诗人之心

写论文的间隙再随手翻阅，读到先生对宫体诗的评论，忽然找到了文本细读和阐释的灵感。论文写完后遂再认真重读一遍，发现多有意思的point。
类书与诗
讲到这里，我们许要想到前面所引时人批评李善“释事而忘意”  ，和我批评类书家“采事而忘意”两句话。现在我若给那些作家也加上一句“用事而忘意”的案语，我想读者们必不以为过分。拿虞世南、李百药来和崔信明、王绩、王梵志比，不简直是“事”与“意”的比照吗？我们因此想到魏徵的《述怀》 ，颇被人认作这时期中的一首了不得的诗，《述怀》在唐代开国时的诗中所占的地位，据说有如魏徵本人在那时期政治上的地位一般的优越。这意见未免有点可笑，而替唐诗设想，居然留下生这意见的余地，也就太可怜了。平心说，《述怀》是一首平庸的诗，只因这作者不像一般的作者，他还不曾忘记那“诗言志”的古训，所以结果虽平庸而仍不失为“诗”。选家们搜出魏徵来代表初唐诗，足见那一个时代的贫乏。太宗和虞世南、李百药，以及当时成群的词臣，作了几十年的诗，到头还要靠这诗坛的局外人魏徵，来维持一点较清醒的诗的意识，这简直是他们的耻辱！
 述怀 / 出关（cr：古诗文网）
魏徵
中原初逐鹿，投笔事戎轩。(初 一作：还)
纵横计不就，慷慨志犹存。
杖策谒天子，驱马出关门。
请缨系南越，凭轼下东藩。
郁纡陟高岫，出没望平原。
古木鸣寒鸟，空山啼夜猿。
既伤千里目，还惊九逝魂。
岂不惮艰险？深怀国士恩。
季布无二诺，侯嬴重一言。
人生感意气，功名谁复论。
太宗所鼓励的诗，是“类书家”的诗，也便是“类书式”的诗。总之，太宗毕竟是一个重实际的事业中人；诗的真谛，他并没有，恐怕也不能渗透。他对诗的了解，毕竟是个实际的人的了解。他所追求的只是文藻，是浮华，不，是一种文辞上的浮肿，也就是文学的一种皮肤病。
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宫体诗的自赎
“宫体诗”严格上（狭义上）讲，指以梁简文帝为太子时的东宫，及陈后主、隋炀帝、唐太宗等几个宫廷为中心的艳情诗。    从早期“知羞耻”的暧昧题面，到后期“根本没有羞耻”，所有荒唐的内容都写在明面上。
宫体诗在它那途中丢掉一个自新的机会：与北朝诗歌的融合。【只有北方那些新型民族的热与力才能拯救它】→【谁知那些北人骨子里和南人一样，也是脆弱的，禁不起南方那美丽的毒素的引诱。】
卢照邻《长安古意》：盛大的繁华，以更有力的宫体诗来拯救宫体诗——末四句跳出诗外，来自清醒者的警告【寂寂寥寥扬子居，年年岁岁一床书。独有南山桂花发，飞来飞去袭人裾。】
一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望；一手又指给他欲望的幻灭。这诗中善与恶都是积极的，所以二者似相反而实相成。我敢说《长安古意》的恶的方面比善的方面还有用。不要问卢照邻如何成功，只看庾信是如何失败的。欲望本身不是什么坏东西。如果它走入了歧途，只有疏导一法可以挽救，壅塞是无效的。庾信对于宫体诗的态度，是一味地矫正，他仿佛是要以非宫体代宫体。反之，卢照邻只要以更有力的宫体诗救宫体诗，他所争的是有力没有力，不是宫体不宫体。甚至你说他的方法是以毒攻毒也行，反正他是胜利了。有效的方法不就是对的方法吗？
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对读张伯伟老师论文《宫体诗的“自赎”与七言体的“自振”——文学史上的<春江花月夜>》
闻一多本章末言：《春江花月夜》这样一首宫体诗，洗净了梁陈隋唐四代宫廷留下来的黑暗罪孽。
——提出疑问：《春江花月夜》是否属于“宫体诗”范畴？若不属于，则更应当称为外部的“救赎”。
——梳理：宫体诗的发展变化历程和与民间乐的联系，“宫体诗”这一概念是不断发生动态变化的，也不仅仅限定存在于短暂的历史时期，后“新变”之宫体诗在题材上有所扩大。故张老师同意《春江花月夜》属于宫体诗，认为此作是对宫体诗的“自赎”而非“救赎”。
《春江花月夜》：“孤篇横绝，竟为大家” “用《西洲》格调” “宫体之巨澜”。——（晚清）王闿运
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四杰
