出版社: 世界图书出版公司
出品方: 后浪
副标题: 100个化腐朽为神奇的对策
原作名: Your Screenplay Sucks!
译者: 周舟
出版年: 2011-9
页数: 328
定价: 36.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787510035906
内容简介 · · · · · ·
这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍,作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉,预设出与读者进行对话的情境,列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例,将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造,到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列,再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100 个常见问题,作者均给予解答,涵盖编剧流程方方面面,形式内容,悉皆具备,旨在助各路编剧打造完美剧本,为菜鸟新手答疑解惑,为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利,其机智与反讽令人忍俊不禁,尽显作者的生猛与老辣。
作者简介 · · · · · ·
威廉·M·埃克斯(William M.Akers),美国编剧工会终身会员,已有三个剧本被拍摄制作成剧情长片。埃克斯曾为米高梅、迪斯尼、环球电影制片厂和福克斯、NBC 及ABC 电视网写作。目前,他有关西贡沦陷的电影剧本已由序曲工作室(Overture Studios) 和导演乔恩• 阿米尔购得优先权。他在范德堡大学讲授剧本写作和电影制作课程。埃克斯讲一口还不错的法语,有两条很守规矩的狗,而且是个电视竞赛参赛者,当然,他没胜出。有关本书更多内容参见www.yourscreenplaysucks.com。
目录 · · · · · ·
前言10
第一幕 故事
第一场 构思1
□ 1.你写的并不是你真正感兴趣的!5
□ 2.你的构思的原创性不够令人激动!9
□ 3.你选错了类型!12
□ 4.你的故事只有你自己感兴趣!14
□ 5.你的故事写的是悲惨的家伙,他们一路悲惨到底,
临了儿依然很惨,甚至更惨!16
□ 6.你的片名不够精彩!18
第二场 人物20
□ 7.你选错了主人公!20
□ 8.你的主人公塑造得不对!23
□ 9.你塑造人物不够具体!29
□ 10.你没给你的人物安身之处! 31
□ 11.我们对你的英雄没兴趣!33
□ 12.你的对手不是一个人!35
□ 13.你的对手不够强!36
□ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!38
□ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄!39
□ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说!40
□ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进,换句话说,
他们所做的只是你让他们做的!42
□ 18.你笔下的小角色没性格!44
第三场 结构47
□ 19.构思故事时你却在操心结构!47
□ 20.你的故事张力不够!48
□ 21.你没有时间压力!51
□ 22.你给读者的情感刺激不够强!52
□ 23.你的故事结构一团糟!55
□ 24.你没有做,那么重做,一再重做
——你的“一句话大纲”!66
□ 25.你还没做出一个“随想”版大纲!68
□ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯·哈丁法则!73
□ 27.你的B故事没影响到你的A故事!75
□ 28.你没用好伏笔和照应!76
□ 29.你没像藏吉米·霍法那样藏好呈示!79
□ 30.你没把意外尽量留到最后!81
第四场 场景84
□ 31.你没把每个场景夯实!84
□ 32.你的场景没有动作转向!89
□ 33.你的反转不够多!93
□ 34.你没对每个场景大喊:
“我怎么才能增强冲突?!”95
□ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量!96
□ 36.你没有在尽可能多的场景里
删去开头和结尾几行!98
□ 37.别让你的人物做调查,让她找人谈话!106
□ 38.你的人物打太多电话了!107
□ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 !107
第五场 对话110
□ 40.你没坚持速记偷听到的对话!110
□ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 !111
□ 42.你琢磨对白的工夫还不够 !115
□ 43.你还没将对白A—B化!119
□ 44.你的对白都是问答式的!120
□ 45.你只让人物说了台词,而没表达出潜台词!122
□ 46.你做了太多调查!124
□ 47.你做的调查不够!125
第二幕 写作实践
第一场 欢迎进入写作134
□ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练!134
□ 49.你用的写作工具不对!137
□ 50.你的表达不够清晰明了!139
第二场 格式145
□ 51.你不懂剧本格式!145
□ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有
场景时空提示行!163
□ 53.你过度指导演员了!166
□ 54.你错用了演员提示!167
第三场 人物173
□ 55.你把人物的名字换了!173
□ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了!174
□ 57.你人物的名字第一个字相同,或者更糟,
他们的名字押韵!175
□ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、
不超过两句话!181
第四场 场景描述184
□ 59.你用的是小说的语言!184
□ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒!186
□ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”!188
□ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后!190
□ 63.你居然在场景描述里描述对白!192
□ 64.你没注意场景描述中的影像顺序!194
□ 65.你没尽量压缩场景描述!197
第五场 改写210
□ 66.你不要重复!任何东西都不要重复!210
□ 67.你在写的时候就改写!214
□ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!216
□ 69.你的第1页不够抓人!218
□ 70.你浪费了头10页的机会,哎——哟!226
□ 71.你还没撕掉头20页!232
□ 72.你没去除所有无关的动作!234
□ 73.你认为你的第一稿(或者第九稿)很完美!240
第六场 吹毛求疵244
□ 74.你没做到字字精准!244
□ 75.你用的是数字而不是文字!246
□ 76.你提镜头要求!247
□ 77.你要求特定的歌曲!249
□ 78.你没有启动拼写检查,你个笨蛋!250
□ 79.你太信任你的拼写检查,哈哈哈哈!254
□ 80.你认为越长越好!255
□ 81.你没把你的剧本大声读出来!255
□ 82.你用了台破打印机!256
第三幕 现在怎么办?
