你的剧本逊毙了！

前言10 审稿人想要的是那种读起来仿似一道闪电的东西，他们不用费力就能明白你想说的到底是什么。 场景描述要写得引人入胜，次要角色都要栩栩如生，拼写好好检查不能出错。 第一幕 故事 如果一个人能用二十五个字，甚至更少的字，告诉我一部电影的构想，那么他可能会拍出一部好电影。我喜欢那种尽在掌握的构想，尤其是电影的构想。——斯蒂文•斯皮尔伯格 电影编剧应当明白：你所写的文字只是吸引演员参演的诱饵。 第一场 构思1 □ 1.你写的并不是你真正感兴趣的！5 你现在所写的东西在深深吸引别人之前，必须深深吸引着你自己 □ 2.你的构思的原创性不够令人激动！9 只有卖出去，才算有创意。在构思一部电影的时候，应考虑：哪部分能让它卖出去 每一部影片都是精彩的原创作品。如果你不能带着读者去往一个他们未曾到过的世界，就没有人愿意读 □ 3.你选错了类型!12 你需要明确你影片的类型；以及你所擅长的类型 不要选择当前影院最流行的类型，等你完成的时候它已经是明日黄花了 □ 4.你的故事只有你自己感兴趣！14 对于读者而言，他们不在乎作者究竟付出了多少，他们只在乎你是否满足了他们的需要 □ 5.你的故事写的是悲惨的家伙，他们一路悲惨到底，临了儿依然很惨，甚至更惨!16 苦难真的很难拍成电影；主角经历苦难后应有所得；最起码结束时给读者以希望或救赎 □ 6.你的片名不够精彩！18 片名应讨人喜欢、吊人胃口，而且开宗明义，让观众一下子就明白这部电影是说什么 第二场 人物20 □ 7.你选错了主人公！20 英雄鉴别试验： ①英雄必须主动；一个消极被动的主人公永远不能吸引观众 ②英雄必须有一个清晰明确的问题；就一个。电影接近短篇小说而非长篇小说，必须简单 ③英雄的问题要引起观众兴趣；英雄的问题（对其个人而言）越大，对读者吸引力就越大 ④英雄必须自己解决他的问题；“天降神兵”即牵强扯入解围人物或事件是下下之选 □ 8.你的主人公塑造得不对！23 人物弧：影片开始时的他们&影片结尾时的他们应有所发展变化；变化越大，越好写 应确定人物的核心个性，其所做的一切必须符合他的性格：确定人物身份；应有内心冲突；应有一些与众不同的特征；通过一些独具特色的细节来展示人物 给人物一个伤筋动骨的道德抉择，千万不要让他们做小儿科的决定 人物应当是圆形人物，既有优点，也有缺点；虽或多或少 别人主人公离开观众视线太久 让观众通过人物的行为来了解他 如果场景里有不止一个人，要让他们天差地别 □ 9.你塑造人物不够具体!29 □ 10.你没给你的人物安身之处！ 31 选择地点的时候应做到真正具体，具体到乡村、城市或别墅里的某个房间，这样才能发挥到最佳写作水平 □ 11.我们对你的英雄没兴趣！33 观众不必一定要喜欢你的人物，最好的状态是“他是我们最讨厌的家伙，我们却偏偏仍希望他赢” 吸引观众最简单的方法就是让他们知道在限定的时间限定的地点某人必须尝试某事，而如果失败，就会招致杀身之祸——哈里•霍迪尼 □ 12.你的对手不是一个人！35 和主角对抗的对手必须是人类 □ 13.你的对手不够强！36 没有一个好的对手，英雄也不成其为英雄，因此对手必须比好人强大 对手不应该是一个彻底的混蛋 □ 14.你没能让对手促成你的英雄改变!38 引起主人公发生变化的最好是他的对手 □ 15.你的坏蛋没觉得他是自己电影里的英雄！39 坏蛋应当有充足的理由为他的所作所为——尽管观众并不会认同 □ 16.你没给坏蛋准备坏蛋演说！40 应当给坏蛋空间让他讲述他的感受、他的理由 □ 17.你的人物只能做蠢事推动故事前进，换句话说，他们所做的只是你让他们做的！42 一个白痴的故事不值当观众浪费时间——最精彩的故事应该是魔高一尺，但是道高一丈 □ 18.你笔下的小角色没性格！44 即便是很小很小的角色，也要具有特定的吸引观众的令人难忘的性格 第三场 结构47 □ 19.构思故事时你却在操心结构！47 人物和故事优先，先于任何事情 联想、想象、虚构、自由联想，偷师于真实生活，然后编造自己的故事，并从别人的生活中采撷灵感 真正能够卖钱的只有创造力 □ 20.你的故事张力不够!48 编剧做的第一件事就是把英雄置身险地，赌注一开始就很高，然后越来越高、越来越高 如果故事赌注太低，观众不会为之揪心，会打道回府 □ 21.