四杰分为两派：卢骆、王杨。前者擅长七言歌行，后者专攻五律。杜甫：“纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。”
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孟浩然
襄阳城的“人杰地灵”
矛盾的淡然：【孟浩然既免除了一部分矛盾，对于他，诗的需求便减少了。】（“大凡物不得其平耳鸣”？）
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贾岛
（我好喜欢这一段审美性的叙述，读了一学期至此才忽然看到了一点贾岛的美感，这就是闻一多的“诗人之心”吧。）
他目前那时代——一个走上了陌路的，荒凉、空虚、寂寞，一切罩在一层铅灰色调中的时代，在某种意义上与他早年记忆中的情调是调和、甚至一致的。惟其这时代的一般情调，基于他早年的经验，可说是先天的与他不但面熟，而且知心，所以他对于时代，不至如孟郊那样愤恨，或白居易那样悲伤，反之，他却能立于一种超然地位，藉此温寻他的记忆，端详它，摩挲它，仿佛一件失而复得的心爱的什物样。早年的经验使他在那荒凉得几乎狞恶的“时代相”前面，不变色，也不伤心，只感着一种亲切、融洽而已。于是他爱静，爱瘦，爱冷，也爱这些情调的象征——鹤、石、冰雪。黄昏与秋是传统诗人的时间与季候，但他爱深夜过于黄昏，爱冬过于秋。他甚至爱贫、病、丑和恐怖。他看不出“鹦鹉惊寒夜唤人”句一定比“山雨滴栖鸱”更足以令人关怀；也不觉得“牛羊识僮仆，既夕应传呼”较之“归吏封宵钥，行蛇入古桐”更为自然。也不能说他爱这些东西。如果是爱，那便太执着而邻于病态了。（由于早年禅院的教育，不执着的道理应该是他早已懂透了的。）他只觉得与它们臭味相投罢了。更说不上好奇。他实在因为那些东西太不奇，太平易近人，才觉得它们“可人” ，而喜欢常常注视它们。如同一个三棱镜，毫无主见地准备接受并解析日光中各种层次的色调，无奈“世纪末”的云翳总不给他放晴，因此他最热闹的色调也不过“杏园啼百舌，谁醉在花傍！…………身事岂能遂？兰花又已开”和“柳转斜阳过水来”之类。常常是温馨与凄清揉合在一起， “芦苇声兼雨，芟荷香绕灯” ，春意留恋在严冬的边缘上， “旧房山雪在，春草岳阳生”。
他瞥见的“月影”偏偏不在花上而“在蒲根” ， “栖鸟”不在绿杨中而在“棕花上” 。是点荒凉感，就逃不脱他的注意，哪怕琐屑到“湿苔粘树瘿”。
以上这些趣味，诚然过去的诗人也偶尔触及到，却没有如今这样大量地、彻底地被发掘过，花样、层次也没有这样丰富。我们简直无法想象他给与当时人的，是如何深刻的一个刺激。不，不是刺激，是一种酣畅的满足。初唐的华贵，盛唐的壮丽，以及最近“十才子”的秀媚，都已腻味了，而且容易引起一种幻灭感。他们需要一点清凉，甚至一点酸涩来换换口味。在多年的热情与感伤中，他们的感情也疲乏了。现在他们要休息。他们所熟习的禅宗与老庄思想也这样开导他门。孟郊、白居易鼓励他们再前进。眼看见前进也是枉然，不要说他们早已声嘶力竭。况且有时在理论上就释、道二家的立场说，他们还觉得“退”才是正当办法。正在苦闷中，贾岛来了，他们得救了，他们惊喜得像发现了一个新天地，真的，这整个人生的半面，犹如一日之中有夜，四时中有秋冬—为什么老被保留着不许窥探？这里确乎是一个理想的休息场所，让感情与思想都睡去，只感官张着眼睛往有清凉色调的地带涉猎去：
叩齿坐明月，措颐望白云。
休息又休息。对了，惟有休息可以驱除疲惫，恢复气力，以便应付下一场的紧张。休息，这政治思想中的老方案，在文艺态度上可说是第一次被贾岛发现的。这发现的重要性可由它在当时及以后的势力中窥见。由晚唐到五代，学贾岛的诗人不是数字可以计算的，除极少数鲜明的例外，是向着词的意境与词藻移动的，其余一般的诗人大众，也就是大众的诗人，则全属于贾岛。从这观点看，我们不妨称晚唐五代为贾岛的时代。
现代派文学理论（波德莱尔）所讲“美与善的分离”，似乎与闻一多所读的贾岛有异曲同工之妙：
“我一贯认为文学和艺术追求一种与道德无涉目的，构思和风格的美于我足矣。”   “诗和诗的目的：就是把善同美区别开来，发掘恶中之美，让节奏和韵脚符合人对单调、匀称、惊奇等永恒的需要，让风格适应主体，灵感的虚荣和危险，等等。”