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一些武断的、神谕式的思想片段，相当于把一本“布莱松访谈录”按照某个标准把一些精华句子提纯出来，剩下大面积的语境留白。
五万字'一百页'纯金句
在运动中存在另外一种速度，布列松所表明的运动的缓慢和不运动（静止）的快速，这是电影具有的时空的新属性。我是一个外行，曾迷惑于戏剧或舞台与电影的区分，尤其对形式鲜亮的混合品感到隐含担心的兴奋，担心那种可能存在的虚假剥离的危机。布列松解了这个惑，戏剧的艺术假定依赖于表演和观众的在场，而电影不是。也因此，他行进的艺术道路更艰难，凡与本能趣味抵触者都如此。但事实是，真实的艺术不负悦人之责，真实不是别的，也无须别的情感来佐证，真实为自己作证。布列松不制作电影，他写作电影，他朴实地认识到上帝之外的创造的真相是发现而非发明。他追随情感而离开智力，我可奉他为贤。另外，“准确”是重要的，它指向的是真实，而“精确”更多只是归于修饰，后者是细度问题，而前者是艺术应具备的动力学上的前提：运动让布列松感到幸福。
布列松拍电影的哲学思想自成体系，自洽又不乏洞见，本书汇聚了老布的许多金句和经验总结，精炼而发人深省。当你刷完所有布列松的作品，再来对照阅读这本小书，对电影的认识与体悟就会达到新的境界。流俗的电影展示、分析或演绎一切，但难免会让人产生（至少是短暂的）荒谬与虚假感，而布列松的电影是以摄影机机械地拍下模特与环境这些“实体”，再通过影像与声音的重组（剪辑）转化成提纯的“真实”。节奏最关键。另外，布列松特别看重以感觉和印象引领自己，而非理智与思考，即兴与意料之外的偶然更有价值——拍摄是要去相遇。布列松主张极简和隐藏，只展示最重要的，其余的留白与深意让观众自己去猜和思考。舞台剧本身是假的极致就成了真，但电影书写必须杜绝表演（虚假的、非演员自身的东西）与渲染的音乐。一个镜头反复拍多遍，让自动性生成。
布列松说话真是太损了……
成熟的艺术创作者一定有独属于他自己的法则与哲学，布列松做了许多根本性的区分，比如导演和电影创造者、比如演员和模特。他对于感官开发的执着，让人想起德莱叶对“圣容式”的美学追求，而他把模特的脸进一步推进到了肢体——手、头、肩膀——《乡村牧师日记》和《穆谢特》里的那双眼睛、《死囚越狱》里那双手、《布劳涅森林中的女人们》里那种舞者身体的舒展，像肖像画一般去勾勒他们，而且，是让他们呈现自己、属于自己，这是所谓的“电影书写”的律令，与好莱坞那种将演员剥离其自身的做法相反。依然能感觉到一种焦虑感，在早期的电影发展中，如何厘清与戏剧、小说等体裁的关系，如何让电影成为电影。用印象画的方式摆脱文学影响的焦虑，又不得不在大量的独白与絮语将文学性招魂。本质性的探索。
没看过布列松电影的话，会觉得这是满本的中二宣言。崇拜“模特”，吐槽同行，甚至连德莱叶也不放过。但结合了他的电影，才能体会他所创造的近乎革命的电影风格。他的传人应该就是杜蒙和达内了，依然是超越普通电影的存在。
完全是电影书写的文体自觉…
电影届的原教旨主义，有声发明了无声，要声音不要音乐，越表演越虚假，关注画面并连接画面，要看到电影的结果是一纸幕布。
“当我只听从自己时，就会创造奇迹”，一个电影书写者对真实的追求，或曰怪癖。
张新木教授是不是翻译大家不敢置评，但本书的翻译状况显然还有太多可以改善之处，很多文言式的处理让影迷来看也过分费劲，放在“棱镜”系列中面对更多读者恐怕也难近其美，当然，布列松书写了电影的所有秘密。
布列松的电影书写札记和本雅明对照起来看真是遥相辉映的组合。
通过这本书能更加深入的了解布列松，创作理念，哲思观点，电影理解，模特定位，犹如他的电影般，全都言简意赅的表达了出来，给予读者无限的启发和思辨，对他所创作的《电影书写理论》表示叹服和崇尚，书中有句印象很深的话：一种艺术只有在其纯粹的形式中才能产生强烈的冲击。对于布列松的作品没有比这更贴切的形容了。看完难忘书中引用柯罗的一句话：不要寻找，应该等待。