第一场别当傻瓜,当专家263
□ 83.你想要的是出名,而不是写作!263
□ 84.你认为你的剧本与众不同,规则不适用于它!265
□ 85.你的标题页上放了不该放的东西!267
□ 86.你没做过台词排演!271
□ 87.你还没真正准备好,就急着把剧本寄出去!272
第二场 电影业275
□ 88.你压根不知道电影业如何运作!275
□ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!278
□ 90.你的自尊过劳了!直说就是
“别跟观后意见过不去”!279
□ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函!282
□ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求!287
□ 93.你不想签他们的授权许可书!288
第三场 杞人之忧290
□ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意!290
□ 95.你不知道汉隆的剃刀!292
□ 96.你不知道娜塔莉·麦钱特和
帕蒂·史密斯的区别!294
□ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境!295
□ 98.你不知道怎么找到个经纪人!297
□ 99.他们说喜欢你的剧本,你就兴奋了!300
□ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝!302
第四场 淡出303
译后记308
出版后记310
· · · · · · (收起)
"你的剧本逊毙了!"试读 · · · · · ·
□√ 1.你写的并不是你真正感兴趣的! 写那些让你深深着迷欲罢不能的东西,那些让你血液沸腾,让你午夜难以入眠,让你在鸡尾酒会上不顾场合热烈争论,甚至不惜和老友闹翻的东西。 “写剧本将改变你的人生,就算你不能卖掉它,最起码你改变了你的人生。” ——约翰•特鲁比约翰•特鲁比(John Truby),美国编剧、导演、剧作教师。过去的30年中,他为超过1000个电影剧本做过剧..
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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什么让你清早不再赖床,什么让你夜半难以入眠,什么让你开车自言自语,什么让你宁愿被伴侣跳脚大骂不在家照顾还在而要躲在公园里奋笔疾书——就写那个。 有时演员会先看头10页,然后翻到最后10页,看看人物有没有巨大的变化。如果没有,他们就直接把这剧本撂下。人物转变很重要,我们希望仁慈和公正最终获得胜利,我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我,变得跟影片开头有所不同。正因为这些在现实生活中很少发生,在故事里才愈发显得弥足珍贵。 你人物有变化么?变化越大,就可能越好写。 他们有没有内心冲突? 他们有没有一些与众不同的特征?比如个性化的特点,文化背景,经济条件,所处历史时期,还有职业。 读者喜欢细节,演员也是。你主人公吻妻子的玉颈时是不是喜欢卖弄两句法文?他随身口袋里是不是揣有勋章?左撇子的习惯对她生活有什么影响?她是不是把自己拔掉的眉毛在水槽边上排成一排?当她必须喊爸爸的时候她是不是会磕巴? 每个人物都想得到点什么,很想很想得到。但是他们想要的却往往不是他们真正想要的。当然到最后他们定会恍然大悟。这种渴望一定要足够强烈,强烈到能驱动整部电影。但又必须足够简单到让观众一目了然。 关于人物最后再说一点:你的人物是个百分百的好人么?没人应该这样。他们得有一到两个缺点。 如果你的场景里有两个人,要让他们天差地别。让他们的性格形成强烈反差,这样你写起来会轻松得多。 (查看原文) —— 引自章节:全书 -
你的故事发生在哪一年最合适?哪个季节最合适?想象一下你的故事发生在罗马,发生在冬日积雪三尺厚的死寂的阿拉斯加,或者发生在加利福尼亚海滩上会有多么巨大的不同?观众对同一个事件分别在不同地方会有怎么样的反应? 你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或制度或负疚感或天气,这些都只能作为英雄的一部分,但是最终他必须和一个人类对峙。只有人才会制定计划,拥有复杂的欲望,需求,一套与英雄截然对立的信仰体系,而且还能同处一个房间对他大喊大叫! 不要犯我很多学生犯的错误,故事一开始的时候缺乏张力——赌注不能一开始很低,后面才提高;要一开始就很高,然后越来越高,越来越高。 时不时得有一些有趣的事情发生,一定得是让人物和读者都吃惊的,你可以把它们称为情节点,反转,转折,揭示,我不在乎怎么叫法,但是你最好每15页或者不到15页就得有点新东西,至多15页。 (查看原文) —— 引自章节:全书
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2012-09-24 23:09:38 48人喜欢
什么让你清早不再赖床,什么让你夜半难以入眠,什么让你开车自言自语,什么让你宁愿被伴侣跳脚大骂不在家照顾还在而要躲在公园里奋笔疾书——就写那个。 有时演员会先看头10页,然后翻到最后10页,看看人物有没有巨大的变化。如果没有,他们就直接把这剧本撂下。人物转变很重要,我们希望仁慈和公正最终获得胜利,我们希望人物能在某种程度上认识自我发现自我,变得跟影片开头有所不同。正因为这些在现实生活中很少发生,在故事里才愈发显得弥足珍贵。 你人物有变化么?变化越大,就可能越好写。 他们有没有内心冲突? 他们有没有一些与众不同的特征?比如个性化的特点,文化背景,经济条件,所处历史时期,还有职业。 读者喜欢细节,演员也是。你主人公吻妻子的玉颈时是不是喜欢卖弄两句法文?他随身口袋里是不是揣有勋章?左撇子的习惯对她生活有什么影响?她是不是把自己拔掉的眉毛在水槽边上排成一排?当她必须喊爸爸的时候她是不是会磕巴? 每个人物都想得到点什么,很想很想得到。但是他们想要的却往往不是他们真正想要的。当然到最后他们定会恍然大悟。这种渴望一定要足够强烈,强烈到能驱动整部电影。但又必须足够简单到让观众一目了然。 关于人物最后再说一点:你的人物是个百分百的好人么?没人应该这样。他们得有一到两个缺点。 如果你的场景里有两个人,要让他们天差地别。