Name: 与艺术相伴
ISBN: 9787510035913

作者: [美] 马克·盖特雷恩
出版社: 世界图书出版公司
出品方: 后浪
原作名: Living with Art
译者: 王滢
出版年: 2011-8-1
页数: 608
定价: 88.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪大学堂
ISBN: 9787510035913

豆瓣评分

8.7

312人评价

5星

48.7%
4星

34.6%
3星

15.1%
2星

1.3%
1星

0.3%

评价:

内容简介 · · · · · ·

本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。

全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。

全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部...

(展开全部)

作者简介 · · · · · ·

马克•盖特雷恩（Mark Getlein）原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐，但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家，也是画家。作为作家和策划编辑，他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本，包括《艺术史》、《非洲艺术史》、《哈珀柯林斯世界文学》、《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等，本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。

目录 · · · · · ·

目录
前　言　1
第一部分　导　论
第一章与艺术相伴　2
艺术冲动　3
艺术家的工作是什么？ 7
· · · · · · (更多)

豆瓣成员常用的标签(共162个) · · · · · ·

艺术艺术史入门书美国文化藝術理論人文视觉的(漫画,设计和建筑)

丛书信息

　　后浪大学堂 (共103册), 这套丛书还有《中国哲学文献选编》,《意识形态起源和影响》,《社会学与生活（插图修订第11版·完整版）》,《大历史》,《韦洛克拉丁语教程》等。

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: 世界史前史

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 81 条 )

与艺术相伴的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

与艺术相伴的书评 · · · · · · ( 全部 30 条 )

艺术史与艺术教育的分叉口—读《认识艺术》

读马克·盖特雷恩这套原名《与艺术相伴》的系列书时，我想起了自己对艺术兴趣爱好的入门。没有绘画天赋和基础、当时也还未接触摄影和摄像、连画家名字都说不出几个的我，在大一时选修了顾铮先生的《世界艺术史》，乌泱泱三百人的大课，在头天顾先生开了一个条目大约有20多本... (展开)

2 8回应

胖达叔 2014-07-08 10:37:18 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

上帝，别哭

　　米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画华丽丽地穿过印象派的大门——梵高那笔画粗重的乌鸦以及莫奈阳伞下的女人，不知道是否是编辑的品味突然横亘了几个世纪，可以确定的是，重版后的《认识艺术》以及《世界艺术史九讲》比《与艺术相伴》更适合一个初学者流连忘返的步伐，因为这... (展开)

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Hertacis 2014-07-04 17:10:01 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

推动一扇旋转门

倘若我以后有机会给学生讲授艺术基础理论，盖特雷恩的《认识艺术》将成为我备课时最重要的参考书之一。在读过的众多同类型的书籍中，这本书真正做到了“循循善诱”，特别适合于初学者和艺术爱好者。如果你是一名专业的艺术理论研究者，你也肯定能发现此书轻巧行文背后强大的理... (展开)

3 8回应

Monalisa 2014-07-19 14:14:55 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

我们都是艺术镜中人

这篇书评可能有关键情节透露

作为一位艺术的门外汉，我在读这本书前，从没想过，也许我也能成为一位艺术人。我对艺术充满了兴趣，也买过相关的书，但也一直停留在爱好者的阶段，因为那些书不是技术性太强，让你21天成为高手，就是理论性东西太多，用文字罗列出的艺术史，只让我这种艺术小... (展开)

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唐山 2011-07-16 12:46:12

艺术给了我们什么

基尔凯郭尔说过：人生无非三个境界，年轻时代是艺术，中年时代是道德，老年时代是信仰。沿着这个思路看开去，没有艺术的生命，就是没有青春期的人生，而在这样的基础上，我们很难相信他会拥有健康的道德与诚实的信仰。艺术传达着人文精神，赋予着生命的意义，任何成熟文明... (展开)

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周周的家 2011-09-22 21:17:49

当艺术与生活相爱

By 潘飞当艺术与生活相爱，这几乎是具有多重演绎方式的可能性，且具不同结局的剧情流变。至少，作者马克·盖特雷恩是在... (展开)

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sunshine 2011-11-04 11:22:53

纠错

P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。 P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。 P439，《贺拉斯兄弟的誓言》的尺寸应为3.3m X 4.27m，而不是27.9X35.6厘米。 (展开)

