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自1968至1978年，拉丁美洲被逮捕、杀害、拷打、流放的主教、神父、修士和修女（不包括非神职人员的普通信徒）达850人。解放神学也是一场深刻的殉道运动。
安第斯山高空的雄鹰，潘帕斯草原的孤寂，加勒比群岛的混血姑娘，墨西哥谷地的神话，还有无数次流血和牺牲，都是拉丁美洲音乐的源泉。
在被殖民者征服的头几个世纪里，天主教会把土著人的鼓和笛视作异教物品禁止使用。
凡发现私藏者，被罚在广场抽300鞭，然后骑上美洲羊驼游街。
乌拉圭作家罗多写过一篇题为《岩石荒原》的散文，那是一则令人毛骨悚然的故事：在一片无垠的岩石荒原上，站着一个残酷的老人和三个瑟瑟发抖的孩子。老人抓过第一个孩子，让他用牙在岩石上给种子啃出一个坑。等到小坑够深，老人把满头白发的小孩踢到一边，掰开第二个孩子的牙关，让他迎着风沙而立，从嘴里不断吐出稀泥浆。等到小坑填满土，老人开设用力拧第三个孩子的胳膊，让他的泪水流成汩汩哀鸣的小溪、当种子长成大树后，老人一把拨开三个孩子伸向果实的小手，把他们带到另一块石板上，逼迫第一个孩子重新开设啃地面。而老人岿然不动。“那片光秃秃的荒原便是我们的生活，而那个铁石心肠的妖精则是我们坚强的意志，三个瑟瑟发抖的孩子是我们的禀赋，我们的才能，我们的潜力，不管他们如何微不足道，如何被弃如敝履，我们的意志都能从中榨出强大无比的力量，用来征服世界，驱散未知的迷雾。”
传入拉美的欧洲乐器主要是竖琴和西班牙吉他。
一则乌拉圭传说表达了人们对吉他的爱情：大草原上有一个孤独的高乔，因为找不到精神上的伴侣，就去请教贤者，贤者给他一块木头，形状像一个美妇人的身体，这个高乔人从她的乳房挤出诗意般的叙事歌，左手抚摸她美丽的脖颈。
在拉美大陆扎根的西班牙吉他就像混上了一重印第安血液的穷白人，镀上了一层民间的色彩。有一首民谣这样唱道：“人们把六齿的犁变成了一把吉他。”
从音乐语言本身来看，拉丁美洲音乐主要有三个来源。印第安人的基本音乐模式是五声音阶，已有相当丰富的变化音，一般是短剧长休止的单一节奏。西班牙人的影响表现为扩展音阶、扩充和弦6/8和3/4的双重节拍。黑人则增加了变化音的修饰和切分的2/4拍子。
他在一首阿根廷桑巴里唱道：“我是一个长驱不停的遥远、美丽的梦，总是与石头和道路相逢，每当应该停步的时侯，我却又四方漂游。有时我好像那条河，唱着歌走来，趁着人们还没有注意，我又流着泪远走……”他就这样不停地走着，流浪成了生活的方式，定居成了生活中的“旅游”，直到有一天，道路的反复已经让他恐惧。----阿塔瓦尔帕．尤潘基