让他们的性格形成强烈反差,这样你写起来会轻松得多。 引自 全书 你的故事发生在哪一年最合适?哪个季节最合适?想象一下你的故事发生在罗马,发生在冬日积雪三尺厚的死寂的阿拉斯加,或者发生在加利福尼亚海滩上会有多么巨大的不同?观众对同一个事件分别在不同地方会有怎么样的反应? 你剧本里的坏蛋不能是某种疾病或制度或负疚感或天气,这些都只能作为英雄的一部分,但是最终他必须和一个人类对峙。只有人才会制定计划,拥有复杂的欲望,需求,一套与英雄截然对立的信仰体系,而且还能同处一个房间对他大喊大叫! 不要犯我很多学生犯的错误,故事一开始的时候缺乏张力——赌注不能一开始很低,后面才提高;要一开始就很高,然后越来越高,越来越高。 时不时得有一些有趣的事情发生,一定得是让人物和读者都吃惊的,你可以把它们称为情节点,反转,转折,揭示,我不在乎怎么叫法,但是你最好每15页或者不到15页就得有点新东西,至多15页。 引自 全书 5回应 2012-09-24 23:09:38 -
韧勉 (奋斗青年披荆斩棘ing)
要想改善写作,一个简单方法就是:把最重要的词放在句子最后,最重要的句子放在段落的最后。一个句子的力量来自于末尾,最后一个词。一个句子如果被正确的读出,读者立马就能感觉得到,特别有力! 在众多的英语培训中都会告诉你,大多数英语阅读文章中,每一段的段尾句或者段尾倒数第二句中出现重点句的几率非常高,我们每次在做英语阅读时只记住了这个小技巧,却没有发现这个所以然。或许这就是所谓的英语逻辑思维,而我们如果...2012-02-16 16:53:40 11人喜欢
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白乌鸦 (心系于所缘)
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First:脑子里已经有一个故事后,再读这些编剧书才收益最大。。你读着读着脑子里 就会有小小的电灯泡逐一亮起,照亮你本来模糊不清的故事!你可以一边读一边做关于你的故事的各种笔记。 十四,主人公的对手: 1)得是个人,或者不只是人而已 2)得足够强 3)得促成主人公的改变 4)得有充足的理由为自己的所作所为做辩护 5)对手的欲求也得引起观众的情绪反应 6)准备坏蛋演说,是通过坏蛋演说。所以你才会在电影里如此频繁地听到坏人娓娓道来他的感受、他的理由。 十五,你的人物推动故事前进的原因: 1)如果你的人物在做一些他们在真实生活中根本不可能做的事情,你就需要重 新斟酌一下。 2)你是否已经封锁了你的人物的所有道路,使得除了他选择的那条路之外别无选择? 十六:两个网站 1)http://www.moviecliches.com/学习有哪些俗套,尽量避 免它们 2)http://www.eviloverlord.com/ 十七:你的次要角色: 1)所有角色,哪怕是一个很小很小的小角色,都要具有特定的吸引观众、令人 难忘的性格。 2)你完成第一稿后,应抽出次要人物的对话,加工打磨。让他们更真实、生动、 像活生生喘着气的人,不要仅仅让他们起到推动故事的作用。如果一个女侍者的台词是:“这是您的咖啡。”——太平淡了,最少得让她打翻它,然后抱怨:“笨蛋,这是你该死的咖啡。 十八,不要为结构操心: 1)人物和故事优先,先于任何事情,当然也优先于所谓的第一幕、第二幕和第三幕这些鬼话。(或者头、身、尾之类) 2)让你不可思议的创造性思维尽可能自由而无碍地运转。记下有关人物的、情节的、故事的灵感,记下有趣的瞬间,还有你感兴趣的地点,总之想到什么统统记下来。。你的人物的对话也用录音机记录下来,每一个人的声音都要不同。总之,哪种方法管用就用哪种! 十九,你的故事张力不够(张力是让人神经紧张的东西): 1)例: 1,一个父亲要做出决定——他是应该放低吊桥以免一列客车撞入河中,还是应该不放下吊桥,这样就不会轧死他落入吊桥机械装置里的儿子。,2,她拼命地想知道他读的是什么,而他则拼命不让她知道自己读的是什么,他说只是一本书而已。他们都保持着彬彬有礼,说话都轻声细语,但是这段戏的张力却把观众的神经都绷紧了! 2)张力是危机、是可能被发现的隐瞒: 1,“我的主人公会冒什么样的风险?” 2,人物在玩玩非赢即输的弹子游戏,而且赌注一开始很大,而且越来越大 3,得有时间压力——滴滴答答闹钟、一触即发的灾难、正在进行的对决等等,把故事压缩在最短的时间(《达芬奇密码》、《名侦探柯南》都是这么做的) 4,去看影片《燃眉追击》(ClearandPresentDanger,1994)的原著,然后再去看DVD。书中杰克?瑞恩根本就没去南美,他从来不曾身陷险境,而编剧做的第一件事就是把英雄置身险境, 二十,给观众情感刺激: 1)别错过情节中任何一次情感高潮,你得像榨汁机一样充分榨取它的价值。 二十一,结构紧密: 1)你的故事必须围绕某事——这就是你的主题。在电脑上把它打出来,一直 盯着它。不管你的主题是什么,你的英雄需要从始至终都在解决这个问题,他的 性格成长也必须与主题紧密结合——这是故事结构的基础。 !!!“一个能引起共鸣(或引人注目)的主人公发现自己身处于某种麻烦之中, 他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦,然而他的每一次努力,只能让他陷得更深, 而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后,当事情看起来好像最黑暗无望的时 候,主人公好像就要玩完了的时候,通过他自己的力量、智慧或者机灵,他终于 设法摆脱了麻烦。”!!! 2)麻烦也需要像主人公一样有趣。不仅仅只是对你有趣!它必须是一个有相当难度的大问题,而且很激烈。如果她不能解决,之后的人生就会一团糟。这个麻烦就像悬在她头顶的利剑足以摧毁她的整个世界,必须如此。 其它: 有时你可以先想结尾:“当一切结束的时候,主角会是什么样子?——强壮,友善,活跃?”然后反向进行——“那她开始的时候是怎样一个人?——脆弱,烦躁,处境危险?” 任何时候,主角都得有他的问题或对手 二十二,引发事件: 1)“一个人踏上未知旅程”和“一个陌生人来到平静小镇”。所谓引发事件,就是这个人踏上旅程或者那个陌生人走进小镇。 英雄发现自己的上司居然是个贼! 一个神秘顾客敲响私人侦探的门。 一个小女孩接到了通知她参加选美比赛的电话!(《阳光小美女》) 阿提克斯?芬奇被聘请为汤姆?罗宾逊辩护!(《杀死一只知更鸟》) 接下来我们该动身启程了。 2)他准备怎么解决它,而他的对手又准备怎么击败 他。问自己两个问题:你怎么尽快告诉我们好人需要什么?又怎么尽快告诉我们 坏人想要什么? 二十二:分墓 1)第一幕结束时需要有点大事发生,主角做出重大的(大多数时候是错误的)决定,第二幕结束的时候需要有“大大事”发生。第一幕她在越来越大的压力下不断作出反应,直到第一幕的最后她不得不做一个大决定。 2)是第一幕结束,并不意味着审稿人也能跟上你的想法。第一幕结束的时候,人物所处的世界要变得底朝天,而到第二幕结束,要翻腾得里朝外才行,第二幕英雄陷得更深,没办法抽身而出了,只能困扰其中。