1 4回应

后浪 2014-06-16 10:12:17 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

和艺术生活在一起

王滢译后记从远古到当代，艺术一直陪伴着人类社会的前进。近现代艺术理论家和艺术家的努力成功地提高了艺术的地位，却也拉开了艺术与大众的距离。艺术越来越成为一种小圈子的精英文化。最突出的是当代艺术，观众经常出现欣赏障碍。当代艺术作品在拍卖场上频创高价纪录、在批... (展开)

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绿山墙的安妮 2014-10-27 15:51:39 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

认识艺术

有时候觉得，是怎么知道一本书，为什么想读这本书也挺有趣的。有时候看到曾经买过的一本书，都不清楚当初在哪看到，为什么要买这样的书。如果有记录的话，就会想起来当初的心情，以及那时候发生的相关的一些事情。《认识艺术》这本书，是在微博上看到的，查了一下介绍，觉得对... (展开)

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千江阅 2014-09-12 10:35:00 世界图书出版公司·后浪出版公司2014版

麻雀虽小，五脏俱全

　　普罗大众大多无法理解直白的裸体、扭曲的线条、莫名其妙的色块甚至神经病似的行为艺术何以能戴上“艺术”的皇冠，于是说到艺术，有人直率摆手“那么高雅的东西我这俗人不会欣赏”，有人对着毕加索故作高深状除了“直的很艺术”几字再说不出别的话来。美学大师朱光潜在《谈... (展开)

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第一章创造与创造力

后浪 (先读书 🌊后浪)

第一章与艺术相伴创造与创造力　　在京都的一个雨天，恩斯特•哈斯出外散步，他本可以注意到公园里的这张长椅，愉悦地笑笑，然后继续向前走去。一个多世纪以前，凡•高站在田间，他本可以在看见夜空后返回寓所——而且我们将永远不会知道这件事。我们都曾经历过这样的顿悟时刻：它们将我们置于艺术开始的地方。对大多数人来说，这种时刻本身即为目的。而对艺术家而言，它们只是个开头，是启动创造进程的原材料。　　“..
2011-07-22 16:35 3人喜欢

第一章与艺术相伴
创造与创造力
　　在京都的一个雨天，恩斯特•哈斯出外散步，他本可以注意到公园里的这张长椅，愉悦地笑笑，然后继续向前走去。一个多世纪以前，凡•高站在田间，他本可以在看见夜空后返回寓所——而且我们将永远不会知道这件事。我们都曾经历过这样的顿悟时刻：它们将我们置于艺术开始的地方。对大多数人来说，这种时刻本身即为目的。而对艺术家而言，它们只是个开头，是启动创造进程的原材料。
　　“创造力”是在谈论艺术时经常被提到的一个词，但到底什么是创造力？它是人生来就有的吗？它能被学习吗？它会消失吗？艺术家是否比其他人更有创造力？如果是，他们是如何变成这样的？许多作家和教育家试图分析创造力，查明是什么让人具有创造性。①尽管创造力的准确本质仍然难以界定，但普遍的意见是，富于创造力的人常常具有某些特征，包括：
　　• 敏感——对所见、所闻、所触有更强烈的感觉，更易被他人及其情绪感染。
　　• 灵活——适应新环境和留意到新环境的可能性的能力；愿意去发现具有创新性的关系。
　　• 创见——对环境和在解决问题时的非常反应。
　　• 幽默——幽默感和独立试验的能力。
　　• 生产力——轻松、频繁地产生想法以及把这些想法贯彻到底的能力。
　　• 流利——能够随时自由地表达思想。
　 • 分析技能——一种研究问题的才能：深入剖析，找出各个因素起作用的方式。
　　• 组织技能——把事物恢复到协调有序状态的能力。
　　在欣赏蒂姆•霍金森（Tim Hawkinson）的《表情仪》（Emoter，1.12）时，这份清单会浮现在我们脑中。与霍金森的许多作品一样，《表情仪》看上去像是业余爱好者自己动手实施的科学项目，只是有点脱离了控制。地板上的梯凳里装着一台黑白电视监控器，已被调至一家本地电台的频率。吸在监控器屏幕上的一排排光敏感元件对移动图像作出反应，通过一团乱糟糟的塞绳、电缆和电线，把信号传至上方一幅巨大的艺术家脸部照片。脸部的各个部位——眼睛、鼻子、眉毛和嘴——在接收到的信号的刺激下不断移动，形成各种小丑般的夸张表情。
　　无疑，是敏感使霍金森成了一名敏锐的面部观察者，是创见告诉他，像监测脑波的实验室实验或把特定的面部表情与特定的情感联系起来的过时的科学理论这样一些不可能的材料能成为艺术品的灵感来源。幽默、灵活、流利和生产力促使他开始探索项目可能的成形方式，而分析和组织技能则是他完成项目的条件。
　　艺术家这个职业并非唯一要求具有创造力的。科学家、数学家、教师、企业经理、医生、图书馆管理员、计算机程序员——各行各业的工作者，只要是有能力的，定会寻找提高创造力的途径。艺术家占据着一个特殊的位置，这表现在，他们毕生都致力于开拓视觉创造力的领域。
　　人能变得更有创造力吗？回答基本上是肯定的，如果他自己允许的话。有创造力意味着学会信任自己的兴趣、经验和选择，并学会利用它们提高生活和工作的水平。最重要的是，它意味着抛弃“已经如何”或“应该如何”的僵化观念，思考“能够如何”。当眼睛和思维敞开时，创造力就会成长起来，“看”艺术与“做”艺术同等重要。
　　作为本章的结尾，我们将考察创造性的观看所可能涉及的问题。