你没有时间压力！51 把故事的时间期限压缩得越短，就越容易得到令人满意的好故事，因为你给你的人物增加了困难 □ 22.你给读者的情感刺激不够强！52 别错过任何一次情感高潮，得像榨汁机一样充分榨取它的价值 □ 23.你的故事结构一团糟！55 故事：一个能引起共鸣（或引人注目）的主人公发现自己身处于某种麻烦之中，他做一些积极的努力试图摆脱这麻烦，然而他的每一次努力，只能让他陷得更深，而且一路上他遭遇的阻碍也越来越大。最后，当事情看起来好像最黑暗无望的时候，主人公好像就要玩完了的时候，通过他自己的力量、智慧或者机灵，他终于摆脱了麻烦。 1、让读者首先遇到主人公，这样观众从打开剧本的那一刻就能将感情投注到他身上 2、这种麻烦不必是关涉到全人类的恢宏问题，但是必须有把主人公撕碎的危险 3、主人公必须积极主动，被动的人物不可能受到观众欢迎 4、“每次”即反复、重复，每一次努力每一个回合都推动矛盾升级 故事一开头人物没有意识到的东西，到故事结尾却是人物真正需要的东西 ①我们遇见英雄后，5-15页要有一个“引发事件”，主人公踏上旅程或平静的生活被打破 ②第一幕结束时需要有点大事发生，主人公不得不做一个决定——最终证明是个错误的决定 ③第二幕最好的描述是“事情更糟了” 情节点、反转、剧情转折、揭示等有趣的事情（新东西）在剧本中越多越好，至少要有12各以上！ □ 24.你没有做，那么重做，一再重做——你的“一句话大纲”！66 已经有一稿完成的剧本但需要加以改写时，可做一个“一句话大纲”，写下每个场景应该完成的任务 一个重要人物不应该在整整20页里都不见踪影 □ 25.你还没做出一个“随想”版大纲！68 □ 26.你还没运用戏剧的凯瑞斯•哈丁法则！73 创意法则：当一切看起来妙不可言时，恰恰不是这么回事 □ 27.你的B故事没影响到你的A故事！75 如果你的B故事不是强烈地影响到A故事，改写它或者干脆拿掉它 □ 28.你没用好伏笔和照应！76 伏笔和照应是讲故事的基本技巧 伏笔不宜太扎眼，且前面设伏之后一定要有照应 要保证伏笔和照应起到良好效果，就得让它们之间间隔的距离足够远 □ 29.你没像藏吉米•霍法那样藏好呈示！79 □ 30.你没把意外尽量留到最后！81 你将观众想看的展示给他们的这个过程持续得越长，他们保持兴趣的时间就越长 第四场 场景84 □ 31.你没把每个场景夯实！84 一个场景就是一部小电影，有着和电影剧本同样的结构准则：开头、中间、结尾 一个场景应该：推动故事发展；增加戏剧信息；透露人物信息。其中“推动故事发展”是一个场景存在的唯一理由 大多数场景必须把我们推向下一个场景——即转场 □ 32.你的场景没有动作转向！89 每个场景结束时的位置都应该和开始时的位置不同 □ 33.你的反转不够多！93 场景方向的改变是情节发展，推动故事向前；反转是惊奇、意外 所谓“反转”，即你让观众以为会发生某事，之后，一些其他的事情却发生了，你让他感到意外了。这是讲故事的基本技巧之一 □ 34.你没对每个场景大喊：“我怎么才能增强冲突？！”95 □ 35.你没好好利用押韵场景的非凡力量！96 所谓押韵场景，就是重复的时刻，通过重复和变化，使我们了解人物 □ 36.你没有在尽可能多的场景里删去开头和结尾几行！98 每一个长镜都要晚进早出，去掉所有准备、热身、伏笔，直接从动作开始 □ 37.别让你的人物做调查，让她找人谈话！106 □ 38.你的人物打太多电话了！107 如果有办法让人物面对面，就不要让他们打电话 □ 39.你没能让每个场景都令人印象深刻 ！107 第五场 对话110 □ 40.你没坚持速记偷听到的对话！110 □ 41.你笔下每个人物的声音都没有分别 ！111 人物的“声音”应始终符合他们的家乡、他们的品行、他们的经济阶层和他们的成长背景，符合他们的性格 每个人物的“声音”都应区别于他人，没有读者会去一一对照名字才明白是谁在讲话 □ 42.你琢磨对白的工夫还不够 ！115 人们总是互相打断对方的话，很少能把一整句话说完 □ 43.你还没将对白A—B化！119 □ 44.你的对白都是问答式的！