蒙德里安艺术选集

原文摘录   · · · · · ·  ( 全部 )

• 构成（composition）是所有艺术作品的基础。宇宙中完美的空间确定状态在自然中被表现出来了，但由于自然的外表是变幻不定的，所以，这种空间确定状态往往是混乱的，甚至是不完整的。而我们自己也并非完美无缺，所以我们无法构想出完美的自然造型表现。但是，它可以在艺术中以直觉的形式被表现出来。造型艺术寻求把混乱的事物进行清晰化，寻求‘真实’的真正显现。---蒙德里安 通神论的基本观点为他的艺术指明了新的方向：艺术不可拘泥于具象的东西，而是要反映出事物纯粹的本质，在造型艺术中，真实的法则是由直觉的力量建立起来的。这些观念成为他“纯抽象”艺术创作的理论基础。 真正的现代艺术家可以有意识地觉察到美的情感的抽象化，他自觉地把审美情感看成广泛的、普遍性的东西。这种自觉的认可产生了一种抽象的造型，并把艺术家限制在纯粹的普遍性之中。 在自然中，均衡的关系是通过自然状态下形式和色彩的位置、维度和数值被表现出来。那么，在抽象中，均衡的关系则是通过直线和矩形平面的位置、维度和数值被表现出来。 在自然中，我们认识到所有的关系都被一个基本的关系控制着---极度对立关系。 如果我们把这两个极端对立的事物看成是内在和外在的表现，就会发现新造型中精神和生活牢不可破---我们不是把新造型视作对生活丰富性的拒绝，而是把它看成是对物质-精神双重因素的调和。 立体主义打破了形，略去了局部，并插入了其他的线条和形，它甚至引进、采用了在物体中不能被直接看到的直线。形被带到了一种更确定的表现中，带到了形自身的表现中。它更加远离了过去的艺术，立体主义表现了构成，而且已经更直接地表现了关系。因此，在立体主义中，艺术作品实际上就成了一种产生于人类精神中的表现，这样，它与人就是一个完整的整体。 保罗·高更认为“追求美的本质就是追求形”。如果我们把形视为稳固的建立色彩的手段，也就是说，把形视为可以使色彩达到稳定状态的手段。新造型就是... (查看原文)

  女宛心兑 1赞 2017-08-17 16:47:17

• 艺术是对自然与人的双重表现，而不是单单地表现了自然。人依照其自己的想象对自然变形，当他要表现自己最深的东西，从而表达他的内在本质，就必须把自然的外表形象植入内心。 是精神使人成为人。但艺术的天职是表现超人的东西---直觉。它是对一种无法理解的力量的纯粹表现。这种我们无法理解的力量是普遍活动着的，因此我们可以称之为普遍性。 只有那些拥有意识的人才能真实地反映出普遍性：他可以有意识地与普遍性变为一体，所以能有意识地超越个体性。 如果用同样的力气，同样的音调唱两个词，那么两者必然互相削弱。所以，我们无法以同样明确的形式既表现我们眼中所见的自然面貌，又表现造型关系。在写实的形体、色彩和线条中，造型关系被遮蔽了。为了以一种明确的方式来表现它，我们只能通过线条和色彩来达到这个目的。在自然事物的无常变幻中，形和色彩被事物的实体削弱了。在我的早期作品里，为了使绘画表现的手段充分获得其价值，我逐渐让色彩和线条为它们自己说话。 主题只是服务于对构成、色彩和线条的确定，实现这一点将导致出现一种逐渐增长的纯粹的审美造型形象。随之而来的将是表述性的完全消失。遗留下来的是色彩和线条的构成，也就是关系。它们在造型上既表现了精神又表现了自然。 我们也能在我们周围观察到写实的造型，写实的体块以及形体的存在，但这只能导致我们从物质意义上去看事物。 所有的事物都是整体中的部分，每一个部分都从整体中获得了价值，而整体也从每一个部分那里获得了价值。任何事物都是通过关系被表现出来的。一种色彩只能通过其他色彩而存在，一个维数通过其他维数而存在，位置通过其他位置而存在。这就是我把关系放在首要地位的原因。 “艺术总是一种追问，”最近有人这样说，“作为一种对命运的追问，作为一种了解自己的尝试，艺术是人类意识中最后的语言。” 装饰物在先进的现代建筑中已经大量减少，所以，新造型主义把装饰物全然排除在外也并不奇怪。在这样的建筑中，... (查看原文)

  女宛心兑 2017-08-17 17:17:41

> 全部原文摘录