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第376页

咱说

在庞贝城区之内，挖掘工人发现了精美绝伦的壁画，它们的保存状况之佳，世所罕见。庞贝不是一个重要的城市，所以我们无法假定，在那里工作的是当时最有才华的艺术家。
2012-07-11 15:52 1人喜欢

在庞贝城区之内，挖掘工人发现了精美绝伦的壁画，它们的保存状况之佳，世所罕见。庞贝不是一个重要的城市，所以我们无法假定，在那里工作的是当时最有才华的艺术家。

Wall painting, from Villa of the Mysteries, Pompeii. C. 50 B.C.E. Fresco.

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第二章艺术是什么

后浪 (先读书 🌊后浪)

第二章艺术是什么？艺术与美　　美与对艺术的思考之间有着很深的关联。哲学中研究艺术的分支——美学也研究美的本质。许多人想当然地认为艺术品就该是美的，甚至艺术的全部目标就是美。我们为何会这么想？我们所想的是正确的吗？　　18世纪，当我们的艺术范畴开始形成之时，美与艺术被放在一起讨论，因为二者都被认为提供了快乐。当哲学家们自问，这种快乐的特点是什么、它是如何被感觉到的时，他们的回答是：它是一种...
2011-07-22 16:45 2人喜欢

第二章艺术是什么？
艺术与美
　　美与对艺术的思考之间有着很深的关联。哲学中研究艺术的分支——美学也研究美的本质。许多人想当然地认为艺术品就该是美的，甚至艺术的全部目标就是美。我们为何会这么想？我们所想的是正确的吗？
　　18世纪，当我们的艺术范畴开始形成之时，美与艺术被放在一起讨论，因为二者都被认为提供了快乐。当哲学家们自问，这种快乐的特点是什么、它是如何被感觉到的时，他们的回答是：它是一种智力上的乐趣，我们通过一种被称为无功利静观的特殊的注意力来感知它。他们所说的“无功利”，意指我们在观看时抛开一切个人的、实际的利害关系。比方说，如果我们察看一个桃子是否已经熟得可以吃了，那么我们就是带着对直接的个人利益的考虑在观察它。如果我们往后退，欣赏它的颜色、纹理、饱满的外形，而心中并未想到吃它，那么我们就是在不带私心地观察它。如果我们喜欢自己所见到的，那么我们说，这个桃子是美的。
　　爱德华•韦斯顿（Edward Weston）的摄影作品《卷心菜叶》（Cabbage Leaf，2.9）体现了这种冷静的、保持距离的注意力。凝眸注视着光线轻抚优雅地拱起的菜叶，我们几乎可以感到自己的想象脱离了实际的思虑（它适合做成凉拌卷心菜吗？它是不是太蔫了？）。在看的时候，我们逐渐意识到，这个弯曲的物体是一个纯形式，而根本不是一个叫做“卷心菜叶”的东西。它看上去大概像拍岸的浪，或拖在草地上的舞裙。让自己的想象力这样跳跃飞舞，是哲学家们所描述的快乐的一部分。
　　但我们在看艺术品时，是否总能感到快乐？对于一幅像贝利尼（Bellini）的《圣母怜子》（Pietà，2.10）这样的画而言，“忧伤”可能是更合适的词。画的标题Pietà是意大利语，意为“怜悯”，它是基督教艺术中一个基本题材的名称，表现的是耶稣被人们从钉死他的十字架上放下来后，他的母亲马利亚抱着儿子的情景。贝利尼把这件作品设计成一幅祷告像，即意在集中和激发宗教冥思的画像。虽然题材既令人悲痛又感人至深，并不能让人快乐，但许多人还是会觉得这幅画是美的。