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前言10 审稿人想要的是那种读起来仿似一道闪电的东西,他们不用费力就能明白你想说的到底是什么。 场景描述要写得引人入胜,次要角色都要栩栩如生,拼写好好检查不能出错。 第一幕 故事 如果一个人能用二十五个字,甚至更少的字,告诉我一部电影的构想,那么他可能会拍出一部好电影。我喜欢那种尽在掌握的构想,尤其是电影的构想。——斯蒂文•斯皮尔伯格 电影编剧应当明白:你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵。 第一场 构...
2012-04-06 23:02:39 1人喜欢
前言10 审稿人想要的是那种读起来仿似一道闪电的东西,他们不用费力就能明白你想说的到底是什么。 场景描述要写得引人入胜,次要角色都要栩栩如生,拼写好好检查不能出错。 第一幕 故事 如果一个人能用二十五个字,甚至更少的字,告诉我一部电影的构想,那么他可能会拍出一部好电影。我喜欢那种尽在掌握的构想,尤其是电影的构想。——斯蒂文•斯皮尔伯格 电影编剧应当明白:你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵。 第一场 构思1 □ 1.你写的并不是你真正感兴趣的!5 你现在所写的东西在深深吸引别人之前,必须深深吸引着你自己 □ 2.你的构思的原创性不够令人激动!9 只有卖出去,才算有创意。在构思一部电影的时候,应考虑:哪部分能让它卖出去 每一部影片都是精彩的原创作品。如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界,就没有人愿意读 □ 3.你选错了类型!12 你需要明确你影片的类型;以及你所擅长的类型 不要选择当前影院最流行的类型,等你完成的时候它已经是明日黄花了 □ 4.你的故事只有你自己感兴趣!14 对于读者而言,他们不在乎作者究竟付出了多少,他们只在乎你是否满足了他们的需要 □ 5.你的故事写的是悲惨的家伙,他们一路悲惨到底,临了儿依然很惨,甚至更惨!16 苦难真的很难拍成电影;主角经历苦难后应有所得;最起码结束时给读者以希望或救赎 □ 6.你的片名不够精彩!18 片名应讨人喜欢、吊人胃口,而且开宗明义,让观众一下子就明白这部电影是说什么 第二场 人物20 □ 7.你选错了主人公!20 英雄鉴别试验: ①英雄必须主动;一个消极被动的主人公永远不能吸引观众 ②英雄必须有一个清晰明确的问题;就一个。电影接近短篇小说而非长篇小说,必须简单 ③英雄的问题要引起观众兴趣;英雄的问题(对其个人而言)越大,对读者吸引力就越大 ④英雄必须自己解决他的问题;“天降神兵”即牵强扯入解围人物或事件是下下之选 □ 8.你的主人公塑造得不对!23 人物弧:影片开始时的他们&影片结尾时的他们应有所发展变化;变化越大,越好写 应确定人物的核心个性,其所做的一切必须符合他的性格:确定人物身份;应有内心冲突;应有一些与众不同的特征;通过一些独具特色的细节来展示人物 给人物一个伤筋动骨的道德抉择,千万不要让他们做小儿科的决定 人物应当是圆形人物,既有优点,也有缺点;虽或多或少 别人主人公离开观众视线太久 让观众通过人物的行为来了解他 如果场景里有不止一个人,要让他们天差地别 □ 9.你塑造人物不够具体!29 □ 10.你没给你的人物安身之处! 31 选择地点的时候应做到真正具体,具体到乡村、城市或别墅里的某个房间,这样才能发挥到最佳写作水平 □ 11.我们对你的英雄没兴趣!33 观众不必一定要喜欢你的人物,最好的状态是“他是我们最讨厌的家伙,我们却偏偏仍希望他赢” 吸引观众最简单的方法就是让他们知道在限定的时间限定的地点某人必须尝试某事,而如果失败,就会招致杀身之祸——哈里•霍迪尼 □ 12.你的对手不是一个人!35 和主角对抗的对手必须是人类 □ 13.你的对手不够强!36 没有一个好的对手,英雄也不成其为英雄,因此对手必须比好人强大 对手不应该是一个彻底的混蛋 □ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!38 引起主人公发生变化的最好是他的对手 □ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄!39 坏蛋应当有充足的理由为他的所作所为——尽管观众并不会认同 □ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说!40 应当给坏蛋空间让他讲述他的感受、他的理由 □ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进,换句话说,他们所做的只是你让他们做的!42 一个白痴的故事不值当观众浪费时间——最精彩的故事应该是魔高一尺,但是道高一丈 □ 18.你笔下的小角色没性格!44 即便是很小很小的角色,也要具有特定的吸引观众的令人难忘的性格 第三场 结构47 □ 19.构思故事时你却在操心结构!47 人物和故事优先,先于任何事情 联想、想象、虚构、自由联想,偷师于真实生活,然后编造自己的故事,并从别人的生活中采撷灵感 真正能够卖钱的只有创造力 □ 20.你的故事张力不够!48 编剧做的第一件事就是把英雄置身险地,赌注一开始就很高,然后越来越高、越来越高 如果故事赌注太低,观众不会为之揪心,会打道回府 □ 21.你没有时间压力!51 把故事的时间期限压缩得越短,就越容易得到令人满意的好故事,因为你给你的人物增加了困难 □ 22.你给读者的情感刺激不够强!52 别错过任何一次情感高潮,得像榨汁机一样充分榨取它的价值 □ 23.