120 好的对白会回答问题，但跳过了显而易见的答案，给了我们一些新的信息——其实还是在回答问题 □ 45.你只让人物说了台词，而没表达出潜台词！122 □ 46.你做了太多调查！124 只做你写剧本所需的调查 □ 47.你做的调查不够！125 检查剧本，拿掉那些很酷但对故事没有帮助的调查 第二幕 写作实践 你一个字都写不出来，是因为你希望那个字必须是完美的。但是你并不知道完美的字是什么，你必须先把你的心吐露在纸上，然后分拣整理从中发现那精彩的部分。——梅丽莎•斯克里夫那 真正的写作是改写 第一场 欢迎进入写作134 □ 48.你没受过你所选择的叙事媒介的训练！134 把时间分成两半：一半用于写剧本，一半用来读剧本，进步会快于只顾埋头忙活自己的剧本 剧本烂的原因之一是不看电影；另一是不读那些之前的剧本 □ 49.你用的写作工具不对！137 □ 50.你的表达不够清晰明了！139 应尽最大努力确保读者从纸上得到的和你以为自己在纸上写的东西一样 第二场 格式145 □ 51.你不懂剧本格式！145 ①永远不能只有一行孤零零的场景提示行，而后面不跟任何场景描述。如： 外景 武当山 夜景 李寻欢：我看见我的飞刀。 ②如果场景提示行分为两部分，在总体部分（翟公馆）和具体部分（客厅）之间放一个连字符（——）。如： 内景 翟公馆—客厅 日 ③六个圆点表示讲话中的停顿，如： 翟墨子：发生了什么事？这地方…… 李寻欢：我把飞刀放在哪了。 翟墨子：…… 真是一团糟 ④用两个破折号来表示打断。如： 翟墨子：发生了什么事？这地方—— 李寻欢：——我只想知道我的飞刀在哪。 ⑤电话交谈场景，可以只设置第一个人的位置，如： 内景 幽灵山庄 日 翟墨子拿起电话，拨号。 翟墨子：李寻欢先生在么？ 李寻欢（O.S.）：你什么时间归还我的飞刀？ 另：在场景描述中说：“交叉剪辑电话交谈”或“交叉剪辑场景”，如： 内景 幽灵山庄 日 李寻欢彻底被激怒了。交叉剪辑场景。 李寻欢：如果我找到飞刀，我会杀了你。 翟墨子：如果。 【墨子曰】：“V.O.”即voice over ，旁白；“O.S.”即off screen ，即画外音。 ⑥永远不要那么明目张胆的提示、要求摄影机角度等拍摄方式。 □ 52.你光有场景时空提示行或者压根儿就没有场景时空提示行！163 □ 53.你过度指导演员了！166 应由导演告诉演员如何动作。错误如： 他用一只手爱抚着她的面颊。一开始他把手放在她的小臂上，之后滑到她的手上，握着它们，爱抚它们。 □ 54.你错用了演员提示！167 只有在对白中的意思不够清楚明确的时候才能用演员提示；不应把动作放进演员提示里。 第三场 人物173 □ 55.你把人物的名字换了！173 确保整个剧本中一个人物的名字一致 □ 56.你剧本里有名有姓的人物太多了！174 一个读者的承受极限是八个名字 □ 57.你人物的名字第一个字相同，或者更糟，他们的名字押韵！175 □ 58.你对主人公的描述没做到简明、有效、不超过两句话！181 第四场 场景描述184 □ 59.你用的是小说的语言！184 我们只能看到他们所做的所听的和他们所说的，千万不要试图让读者进入人物的大脑，不要让人物“想”、“感觉”、“意识到” □ 60.你的场景描述中了“系动词”的毒！186 去掉系动词，如“在”、“是” □ 61.你没去掉尽可能多的“这”、“那”！188 替换以下这些词：“在”、“这”、“那”、“然后”、“走”“、坐”、“站”、“看”“、只”、“的”、“开始”、“出发”、“真的”、“非常”、“快乐” □ 62.你没把最重要的字眼放在句子的最后！190 □ 63.你居然在场景描述里描述对白！192 不要已经在场景描述说过了，之后又在对白里再说一遍 □ 64.你没注意场景描述中的影像顺序！194 先是远景，然后才是特写 □ 65.你没尽量压缩场景描述！197 少即是多；让你的场景描述在读者的脑中创造一个更形象的影像 第五场 改写210 □ 66.你不要重复！任何东西都不要重复!210 □ 67.你在写的时候就改写!214 千万不要在你写初稿的时候就折回去改写你刚写的 □ 68.你在读完整个剧本之后马上改写!216 不要从头到尾读完整个剧本，而是要像激光手术那样各个击破 □ 69.