　　一些理论把美与对称、简单的几何形式和纯色这样一些形式特征联系起来。比方说，在《圣母怜子》中，贝利尼把马利亚的长袍处理成一个对称的三角形。基督所缠腰布的白色在马利亚的头巾上得到了延续。头巾的曲线与背景中路的蜿蜒曲折相呼应。她长袍的纯蓝色和纯紫色与天空的淡蓝色形成呼应关系，也与她背后植物的深绿色相配，画的其余部分则用的是柔和但鲜艳的矿物颜料。如果我们觉得贝利尼的《圣母怜子》很美，使我们有此反应的兴许就是以上这些特质。
　　为了静观贝利尼画作的形式美，我们使自己与使人产生同情的题材分离开来，有点像爱德华•韦斯顿为了拍摄照片，而超脱于他对卷心菜可能产生的一切感觉。但不是所有的艺术都能如此轻松地做到这种超脱。像弗朗西斯科•德•戈雅（Francisco de Goya）的《克罗诺斯食子》（Chronos Devouring One of His Children，2.11）这样的画似乎关闭了产生审美距离的一切可能性。它攫住我们的喉咙，展现给我们一幅恐怖十足的图景。
　　作为一名在18世纪末、19世纪初的几十年里度过职业生涯的西班牙画家，戈雅亲身经历过混乱的年代，亲眼目睹了可怕的残暴、愚蠢、战争和杀戮行为。作为一名为西班牙宫廷服务的官方画家，他受命画轻松愉快的场景、宁静祥和的风景和高贵庄严的肖像。在他出于个人原因创作的作品中，他表达了自己对人性日益悲观的看法。《克罗诺斯食子》是戈雅在自家墙上画的一组梦魇般的画中的一幅。根据它们不可抗拒的视觉力量和急迫逼人的寓意，我们认为它们是非凡的艺术。但我们必须承认，它们把快乐和美的观念远远地抛在了身后。
　　艺术确实能够产生快乐，正如最先研究美学的那些哲学家所强调的那样。但它也会激起悲伤、恐惧、怜悯、敬畏和其他各种各样的情感。一条共同的主线是，在这两种情况下，我们都因画本身的缘故而发现了观看体验的宝贵。艺术让观看有了真实的价值。类似地，艺术可以是美的，但并非所有的艺术都试图变成美的，美不是艺术的必要条件。美一直是一个难以理解的概念，每个人都能感觉到它，许多人因它而产生争执，却没有一个人能定义它。艺术家跟我们所有人一样受到了美的强烈吸引，一次又一次地回归于它，尽管回归的形式并不总在我们的意料之中。他们常常在新的天地——比如一片卷心菜叶——中搜寻美。

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第476页

咱说

李成：《晴峦萧寺图》。北宋，约960年。挂轴，绢本水墨淡彩，高111.8厘米。纳尔逊-阿特金斯艺术馆，堪萨斯城，密苏里 http://nelson-atkins.org/collections/iscroll-objectview.cfm?id=641 http://www.zjdart.com/upload/2009_04/090408140183931.jpg 移动视点/散点透视（mobile midair perspective）的杰作！
2012-07-18 22:26

李成：《晴峦萧寺图》。北宋，约960年。挂轴，绢本水墨淡彩，高111.8厘米。纳尔逊-阿特金斯艺术馆，堪萨斯城，密苏里 http://nelson-atkins.org/collections/iscroll-objectview.cfm?id=641 http://www.zjdart.com/upload/2009_04/090408140183931.jpg 移动视点/散点透视（mobile midair perspective）的杰作！