你的故事结构一团糟!55 故事:一个能引起共鸣(或引人注目)的主人公发现自己身处于某种麻烦之中,他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦,然而他的每一次努力,只能让他陷得更深,而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后,当事情看起来好像最黑暗无望的时候,主人公好像就要玩完了的时候,通过他自己的力量、智慧或者机灵,他终于摆脱了麻烦。 1、让读者首先遇到主人公,这样观众从打开剧本的那一刻就能将感情投注到他身上 2、这种麻烦不必是关涉到全人类的恢宏问题,但是必须有把主人公撕碎的危险 3、主人公必须积极主动,被动的人物不可能受到观众欢迎 4、“每次”即反复、重复,每一次努力每一个回合都推动矛盾升级 故事一开头人物没有意识到的东西,到故事结尾却是人物真正需要的东西 ①我们遇见英雄后,5-15页要有一个“引发事件”,主人公踏上旅程或平静的生活被打破 ②第一幕结束时需要有点大事发生,主人公不得不做一个决定——最终证明是个错误的决定 ③第二幕最好的描述是“事情更糟了” 情节点、反转、剧情转折、揭示等有趣的事情(新东西)在剧本中越多越好,至少要有12各以上! □ 24.你没有做,那么重做,一再重做——你的“一句话大纲”!66 已经有一稿完成的剧本但需要加以改写时,可做一个“一句话大纲”,写下每个场景应该完成的任务 一个重要人物不应该在整整20页里都不见踪影 □ 25.你还没做出一个“随想”版大纲!68 □ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯•哈丁法则!73 创意法则:当一切看起来妙不可言时,恰恰不是这么回事 □ 27.你的B故事没影响到你的A故事!75 如果你的B故事不是强烈地影响到A故事,改写它或者干脆拿掉它 □ 28.你没用好伏笔和照应!76 伏笔和照应是讲故事的基本技巧 伏笔不宜太扎眼,且前面设伏之后一定要有照应 要保证伏笔和照应起到良好效果,就得让它们之间间隔的距离足够远 □ 29.你没像藏吉米•霍法那样藏好呈示!79 □ 30.你没把意外尽量留到最后!81 你将观众想看的展示给他们的这个过程持续得越长,他们保持兴趣的时间就越长 第四场 场景84 □ 31.你没把每个场景夯实!84 一个场景就是一部小电影,有着和电影剧本同样的结构准则:开头、中间、结尾 一个场景应该:推动故事发展;增加戏剧信息;透露人物信息。其中“推动故事发展”是一个场景存在的唯一理由 大多数场景必须把我们推向下一个场景——即转场 □ 32.你的场景没有动作转向!89 每个场景结束时的位置都应该和开始时的位置不同 □ 33.你的反转不够多!93 场景方向的改变是情节发展,推动故事向前;反转是惊奇、意外 所谓“反转”,即你让观众以为会发生某事,之后,一些其他的事情却发生了,你让他感到意外了。这是讲故事的基本技巧之一 □ 34.你没对每个场景大喊:“我怎么才能增强冲突?!”95 □ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量!96 所谓押韵场景,就是重复的时刻,通过重复和变化,使我们了解人物 □ 36.你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行!98 每一个长镜都要晚进早出,去掉所有准备、热身、伏笔,直接从动作开始 □ 37.别让你的人物做调查,让她找人谈话!106 □ 38.你的人物打太多电话了!107 如果有办法让人物面对面,就不要让他们打电话 □ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 !107 第五场 对话110 □ 40.你没坚持速记偷听到的对话!110 □ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 !111 人物的“声音”应始终符合他们的家乡、他们的品行、他们的经济阶层和他们的成长背景,符合他们的性格 每个人物的“声音”都应区别于他人,没有读者会去一一对照名字才明白是谁在讲话 □ 42.你琢磨对白的工夫还不够 !115 人们总是互相打断对方的话,很少能把一整句话说完 □ 43.你还没将对白A—B化!119 □ 44.你的对白都是问答式的!120 好的对白会回答问题,但跳过了显而易见的答案,给了我们一些新的信息——其实还是在回答问题 □ 45.你只让人物说了台词,而没表达出潜台词!122 □ 46.你做了太多调查!124 只做你写剧本所需的调查 □ 47.你做的调查不够!125 检查剧本,拿掉那些很酷但对故事没有帮助的调查 第二幕 写作实践 你一个字都写不出来,是因为你希望那个字必须是完美的。但是你并不知道完美的字是什么,你必须先把你的心吐露在纸上,然后分拣整理从中发现那精彩的部分。——梅丽莎•斯克里夫那 真正的写作是改写 第一场 欢迎进入写作134 □ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练!134 把时间分成两半:一半用于写剧本,一半用来读剧本,进步会快于只顾埋头忙活自己的剧本 剧本烂的原因之一是不看电影;另一是不读那些之前的剧本 □ 49.你用的写作工具不对!137 □ 50.你的表达不够清晰明了!139 应尽最大努力确保读者从纸上得到的和你以为自己在纸上写的东西一样 第二场 格式145 □ 51.你不懂剧本格式!145 ①永远不能只有一行孤零零的场景提示行,而后面不跟任何场景描述。如: 外景 武当山 夜景 李寻欢:我看见我的飞刀。 ②如果场景提示行分为两部分,在总体部分(翟公馆)和具体部分(客厅)之间放一个连字符(——)。如: 内景 翟公馆—客厅 日 ③六个圆点表示讲话中的停顿,如: 翟墨子:发生了什么事?这地方…… 李寻欢:我把飞刀放在哪了。 翟墨子:…… 真是一团糟 ④用两个破折号来表示打断。如: 翟墨子:发生了什么事?这地方—— 李寻欢:——我只想知道我的飞刀在哪。 ⑤电话交谈场景,可以只设置第一个人的位置,如: 内景 幽灵山庄 日 翟墨子拿起电话,拨号。 翟墨子:李寻欢先生在么? 李寻欢(O.S.):你什么时间归还我的飞刀? 另:在场景描述中说:“交叉剪辑电话交谈”或“交叉剪辑场景”,如: 内景 幽灵山庄 日 李寻欢彻底被激怒了。交叉剪辑场景。 李寻欢:如果我找到飞刀,我会杀了你。 翟墨子:如果。 【墨子曰】:“V.O.”即voice over ,旁白;“O.S.”即off screen ,即画外音。 ⑥永远不要那么明目张胆的提示、要求摄影机角度等拍摄方式。 □ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行!163 □ 53.你过度指导演员了!166 应由导演告诉演员如何动作。错误如: 他用一只手爱抚着她的面颊。一开始他把手放在她的小臂上,之后滑到她的手上,握着它们,爱抚它们。 □ 54.你错用了演员提示!167 只有在对白中的意思不够清楚明确的时候才能用演员提示;不应把动作放进演员提示里。 第三场 人物173 □ 55.你把人物的名字换了!173 确保整个剧本中一个人物的名字一致 □ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了!174 一个读者的承受极限是八个名字 □ 57.你人物的名字第一个字相同,或者更糟,他们的名字押韵!175 □ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话!181 第四场 场景描述184 □ 59.你用的是小说的语言!184 我们只能看到他们所做的所听的和他们所说的,千万不要试图让读者进入人物的大脑,不要让人物“想”、“感觉”、“意识到” □ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒!186 去掉系动词,如“在”、“是” □ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”!188 替换以下这些词:“在”、“这”、“那”、“然后”、“走”“、坐”、“站”、“看”“、只”、“的”、“开始”、“出发”、“真的”、“非常”、“快乐” □ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后!190 □ 63.你居然在场景描述里描述对白!192 不要已经在场景描述说过了,之后又在对白里再说一遍 □ 64.你没注意场景描述中的影像顺序!194 先是远景,然后才是特写 □ 65.你没尽量压缩场景描述!197 少即是多;让你的场景描述在读者的脑中创造一个更形象的影像 第五场 改写210 □ 66.你不要重复!任何东西都不要重复!210 □ 67.你在写的时候就改写!214 千万不要在你写初稿的时候就折回去改写你刚写的 □ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!216 不要从头到尾读完整个剧本,而是要像激光手术那样各个击破 □ 69.你的第1页不够抓人!218 第1页注意事项:对白尽可能少 □ 70.你浪费了头10页的机会,哎——哟!226 杰出的头10页=生命 □ 71.你还没撕掉头20页!232 电影更接近短篇故事,而不是小说。不要背景故事 □ 72.你没去除所有无关的动作!234 □ 73.你认为你的第一稿(或者第九稿)很完美!240 第六场 吹毛求疵244 □ 74.你没做到字字精准!244 □ 75.你用的是数字而不是文字!246 用文字(汉字)而不是(罗马)数字 □ 76.你提镜头要求!247 通过镜头描述在读者脑海中创造一幅图景——结果和提出镜头要求一样却不会惹恼导演或读者 □ 77.你要求特定的歌曲!249 □ 78.你没有启动拼写检查,你个笨蛋!250 □ 79.你太信任你的拼写检查,哈哈哈哈!254 □ 80.你认为越长越好!255 把剧本页数压缩在110页至115页之间,不要超过115页 □ 81.你没把你的剧本大声读出来!255 □ 82.你用了台破打印机!256 第三幕 现在怎么办? 对你来说进入这个行当的一个好办法就是写一个超一流的剧本! 第一场别当傻瓜,当专家263 □ 83.你想要的是出名,而不是写作!263 不要复制其他电影,因为看你剧本的人也许也看过这部电影 □ 84.你认为你的剧本与众不同,规则不适用于它!265 不要尝试眼花缭乱的新格式 □ 85.你的标题页上放了不该放的东西!267 千万不要在标题页上写日期;不要刻意标注你的版权 □ 86.你没做过台词排演!271 □ 87.你还没真正准备好,就急着把剧本寄出去!272 第二场 电影业275 □ 88.你压根不知道电影业如何运作!275 别寄出你的第一个剧本,要寄出你的第一个好剧本;最好备有2号剧本 □ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!278 □ 90.你的自尊过劳了!直说就是“别跟观后意见过不去”!279 记下别人的意见,并虚心接受 □ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函!282 避免戏剧化的措辞,比如“他意如何”? □ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求!287 □ 93.你不想签他们的授权许可书!288 第三场 杞人之忧290 □ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意!290 不要担心人们会偷走你的想法。如果你的想法却是有过人之处,你应该把它们强塞进人们的喉咙里才对。——霍华德•艾肯 □ 95.你不知道汉隆的剃刀!292 □ 96.你不知道娜塔莉•麦钱特和 帕蒂•史密斯的区别!294 □ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境!295 如果你不能完成你的第一个剧本,最终你会有一大堆写了一半的剧本 作为一个编剧不管你把自己置身于多深的一个洞中,只要你坚持不懈地推啊,戳啊,捅啊,最终你会写出一条血路把自己从洞里解救出来 □ 98.你不知道怎么找到个经纪人!297 □ 99.他们说喜欢你的剧本,你就兴奋了!300 □ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝!302 第四场 淡出303
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唐纳德·戴维斯《说出你自己的故事》 人类最古老也是最强大的感情是恐惧,而最古老也最强大的恐惧是对未知的恐惧。 珍妮特·布诺维《小说写作:叙事工艺指南》 《燃眉追击》 如果你不能带你的读者去往一个他们从未曾到过的世界,凭什么要求他读完第一页。 广告箴言:“只有卖得出去,才算有创意” 故事一开始的时候就缺乏张力,赌注不能一开始就很低,到后来才提高。 你看过的电影中,有哪些前所未见的场景让你过目难忘?然后创...