你的第1页不够抓人!218 第1页注意事项：对白尽可能少 □ 70.你浪费了头10页的机会，哎——哟!226 杰出的头10页=生命 □ 71.你还没撕掉头20页！232 电影更接近短篇故事，而不是小说。不要背景故事 □ 72.你没去除所有无关的动作!234 □ 73.你认为你的第一稿（或者第九稿）很完美!240 第六场 吹毛求疵244 □ 74.你没做到字字精准！244 □ 75.你用的是数字而不是文字!246 用文字（汉字）而不是（罗马）数字 □ 76.你提镜头要求!247 通过镜头描述在读者脑海中创造一幅图景——结果和提出镜头要求一样却不会惹恼导演或读者 □ 77.你要求特定的歌曲!249 □ 78.你没有启动拼写检查，你个笨蛋!250 □ 79.你太信任你的拼写检查，哈哈哈哈!254 □ 80.你认为越长越好!255 把剧本页数压缩在110页至115页之间，不要超过115页 □ 81.你没把你的剧本大声读出来!255 □ 82.你用了台破打印机!256 第三幕 现在怎么办？ 对你来说进入这个行当的一个好办法就是写一个超一流的剧本！ 第一场别当傻瓜，当专家263 □ 83.你想要的是出名，而不是写作!263 不要复制其他电影，因为看你剧本的人也许也看过这部电影 □ 84.你认为你的剧本与众不同，规则不适用于它!265 不要尝试眼花缭乱的新格式 □ 85.你的标题页上放了不该放的东西!267 千万不要在标题页上写日期；不要刻意标注你的版权 □ 86.你没做过台词排演!271 □ 87.你还没真正准备好，就急着把剧本寄出去!272 第二场 电影业275 □ 88.你压根不知道电影业如何运作!275 别寄出你的第一个剧本，要寄出你的第一个好剧本；最好备有2号剧本 □ 89.你不知道好莱坞的人什么时候吃饭!278 □ 90.你的自尊过劳了!直说就是“别跟观后意见过不去”！279 记下别人的意见，并虚心接受 □ 91.你不知道怎样写一封得体的询问函！282 避免戏剧化的措辞，比如“他意如何”？ □ 92.你在询问函里提了愚蠢的要求！287 □ 93.你不想签他们的授权许可书！288 第三场 杞人之忧290 □ 94.你认为好莱坞会偷走你的创意！290 不要担心人们会偷走你的想法。如果你的想法却是有过人之处，你应该把它们强塞进人们的喉咙里才对。——霍华德•艾肯 □ 95.你不知道汉隆的剃刀！292 □ 96.你不知道娜塔莉•麦钱特和 帕蒂•史密斯的区别！294 □ 97.你不知道能写出一条血路摆脱困境！295 如果你不能完成你的第一个剧本，最终你会有一大堆写了一半的剧本 作为一个编剧不管你把自己置身于多深的一个洞中，只要你坚持不懈地推啊，戳啊，捅啊，最终你会写出一条血路把自己从洞里解救出来 □ 98.你不知道怎么找到个经纪人！297 □ 99.他们说喜欢你的剧本，你就兴奋了！300 □ 100.你分不清哪个是期望哪个是拒绝！302 第四场 淡出303

唐纳德·戴维斯《说出你自己的故事》 人类最古老也是最强大的感情是恐惧，而最古老也最强大的恐惧是对未知的恐惧。 珍妮特·布诺维《小说写作：叙事工艺指南》 《燃眉追击》 如果你不能带你的读者去往一个他们从未曾到过的世界，凭什么要求他读完第一页。 广告箴言：“只有卖得出去，才算有创意” 故事一开始的时候就缺乏张力，赌注不能一开始就很低，到后来才提高。 你看过的电影中，有哪些前所未见的场景让你过目难忘？然后创造一些这样的并且能够强烈作用于你的剧本场景放进你的电影里。 不管你做什么，只求别乏味无聊。 因为你花时间写了，就会有人想去读它？或者想去看这部电影？真的？真的吗？别浪费你的时间或者别人的时间了。

所有的角色，哪怕一个很小很小很小的角色，都要具有特定的吸引观众的动作或是性格

说故事时碰到任何事情涉及任何细节，都要时刻提醒自己要想办法让它具体。 作家：蒂姆·高更罗 只有人才会制定计划，拥有复杂的欲望、需求、一套与英雄截然相对立的信仰体系。 没有一个好的对手，你的英雄也就不能称其为英雄了。没有对手，你的英雄也不可能进化到他需要变成的那样。

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张力即两难