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第1页

中国树读第一人

奈良美智在一本翻印的日本江户时代木刻版画集的书页上一连画了多张画，这些名为浮世绘的版画是他们那个时代的大众艺术——成千上万的制作出来，以大概相当于一碗面条的价格销售出去。对于世界上许多人来说，这些版画已成了日本艺术和文化精髓的代表，在这里，奈良美智将一幅浮世绘改造成了流行艺术，当代艺术，他在上面画了一个漫画风格的小女孩形象。对埃及人而言，把他们最好的艺术品跟尊贵的死者一同埋葬是正常而且正确的做...
2019-02-08 13:33

奈良美智在一本翻印的日本江户时代木刻版画集的书页上一连画了多张画，这些名为浮世绘的版画是他们那个时代的大众艺术——成千上万的制作出来，以大概相当于一碗面条的价格销售出去。对于世界上许多人来说，这些版画已成了日本艺术和文化精髓的代表，在这里，奈良美智将一幅浮世绘改造成了流行艺术，当代艺术，他在上面画了一个漫画风格的小女孩形象。对埃及人而言，把他们最好的艺术品跟尊贵的死者一同埋葬是正常而且正确的做法，对我们来说，如此的美丽永远封存在黑暗之中似乎是一种极度的浪费。我们的文化价值观最终必将占上风，原因很简单：我们还活在世上，而古埃及人早已作古。人类迄今为止设计过的最好认的图标之一是耐克图标——一个随意的草体勾号，他被称为一剔，是一个名叫卡罗琳·戴维森的平面艺术学生于1971年创作的。同样的指令可以衍生出大量其他迥异的素描作品，但他们都将互有关联，因为它们源自同一个想法，想法或说观念是指导原则，正因为这样，勒威特及其他观点相同的艺术家的作品被称为观念艺术（ Concept Art）。艺术史上最可爱的怪人之一是一位人称北斋的日本画家，木刻家。在89年的生命中，北斋住过至少90所不同的房子，用过大约50个名字。流传到后世的这个名字北斋的意思是北斗星。终其一生，他都对钱毫不在乎，虽然取得了巨大的成就，但他经常处于挨饿的边缘。他在弥留之际高呼：如果老天爷多给我五年，我将成为一个真正的画家。他的坟前立着一块墓碑，上面刻着他所用的最后一个名字：画狂老人卍感知的主观性质解释了为什么对不同的人来说，艺术品的含义不同，以及为什么我们会一遍遍的重温心爱的作品，而每一次都有新的发现，他解释了为什么我们了解的越多，每一次新的与艺术的相遇就越丰富充实——因为我们将把更多的经验带入这次相逢，他解释了为什么我们应该尽一切努力亲身体验尽可能多的艺术——因为物质维度也会影响感知。胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔的《虚空》粗看起来就是一堆随意摆放，杂乱无章的物品和一个低头看着他们的小天使，在背景处，有一个男子从阴影里面朝观众向外张望，但这堆东西是什么？小天使和男子在做什么？只有当我们开始问这样的问题并作出回答时，此画的寓意才会显现出来。此画的基本寓意：人生短暂，在世时所珍视和追求的一切终将毫无意义，当世界末日来临，我们站在上帝面前时，财富，美貌，好运，权势，知识，名誉，统统都无法拯救我们。

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冰皮姬__

p4 美学是哲学的一个分支，研究感官体验——通过视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉获得的体验——在我们心中激发的情感。 p6 艺术的起点之一：并非所有的图像都是艺术，但造像的能力是艺术的起点。 p6 艺术的起点之二：兴许正如卡罗所暗示的，斯通亨奇仅仅是作为一个实例存在，证明我们创造有意义的秩序和形式、把世界构建成我们思想的反映这样的冲动古老而基本。 p7 艺术的起点之三：探索新技术在审美上的可能性的冲动。 p7 构...
2019-08-18 01:12

p4
美学是哲学的一个分支，研究感官体验——通过视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉获得的体验——在我们心中激发的情感。
p6
艺术的起点之一：
并非所有的图像都是艺术，但造像的能力是艺术的起点。
p6
艺术的起点之二：
兴许正如卡罗所暗示的，斯通亨奇仅仅是作为一个实例存在，证明我们创造有意义的秩序和形式、把世界构建成我们思想的反映这样的冲动古老而基本。
p7
艺术的起点之三：
探索新技术在审美上的可能性的冲动。
p7
构筑有意义的图像和形式，创造秩序和结构，探索审美的可能性——这些特点似乎是人类天性的一部分。艺术以它们为根基生长起来，每个文明则以自己的方式养育它。