2013-02-02 23:36:05 1人喜欢
唐纳德·戴维斯《说出你自己的故事》 人类最古老也是最强大的感情是恐惧,而最古老也最强大的恐惧是对未知的恐惧。 珍妮特·布诺维《小说写作:叙事工艺指南》 《燃眉追击》 如果你不能带你的读者去往一个他们从未曾到过的世界,凭什么要求他读完第一页。 广告箴言:“只有卖得出去,才算有创意” 故事一开始的时候就缺乏张力,赌注不能一开始就很低,到后来才提高。 你看过的电影中,有哪些前所未见的场景让你过目难忘?然后创造一些这样的并且能够强烈作用于你的剧本场景放进你的电影里。 不管你做什么,只求别乏味无聊。 因为你花时间写了,就会有人想去读它?或者想去看这部电影?真的?真的吗?别浪费你的时间或者别人的时间了。
你不能只写你所知的,你必须蒙上双眼在跳板的末端勇敢的跳下去,向前延伸,写作的时候你可以运用你所知道的,但是也必须走出得心应手的适应区域。写你所知的——最有价值的意义在于,把你心里翻江倒海的东西拿出来。 引自第1页 所有的角色,哪怕一个很小很小很小的角色,都要具有特定的吸引观众的动作或是性格
你的人生也许不是上好的电影题材,所以一定要注意把它改变成戏剧,然后应深深挖掘你的内心,发掘出那种深埋的情绪。强烈的情绪是宇宙通吃的,也会像磁铁一样深深的吸引住你的读者,让他们沉溺其中不可自拔。 引自第1页 写你所想写的,但是作为主体,我不推荐苦难。特别是苦海无边看不见的苦难。这也许是你的人生的真实写照,但是抱歉,我们需要的是故事 一旦你确定了他的核心个性,那么他所做的一切都必须符合他的性格 引自第1页 说故事时碰到任何事情涉及任何细节,都要时刻提醒自己要想办法让它具体。 作家:蒂姆·高更罗 只有人才会制定计划,拥有复杂的欲望、需求、一套与英雄截然相对立的信仰体系。 没有一个好的对手,你的英雄也就不能称其为英雄了。没有对手,你的英雄也不可能进化到他需要变成的那样。
回应 2013-02-02 23:36:05
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一朋 (听不见音乐的人认为跳舞的人疯了)
1. 你写的并不是你真正感兴趣的。写剧本将改变你的人生,就算你不能卖掉它,最起码你改变了你的人生。你为什么写作为什么充满激情,对你来说什么东西重要,什么是你能写的,你关心的,你所知的,读者有兴趣看的。什么故事你比其他任何作者更有资格说?王八蛋,你才知道哪一个故事会火。你没法知道哪个剧本能卖出去。观众没法清楚的表达他们到底想看什么,因为压根都没看到,只有他们真正看到的时候才会知道。 2. 你可以想到什么...2021-11-27 06:26:38 1人喜欢
1. 你写的并不是你真正感兴趣的。写剧本将改变你的人生,就算你不能卖掉它,最起码你改变了你的人生。你为什么写作为什么充满激情,对你来说什么东西重要,什么是你能写的,你关心的,你所知的,读者有兴趣看的。什么故事你比其他任何作者更有资格说?王八蛋,你才知道哪一个故事会火。你没法知道哪个剧本能卖出去。观众没法清楚的表达他们到底想看什么,因为压根都没看到,只有他们真正看到的时候才会知道。
2. 你可以想到什么就写什么。或者你可以窃取历史。你可以拿一部。没限制的小说将故事导致。你可以写某人的生平。你可以根据一个短篇故事,一本书或者一篇文章,一个新闻来写。不管选择写什么,你笔下的人物都必须能吸引我们的注意。所有好的写作都是写人的状态。电影越是耽于情节动作特效而疏于人物刻画和呈现,就越容易陷入困境,迷途难返。
3. 你的构思原创性不够,令人激动。带观众去一个从未涉足的世界,给我们一次意料之外的旅行。每一部影片都是精彩的原创。带观众去一个他们未曾到过的世界。
4. 如果你的人物在做一些他们在真实生活中根本不可能做的事情,那就需要重新斟酌一下。你的人物只能做蠢事,推动故事前进,换句话说他们所做的只是你让他们做的。
5. 你笔下的小角色没性格。所有角色哪怕是很小的角色,都要具有特定的吸引观众,令人难忘的性格。
6. 人物和故事优先,先于任何事情,当然也优先于三幕结构。结构是后话,先把有关人物,情节,灵感,有趣瞬间通通的记录下来。自由的联想。发挥创造性的思维。一个剧本真正卖钱的是创造力。不要为规则和页数这些小事担心,他们会蒙蔽你思维的闪光。结构很重要,但他一点儿不好玩儿。
7. 作为一个编剧,追求的就是张力。张力会让观众抓狂,心跳加速。张力并不是说要追车爆破这样的惊险场景。张力不一定是即将爆炸的炸弹,它可以很小,只要对于人物来说不小就可以了。张力能让读者不由自主的看下去。
8. 张力的一种表现形式是利害关系,会冒什么样的风险?如果主角的风险很小,那我们就必须要增加他。在故事的发展过程中,张力必须不断增加,直到高潮。主角的赌注一开始不能很低,到后面才慢慢提高。赌注要一开始就很高,然后越来越高。张力就是不能让主角稳稳当当的站在地上,编剧要做的第1件事就是把英雄置身险境,让观众的心为他选起来。张力的另外一种表现形式是危险。主角在一直升级的危险中。
