朗西斯科•德•戈雅（Francisco de Goya）的《克罗诺斯食子》（Chronos Devouring One of His Children，2.11）这样的画似乎关闭了产生审美距离的一切可能性。它攫住我们的喉咙，展现给我们一幅恐怖十足的图景。
作为一名在18世纪末、19世纪初的几十年里度过职业生涯的西班牙画家，戈雅亲身经历过混乱的年代，亲眼目睹了可怕的残暴、愚蠢、战争和杀戮行为。作为一名为西班牙宫廷服务的官方画家，他受命画轻松愉快的场景、宁静祥和的风景和高贵庄严的肖像。在他出于个人原因创作的作品中，他表达了自己对人性日益悲观的看法。《克罗诺斯食子》是戈雅在自家墙上画的一组梦魇般的画中的一幅。根据它们不可抗拒的视觉力量和急迫逼人的寓意，我们认为它们是非凡的艺术。但我们必须承认，它们把快乐和美的观念远远地抛在了身后。
艺术确实能够产生快乐，正如最先研究美学的那些哲学家所强调的那样。但它也会激起悲伤、恐惧、怜悯、敬畏和其他各种各样的情感。一条共同的主线是，在这两种情况下，我们都因画本身的缘故而发现了观看体验的宝贵。艺术让观看有了真实的价值。类似地，艺术可以是美的，但并非所有的艺术都试图变成美的，美不是艺术的必要条件。美一直是一个难以理解的概念，每个人都能感觉到它，许多人因它而产生争执，却没有一个人能定义它。艺术家跟我们所有人一样受到了美的强烈吸引，一次又一次地回归于它，尽管回归的形式并不总在我们的意料之中。他们常常在新的天地——比如一片卷心菜叶——中搜寻美。
英国当代雕塑家安东尼·卡罗（Anthony Caro）说过：“一切艺术从根本上说都是旧石器或者新石器艺术：不是把煤灰和油脂涂抹到洞壁上的强烈欲望，就是堆石头的冲动。” The contemporary British sculptor Anthony Caro has said that "all art is basically Paleolithic or Neolithic: either the urge to smear soot and grease on cave walls or pile stone on stone." 这是第三处我们可以寻求艺术起源的地方——探索新技术在...
The contemporary British sculptor Anthony Caro has said that "all art is basically Paleolithic or Neolithic: either the urge to smear soot and grease on cave walls or pile stone on stone."
这是第三处我们可以寻求艺术起源的地方——探索新技术在审美上的可能性的冲动。引自 第1章 与艺术相伴
Here is a third place we might turn to for the origins of art—the urge to explore the aesthetic possibilities of new technologies.
非天离巢
世界图书出版公司2014版
在庞贝城区之内，挖掘工人发现了精美绝伦的壁画，它们的保存状况之佳，世所罕见。庞贝不是一个重要的城市，所以我们无法假定，在那里工作的是当时最有才华的艺术家。
0 有用 倦怠感島民 2012-01-31
颤抖的终于读完了……教科书/入门级别/翻译赞/内容比较新/图片也不错很多/索引做得蛮好的（但是有些很奇怪明明是该彩印的地方用黑白，无所谓的地方又用彩印）
0 有用 第五象限 2012-06-02
艺术给了我们什么？作者的答案是：艺术给了我们这个世界。或者说，艺术给了我们看这个世界、理解这个世界的方式。甚至有人说，在今天不懂艺术不是一种缺陷，而是一种盲目。该书自1985年在美国首版以来不断印行，现在出到了第十版。
0 有用 玛格丽特*年 2012-06-19
确实好看~
0 有用 爱摸鱼的狗 2017-06-15
这书特别好，建议喜欢艺术的人都入一本。
0 有用 Ainland 2011-09-27
给学生推荐了
0 有用 追寻 2020-11-16
还是没有入门
0 有用 Cafedereve 2020-11-12
我的入门书
0 有用 小曼 2020-07-25
教科书一般的艺术理论教材，通读了一遍，感觉有机会还要再翻看再读。
0 有用 ★ 2020-04-30
0 有用 哆啦大胖 2020-02-26
得到APP每天听本书分享：首先，我们人类的生活中离不开艺术，我们创造和欣赏艺术，有时是为了追求它带来的审美愉悦，但有时艺术也同样带给我们一系列的负面情感。艺术真正的作用，是帮助我们表达自己的感情以及激活内心沉睡的感情和洞察力。具象艺术和抽象艺术的联系。我们总是觉得画一个东西至少要画得像，不然就是画家没水平，这表明我们习惯于欣赏具象艺术，要求艺术能够做到再现真实世界，但抽象艺术追求的并非如此，它所看... 得到APP每天听本书分享：首先，我们人类的生活中离不开艺术，我们创造和欣赏艺术，有时是为了追求它带来的审美愉悦，但有时艺术也同样带给我们一系列的负面情感。艺术真正的作用，是帮助我们表达自己的感情以及激活内心沉睡的感情和洞察力。具象艺术和抽象艺术的联系。我们总是觉得画一个东西至少要画得像，不然就是画家没水平，这表明我们习惯于欣赏具象艺术，要求艺术能够做到再现真实世界，但抽象艺术追求的并非如此，它所看重的是能够超越于自然和现实之上的，人类的创造力和想象力。最后，现代艺术以及我们该怎么样理解和欣赏现代艺术的问题。现代艺术虽然非常难以理解，但它的发生和发展却都是有它的条理在那里的。历史和技术的发展变迁是培育现代艺术的背景，而人类对自身情感与思想的反省以及对创新的追求，则是真正推动这些艺术革命的车轮。 (展开)