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第6页

咱说

　　英国当代雕塑家安东尼·卡罗（Anthony Caro）说过：“一切艺术从根本上说都是旧石器或者新石器艺术：不是把煤灰和油脂涂抹到洞壁上的强烈欲望，就是堆石头的冲动。”The contemporary British sculptor Anthony Caro has said that "all art is basically Paleolithic or Neolithic: either the urge to smear soot and grease on cave walls or pile stone on stone." 这是第三处我们可以寻求艺术起源的地方——探...
2012-06-23 18:51

　　英国当代雕塑家安东尼·卡罗（Anthony Caro）说过：“一切艺术从根本上说都是旧石器或者新石器艺术：不是把煤灰和油脂涂抹到洞壁上的强烈欲望，就是堆石头的冲动。”
The contemporary British sculptor Anthony Caro has said that "all art is basically Paleolithic or Neolithic: either the urge to smear soot and grease on cave walls or pile stone on stone."
这是第三处我们可以寻求艺术起源的地方——探索新技术在审美上的可能性的冲动。
Here is a third place we might turn to for the origins of art—the urge to explore the aesthetic possibilities of new technologies.

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第7页
冰皮姬__
1. 出于某种与人有关的目的建造建筑物林璎（Maya Lin），越战老兵纪念碑，华盛顿。以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。是沉思和怀念之所，也起到了聚集公众的作用。 2. 造出不普通的普通用品肯特布，产自加纳。 3. 记录和纪念历史相关 4. 将未知事物实体化如，神像 5. 将感情和思想实体化文森特·凡·高（Vincent van Gogh）,《星夜》，现代艺术博...
2019-08-18 02:03
1.
出于某种与人有关的目的建造建筑物
林璎（Maya Lin），越战老兵纪念碑，华盛顿。
以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。
是沉思和怀念之所，也起到了聚集公众的作用。
2.
造出不普通的普通用品
肯特布，产自加纳。
3.
记录和纪念
历史相关
4.
将未知事物实体化
如，神像
5.
将感情和思想实体化
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）,《星夜》，现代艺术博物馆，纽约
6.
恢复我们的洞察力，帮助我们以新的方式看世界
恩斯特·哈斯（Ernst Haas），摄影作品《1981年京都长条铁凳上剥落的油漆》（Peeling Paint on Iron Bench, Kyoto, 1981）

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第15页
冰皮姬__
p15 感知的本质表明，观看艺术最重要的关键是意识到观看的过程——注意细节和视觉关系，探究它们所激发的联想和感情，搜寻可供使用的知识，努力把所见付诸文字。胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔（Juan de Valédes Leal），《虚空》（Vanitas），1660 奥德丽·弗拉克（Audrey Flack），《命运转盘（虚空）》（Wheel of Fortune (Vanitas)），1977-1978 吉姆·霍奇斯（Jim Hodges），《一点一滴》（Every Touch），1997 p17 用...
2019-08-18 02:49
p15
感知的本质表明，观看艺术最重要的关键是意识到观看的过程——注意细节和视觉关系，探究它们所激发的联想和感情，搜寻可供使用的知识，努力把所见付诸文字。
胡安·德·巴尔德斯·莱亚尔（Juan de Valédes Leal），《虚空》（Vanitas），1660
奥德丽·弗拉克（Audrey Flack），《命运转盘（虚空）》（Wheel of Fortune (Vanitas)），1977-1978
吉姆·霍奇斯（Jim Hodges），《一点一滴》（Every Touch），1997
p17
用眼看，而且设法有意识地看；问问题，挖掘联想意义；运用自己的经验和知识；拷问自己的感觉。
p19
对于我们当中的任何一个人而言，《一点一滴》的含义将永远不会与霍奇斯本人所认为的完全一致，它也不应该如此。艺术家的作品源于一生的经历、思考和情感；其余任何人都无法精确地复制它们。艺术品拥有多重含义。最伟大的作品似乎对每一代人和每一个热心观众都有新的吸引力。最重要的是，如果一些艺术品对某个人来说有某种意义，而他自己的经历、思考和情感也在其中找到了合适的位置，那么就可以说他赋予了艺术品生命。

