第170页 十九世纪-昂首阔步，充满喜悦自信

新古典主义试图回到古代，试图以希腊、罗马的传统为最高的美学指标
新古典主义一研究古典的理想建立美术的许多规则，使画面结构严谨，使人物配合精准的解剖学比例，使空间合于科学的三度景深透视。
新古典主义架构了西方学院美术的一套准则，认为可以放诸四海皆准。

但是，时代在向前发展，美学的观念，美术的形式与技巧也在向前发展。

浪漫主义发现了新古典主义的限制，修正了新古典主义。
浪漫主义知道新古典主义者相信的理性并不是惟一创作的动力。
没有热情的理性会徒具躯壳，流于空洞的教条形式。
浪漫主义也发现希腊罗马古典不是惟一的美学指标。
和非洲、亚洲，甚至美洲异文化的接触，使浪漫主义有了更丰富的图像与色彩资源。
他们追求异国风情的同时，大量运用了东方或北非的色彩与图案造型，使单一希腊罗马血缘的欧洲美术发生了质变。
浪漫主义迷恋激情，相信激情比理性更可以作为创作的动力。他们在各式各样的传奇中寻找激情的灵感。
浪漫主义修正了新古典主义的过分拘谨，打破了理性的框架，却又把人们带到感官迷乱的状态。

历史是在修正中向前发张的。
美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。
每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是惟一的方法。
任何一个流派，一旦信奉自己的主张是惟一的教条，也正是这个流派衰败的开始。
浪漫主义修正了新古典主义，一旦浪漫主义取得了成功，成为主流，受到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的教条陷阱，等待新的流派来做改革修正。
历史不会停在原点。

浪漫主义风起云涌，在各式各样的传奇的云端编织着美丽故事的同时，绝意想不到，一些写实主义的画家，默默回到土地上，走向平凡朴实的小镇农村，扣访土地里劳苦生活的平民百姓，用最谦逊不炫耀的色彩书写土地与人的故事。

历史是在不断修正中向前发展的。
西洋的美术，从久远的古代开始，一直求取着平衡。
希腊的理想美学，被罗马的世俗经验做了修正。
罗马的个人感官放纵与俗世耽溺，正是基督教禁欲美学的起点。
基督教美学的压抑世俗人性，到了最后正是文艺复兴重新回归人性的契机。
历史在多重的矛盾中向前行进。
历史经历政权兴衰、战争、灾难，经历屠杀与毁灭，但是，历史一路走来，传留着一脉香火。
美，正是历史传递下来的信念罢。
美，从不曾消失，只是在不断修正而已。
观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中度过艰难。
美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低回沉思，都因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。

19世纪的欧洲正是历史的十字路口哦，君主专制与民主自觉的拉锯，工业革命与农业漫长传统的拉锯，大都会与小镇文化的拉锯，财富资本集中与公平分配体制的拉锯......
在多重的拉锯战中，19世纪的欧洲体现了人类历史最多重的矛盾，也同时激发了最丰富的思潮与艺术形式。
19世纪，火车改变了人们的空间概念。
19世纪，照相机挑战了人们的视觉记忆。
19世纪，光学理论引发了色彩本质的争议。
19世纪，长达数千年的农业传统一夕间土崩瓦解。
19世纪，工业革命的机械轰轰然响起。
19世纪，农村的人口四面八方涌向大都市。
19世纪，从最保守的君王复辟到最激进的人民公社同时并存。

19世纪的画家将何去何从？
新古典主义过去了，浪漫主义过去了，写实主义过去也终将过去。
19世纪的下半叶，将有另一群青年艺术家站上历史的高峰。
他们在城市中长大，他们对农业不再留恋，他们对工业怀抱着亢奋的信心，他们对过去的神话史诗不再怀旧，他们穿着时髦的服装，走在宽敞的城市大道，他们乘着火车到郊外旅游度假，感觉到工业带来的方便、舒适与富裕的物质生活。
他们拿起画笔，没有历史的包袱，没有沉重的使命，他们只是要书写愉悦的心情，描绘那些跳动在树叶、水面上的光。
他们是工业的一代，他们是城市的一袋，他们和长久的欧洲传统告别，走向自己的时代，他们以后被称做“印象派”，他们昂首阔步，充满喜悦自信。

印象派将是西方美术古典的终结者。
他们摆脱了长久以来主宰西方美学的古典符号，他们以自己的语言书写自己的时代。
“印象派”是西方美术的白话文运动，使诘屈謷牙、深奥难懂的文言文美术宣告终结。
印象派是西方美术通向现代的起点，他们也和漫长的西方古典美术做了正式的告别。