5.0。
①电影—导演—演员；②电影书写—电影创造者—模特。在布列松眼里，前者的问题在于有【戏剧】化的表演，是一种习惯于以假作真的“自然味”，而不是真正的“自然”，导演试图控制电影和表现主题时也失去了自然，所以这种模式只是从舞台戏剧复制出来的影像，不具有电影书写的创造性。他崇尚后者，不要任何表演，即用模特（非专业，只给自然的状态）而不用演员，一切都是“真”而不是“逼真”，所以后者才是真正的艺术。布列松甚至为了求真实和自然而“不要伴奏音乐”、“不要心理学”。整本的观点不失为一种艺术偏好，但在今天来看有些片面了。主要观点在书里重复了N次，稍显枯燥。
我喜欢布列松，极简之背后，却是彻底的现实，仅仅只是用人去勾勒人，用人去呈现人。他不需要演员，从不指导演员；不需要角色，从不研究角色；甚至也不需要自我，而是用一种木然去呈现人的特质。的确如此，大多数人是木然于生活的。他认为表演是已知，电影是未知。艺术绝不是混搭，不需要任何间质。只有一种近似于原生的纯粹，才能直抵艺术的本质。
尼采式电影警句。
Model
有几次笑出声。要求苛刻得就像用风来测算时间，摸不到但绝对存在于他的电影中。
电影书写：通过剪辑造就声画和谐与对等，模特的非职业性，摒弃戏剧化，多方位取景，杜绝镜头扫描，采用镜头推移，强调摄影机运动。
> 电影书写札记
39 有用 大旗虎皮 2012-02-15 09:55:32
一些武断的、神谕式的思想片段，相当于把一本“布莱松访谈录”按照某个标准把一些精华句子提纯出来，剩下大面积的语境留白。
19 有用 kulilin 2013-05-25 17:32:08
五万字'一百页'纯金句
16 有用 不流ᝰ 2014-06-15 03:26:43
在运动中存在另外一种速度，布列松所表明的运动的缓慢和不运动（静止）的快速，这是电影具有的时空的新属性。我是一个外行，曾迷惑于戏剧或舞台与电影的区分，尤其对形式鲜亮的混合品感到隐含担心的兴奋，担心那种可能存在的虚假剥离的危机。布列松解了这个惑，戏剧的艺术假定依赖于表演和观众的在场，而电影不是。也因此，他行进的艺术道路更艰难，凡与本能趣味抵触者都如此。但事实是，真实的艺术不负悦人之责，真实不是别的，也无须别的情感来佐证，真实为自己作证。布列松不制作电影，他写作电影，他朴实地认识到上帝之外的创造的真相是发现而非发明。他追随情感而离开智力，我可奉他为贤。另外，“准确”是重要的，它指向的是真实，而“精确”更多只是归于修饰，后者是细度问题，而前者是艺术应具备的动力学上的前提：运动让布列松感到幸福。
21 有用 冰红深蓝 2019-06-30 15:42:15
布列松拍电影的哲学思想自成体系，自洽又不乏洞见，本书汇聚了老布的许多金句和经验总结，精炼而发人深省。当你刷完所有布列松的作品，再来对照阅读这本小书，对电影的认识与体悟就会达到新的境界。流俗的电影展示、分析或演绎一切，但难免会让人产生（至少是短暂的）荒谬与虚假感，而布列松的电影是以摄影机机械地拍下模特与环境这些“实体”，再通过影像与声音的重组（剪辑）转化成提纯的“真实”。节奏最关键。另外，布列松特别看重以感觉和印象引领自己，而非理智与思考，即兴与意料之外的偶然更有价值——拍摄是要去相遇。布列松主张极简和隐藏，只展示最重要的，其余的留白与深意让观众自己去猜和思考。舞台剧本身是假的极致就成了真，但电影书写必须杜绝表演（虚假的、非演员自身的东西）与渲染的音乐。一个镜头反复拍多遍，让自动性生成。
5 有用 胤祥 2012-04-05 17:05:37
布列松说话真是太损了……
5 有用 安提戈涅 2018-07-03 11:58:16