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第13页
冰皮姬__
p13 富有创造力的人常常具有某些特征，包括：敏感——对所见、所闻、所触有更强烈的感觉，更易被他人及其情绪感染。灵活——适应新环境和留意到新环境的可能性的能力；愿意去发现具有创新性的关系。创见——对环境和在解决问题时的非常反应。幽默——幽默感和独立试验的能力。生产力——轻松、频繁地产生想法以及把这些想法贯彻到底的能力。流利——能够随时自由地表达思想。分析技能——一种研究问题的才能：深入剖析，...
2019-08-18 02:16
p13
富有创造力的人常常具有某些特征，包括：
敏感——对所见、所闻、所触有更强烈的感觉，更易被他人及其情绪感染。
灵活——适应新环境和留意到新环境的可能性的能力；愿意去发现具有创新性的关系。
创见——对环境和在解决问题时的非常反应。
幽默——幽默感和独立试验的能力。
生产力——轻松、频繁地产生想法以及把这些想法贯彻到底的能力。
流利——能够随时自由地表达思想。
分析技能——一种研究问题的才能：深入剖析，找出各个因素起作用的方式。
组织技能——把事物恢复到协调有序状态的能力。
p14
蒂姆·霍金森（Tim Hawkinson），《表情仪》（Emoter）
p15
人能变得更有创造力吗？回答基本上是肯定的，如果他自己允许的话。有创造力意味着学会信任自己的兴趣、经验和选择，并学会利用它们提高生活和工作的水平。最重要的是，它意味着抛弃“已经如何”或“应该如何”的僵化观念，思考“能够如何”。当眼睛和思维敞开时，创造力就会成长起来，“看”艺术与“做”艺术同等重要。

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1. 出于某种与人有关的目的建造建筑物林璎（Maya Lin），越战老兵纪念碑，华盛顿。以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。是沉思和怀念之所，也起到了聚集公众的作用。 2. 造出不普通的普通用品肯特布，产自加纳。 3. 记录和纪念历史相关 4. 将未知事物实体化如，神像 5. 将感情和思想实体化文森特·凡·高（Vincent van Gogh）,《星夜》，现代艺术博...
2019-08-18 02:03
1.
出于某种与人有关的目的建造建筑物
林璎（Maya Lin），越战老兵纪念碑，华盛顿。
以一种安静、不显眼的方式引发了一种仪式，一段向下进入死亡谷，然后朝上走向希望、康复与和解的旅程。
是沉思和怀念之所，也起到了聚集公众的作用。
2.
造出不普通的普通用品
肯特布，产自加纳。
3.
记录和纪念
历史相关
4.
将未知事物实体化
如，神像
5.
将感情和思想实体化
文森特·凡·高（Vincent van Gogh）,《星夜》，现代艺术博物馆，纽约
6.
恢复我们的洞察力，帮助我们以新的方式看世界
恩斯特·哈斯（Ernst Haas），摄影作品《1981年京都长条铁凳上剥落的油漆》（Peeling Paint on Iron Bench, Kyoto, 1981）

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p4 美学是哲学的一个分支，研究感官体验——通过视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉获得的体验——在我们心中激发的情感。 p6 艺术的起点之一：并非所有的图像都是艺术，但造像的能力是艺术的起点。 p6 艺术的起点之二：兴许正如卡罗所暗示的，斯通亨奇仅仅是作为一个实例存在，证明我们创造有意义的秩序和形式、把世界构建成我们思想的反映这样的冲动古老而基本。 p7 艺术的起点之三：探索新技术在审美上的可能性的冲动。 p7 构...
2019-08-18 01:12

p4
美学是哲学的一个分支，研究感官体验——通过视觉、听觉、味觉、触觉和嗅觉获得的体验——在我们心中激发的情感。
p6
艺术的起点之一：
并非所有的图像都是艺术，但造像的能力是艺术的起点。
p6
艺术的起点之二：
兴许正如卡罗所暗示的，斯通亨奇仅仅是作为一个实例存在，证明我们创造有意义的秩序和形式、把世界构建成我们思想的反映这样的冲动古老而基本。
p7
艺术的起点之三：
探索新技术在审美上的可能性的冲动。
p7
构筑有意义的图像和形式，创造秩序和结构，探索审美的可能性——这些特点似乎是人类天性的一部分。艺术以它们为根基生长起来，每个文明则以自己的方式养育它。

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京东买书地址~比当当便宜哦~	来自后浪	4 回应	2011-11-27
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