9. 你没有时间压力。一个滴答作响的闹钟能帮上大忙。应该尽我们所能把故事挤压在最短的时间内。时间期限越短越容易得到令人满意的好故事,因为通过时间给主角增加了困难。
10. 你给读者的情感刺激不够强。什么样的情感不重要,重要的是他感受到了,而且非常强烈。在写剧本的每一步。揣摩每一个人物的反应。情感上来说。能给观众带来情感冲击。可以是任何情感,包括关于恐惧,激情,心痛,贪婪。
11. 你的故事必须围绕一件事,这就是你的主题。不管主题是什么。主角从始至终都在解决这个问题。他的性格成长必须和主题紧密。这是故事结构的基础。
12. 一个能引起共鸣主人公,发现自己出生于某种麻烦之中。他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦。然而他的每次努力只能让他陷得更深。一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后当事情看起来好像是最黑暗无望的时候,主人公好像就要玩完的时候,通过自己的力量智慧,终于摆脱了麻烦。
13. 观众必须与主人公建立某种情感联系,观众不一定要喜欢他。一定要认可他,也不用想回家和他共进晚餐,但是观众希望他能赢。我们要让主角做的什么,引起观众叫好,感兴趣,觉得好玩儿。观众的情感才和角色的情感拴在一起。通常来说电影刚一开始首先观众遇到的人应该是主人公,因为观众从第1刻就拼命的想将自己的感情投注于某人。
14. 托斯托耶夫斯基说所有文学作品其实都是两类故事:一个人踏上未知旅程。一个陌生人来到平静小镇。所谓的激励事件就是这两件事。要么是我们熟悉的人去了不熟悉的地方,要么是我们不熟悉的人来到了我们熟悉的地方。如果都很陌生,就会看不懂。如果都很熟悉,就会很无趣。
15. 第一幕结束时要有点大事发生,第2幕结束时需要有更大的事情发生。这两件事必须真的真的很明显,要让盲人观众也能看见。第1幕结束时,主角在压力下不得不做出一个大决定,但这个决定将是一个错误的决定。因为如果正确的话,电影就结束了。正因为他做了一个错误的决定,才有第2幕一长串的连锁反应。他不停的挣扎,麻烦不停增加,更猛的挣扎,更大的麻烦……到第2幕结束时,他需要再做一个更为重大的决定,而这个决定将他推向结尾。对第2幕最好的描述就是事情更糟了。
16. 在中间点也需要有一个大事件。或者人物大胜或者人物惨败。总之要有什么事情发生,故事由此拐入新的方向。
17. 低潮时刻就是英雄以为失去了所有,他的秘密武器也失灵了,眼看他就要被对手摧毁。他只能深入自己的内心,从中寻找力量继续战斗。我们必须把英雄和坏人圈起来。他们一心只想干掉对方。决出胜负的那一刻就是高潮。高潮让英雄明白了他真正需要的东西,也许这并不是他一开始所追求的。
回应 2021-11-27 06:26:38
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翻译太差了点。。。 | 来自喵星人徒爪煎鱼 | 3 回应 | 2021-10-29 10:33:31 |
为啥看不见呢 | 来自一于奉陪 | 2019-09-19 17:38:54 | |
请问有没有mobi后者epub电子版本啊? | 来自/name-?P=0/ | 2 回应 | 2018-05-25 22:23:29 |
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2 有用 Neil.尼爾 2012-07-27 03:48:51
前三分一有指導意義,中間開始講劇本格式,最后講如何練筆,有很大水分
10 有用 绞肉斋 2015-04-09 14:41:14
整本书最有用的地方是目录
5 有用 Tyche 2016-01-21 20:28:37
虽然有一定道理,但更多是为了吸引眼球的夸大其词= = 就跟其他所谓流行书一样……你懂
1 有用 亵渎电影 2014-03-07 18:44:11
无论你是谁,都该找来读读,准没错的!
0 有用 Kyle 2020-05-22 22:02:11
实用性很强,花4个小时读完,给团队小伙伴做完培训,写故事的能力明显提高。
0 有用 阿栗 2022-06-24 22:33:59
为了更好地为我的cp写作(?)而读的,所以更加关注在讲故事、塑造人物和场景结构上,意外学习了关于剧本语言和结构的细节。
0 有用 周胡 2022-06-01 16:21:52
工具书,写作字典
0 有用 六边形战士小尧 2022-05-28 02:01:58
学到了
0 有用 babyaria 2022-05-16 10:21:39
非常有用
0 有用 自然儿卷 2022-04-27 00:45:26
有空看完剩下的点,做笔记!