第24页

正是在这样荒凉的自然情境里，我们遭遇美。这遭遇究其本质是不期然的、无法预料的。风平浪息，海水从土灰变成宝蓝；雪崩后滚落的巨石下长出小花；破败小镇的上空升起月亮。我举这些极端的例子是为了彰显情境的荒凉。反观更多日常的例子，无论我们是如何遭遇美，美始终是个例外，始终是"尽管"。这正是美打动我们的原因。 

有人会说，自然之美打动我们的方式的本源是功能的。花朵 

承诺丰饶，日落指涉火与热，月光晕淡夜的黑，鸟羽的斑斓引发 

性欲（返祖地甚至适用于我们）。不过，我认为这样一个证论过 

于简化。雪一无是处；蝴蝶给予我们的甚少。 

。。。。。。。。。。。



我们不得不承认巧合，抑或可能是一种和谐。自然形式的进化和人类感知的进化之间的会契，产生一种潜在认同的现象：所是与我们所能看见的（通过看见也感觉的）有时交汇于一个肯定的点。这个点、这个巧合是两面的：被看见的即被认识的、被认可的；同时，所见肯定观者。


。。。。。。。。。。。。。。



无论如何，我们生活在一个邪恶猖狂的苦难世界；一个其事件不证实我们的存在（Being）的世界；一个必须反抗之的世界。正是在这样的境地，审美时刻给予我们希望。我们发现水晶或罂粟是美的，意味着我们并非如此伶仃，意味着我们被更加深切地推入存在，这个深切程度是形单影只的生命无法引导我们相信的。我尽可能确凿地描述这种审美情感的经验问题；我的描述起点是现象的，而非演绎的；如此感知的形式，成为我们所接收的，却无法转译的信息。因为在其中，一切转瞬即逝。转睫之际，我们感知的能量与创造的能量融为一体。


。。。。。。。。。。。。

所有的艺术语言都是试图将片刻转换成永恒。艺术假设美不是例外--不是尽管--而是一个秩序的基础。 


。。。。。。。。。。。。


艺术是自然之镜的观念只在怀疑论时期具有吸引力。艺术不是模仿自然，艺术模仿创造，有时候艺术举荐另一个世界，有时候只是放大、证实、宣传自然所提供的简单希望。艺术有条理地回应自然允许我们所偶尔瞥见的。艺术旨在将这个潜在的认知转换成永恒的认知。艺术宣称人类怀着收到更确切回答的希望……艺术的先验方面始终是祈祷形式的。