成熟的艺术创作者一定有独属于他自己的法则与哲学，布列松做了许多根本性的区分，比如导演和电影创造者、比如演员和模特。他对于感官开发的执着，让人想起德莱叶对“圣容式”的美学追求，而他把模特的脸进一步推进到了肢体——手、头、肩膀——《乡村牧师日记》和《穆谢特》里的那双眼睛、《死囚越狱》里那双手、《布劳涅森林中的女人们》里那种舞者身体的舒展，像肖像画一般去勾勒他们，而且，是让他们呈现自己、属于自己，这是所谓的“电影书写”的律令，与好莱坞那种将演员剥离其自身的做法相反。依然能感觉到一种焦虑感，在早期的电影发展中，如何厘清与戏剧、小说等体裁的关系，如何让电影成为电影。用印象画的方式摆脱文学影响的焦虑，又不得不在大量的独白与絮语将文学性招魂。本质性的探索。
3 有用 西帕克 2019-06-04 18:32:14
没看过布列松电影的话，会觉得这是满本的中二宣言。崇拜“模特”，吐槽同行，甚至连德莱叶也不放过。但结合了他的电影，才能体会他所创造的近乎革命的电影风格。他的传人应该就是杜蒙和达内了，依然是超越普通电影的存在。
2 有用 Cambrian 2012-06-04 16:40:59
完全是电影书写的文体自觉…
4 有用 神秘金针菇 2017-08-22 15:51:30
电影届的原教旨主义，有声发明了无声，要声音不要音乐，越表演越虚假，关注画面并连接画面，要看到电影的结果是一纸幕布。
2 有用 成知默 2012-06-04 10:19:20
“当我只听从自己时，就会创造奇迹”，一个电影书写者对真实的追求，或曰怪癖。
3 有用 黑狗成 2015-02-26 22:19:58
张新木教授是不是翻译大家不敢置评，但本书的翻译状况显然还有太多可以改善之处，很多文言式的处理让影迷来看也过分费劲，放在“棱镜”系列中面对更多读者恐怕也难近其美，当然，布列松书写了电影的所有秘密。
1 有用 燕仰 2014-04-03 11:32:23
布列松的电影书写札记和本雅明对照起来看真是遥相辉映的组合。
2 有用 尉迟上九 2014-04-25 20:05:50
通过这本书能更加深入的了解布列松，创作理念，哲思观点，电影理解，模特定位，犹如他的电影般，全都言简意赅的表达了出来，给予读者无限的启发和思辨，对他所创作的《电影书写理论》表示叹服和崇尚，书中有句印象很深的话：一种艺术只有在其纯粹的形式中才能产生强烈的冲击。对于布列松的作品没有比这更贴切的形容了。看完难忘书中引用柯罗的一句话：不要寻找，应该等待。
0 有用 陆支羽 2019-05-02 12:39:31
5.0。
1 有用 鹿鸣 2018-04-21 23:01:57
①电影—导演—演员；②电影书写—电影创造者—模特。在布列松眼里，前者的问题在于有【戏剧】化的表演，是一种习惯于以假作真的“自然味”，而不是真正的“自然”，导演试图控制电影和表现主题时也失去了自然，所以这种模式只是从舞台戏剧复制出来的影像，不具有电影书写的创造性。他崇尚后者，不要任何表演，即用模特（非专业，只给自然的状态）而不用演员，一切都是“真”而不是“逼真”，所以后者才是真正的艺术。布列松甚至为了求真实和自然而“不要伴奏音乐”、“不要心理学”。整本的观点不失为一种艺术偏好，但在今天来看有些片面了。主要观点在书里重复了N次，稍显枯燥。
1 有用 刀叢中的小詩 2018-08-02 08:05:49
我喜欢布列松，极简之背后，却是彻底的现实，仅仅只是用人去勾勒人，用人去呈现人。他不需要演员，从不指导演员；不需要角色，从不研究角色；甚至也不需要自我，而是用一种木然去呈现人的特质。的确如此，大多数人是木然于生活的。他认为表演是已知，电影是未知。艺术绝不是混搭，不需要任何间质。只有一种近似于原生的纯粹，才能直抵艺术的本质。
2 有用 朏朏 2017-05-02 20:19:16
尼采式电影警句。
1 有用 DEIRDRA 2015-02-11 19:22:31
Model
0 有用 九尾黑猫 2012-06-21 22:56:40
有几次笑出声。要求苛刻得就像用风来测算时间，摸不到但绝对存在于他的电影中。
2 有用 欢乐分裂 2012-05-22 18:58:11
电影书写：通过剪辑造就声画和谐与对等，模特的非职业性，摒弃戏剧化，多方位取景，杜绝镜头扫描，采用镜头推移，强调摄影机运动。