思考尺度

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• 20世纪的中国绘画史写作开始打破以山水为圭桌的文人传统。世纪初的“五四”运动对以董其昌和“四王“为代表的这一传统进行了 猛烈抨击，欧洲艺术的传播进而鼓励了对包括女性形象在内的人物画的兴趣。新编写的艺术史以专章或专书讨论了山水以外的画科，对考古材料的使用更有力地促进了这个趋势。”到了20世纪70年代和80年代，两个重要的因素进一步刺激了对传统人物画和女性题材绘画的研究，一是西方学界“新史学”（New History）和“新艺术史”（New Art History）的潮流，二是“性别研究”（gender studies）在人文和社会学科中的影响。“新史学”力图扩展历史观察的视野，一方面与社会学和人类学等学科接轨以进行方法论的反思，一方面开发多种历史证据以提出新的问题和解释。潮流所及，在西方从事中国绘画史研究的一些学者迅速把眼光转向山水画之外的领域。一些重要的人物画和风俗画成为美国一流大学的博士论文题目，4第一部使用美术馆藏品讨论中国人物画的专著出现于1973年，25对“身体”“肖像”等问题的兴趣也不断上涨。6大约同时，女性题材绘画作为研究课题被提上日程，引起国内外艺术史家的重视。在大陆和台湾，进行这项研究的主要方式是建立仕女画的宏观叙事和介绍这一画科中的重要画家和作品。”在西方，作为新兴学术潮流的性别研究在中国绘画史领域中带动了两个趋向，一是发据历史上的女画家及其作品，二是对特定女性题材绘画进行深度探讨。这两种讨论有时出现于同一论文集中，使读者在了解女性题材绘画时也关注到女画家对自身形象的塑造。28两位在这个领域中做出重要贡献的学者是俄勒冈州立大学的教授梁庄爱伦（EllenJ。Laing，1934年一）和执教于加州伯克利大学的高居翰（James Cahill，1926一2014年）。 (查看原文)

  韧勉 5赞 2024-05-28 17:55:07

• 明器的话语传统对于中国艺术研究有两方面的意义。一方面它引导学者去识别考古发现中的各类明器，考察其特殊的物质和视觉特性，追溯其历史变化和地域差别。另一方面它也鼓励研究者将明器与其他类型的出土物联系起来，因为只有在墓葬的语境中并通过比较研究，明器的独特形式和意义才能被识别和理解。本文沿循了这两个方向来观察这组唐墓壁画，但又发展出第三个重点，即进一步探讨这些拟山水画与被模拟的艺术作品之间的关系。这一关系的重要性在于，作为一个宏大的视觉文化传统，明器完全建立在对实际存在的艺术形式进行再现和转化的基础之上；而且这种再现和转化对当时人说来必须清晰可见，因而才能显示明器与黄泉世界的联系这也意味着研究者无法在单一领域里一无论是墓葬语境还是真实山水画的发展中一理解拟山水画的视觉性；我们必须将这些作品放在一个更广大的物质性和象征性的空间中，把地上世界和地下世界联系起来 去追踪图像跨越生死的复制、转化和挪用轨迹。 这种对研究空间的拓展构成本文开头处提出的方法论倡议的基础，即对以品评和鉴定为基础的绘画史研究和以考古发现为基础的墓葬美术研究进行更为深入和系统的整合。具体到当前的研究项目，这个倡议意味着在把墓葬壁画作为绘画史证据的同时，也关注这些作品的墓葬原境和礼仪功能。这种整合研究是必要的，因为它对理解历史中的艺术作品提供了新的可能性。 (查看原文)

  韧勉 3赞 2024-05-28 18:49:34

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