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读过 迎向灵光消逝的年代
大众想要散心,艺术却要求专心。 对画专注的人整个人投入画中,就像一则中国画家传说所描述的,有位画家刚完成了一幅风景画,随即自我迷失在画中;相反,散心是艺术潜入了大众。关于这点,建筑最足以说明,因自古以来,建筑呈现的是一种以散心和集体方式来感受的艺术品模范,故其感受法则最是具有启发教导性。 从史前时代以来,人类就一直是建造者。过去曾诞生了各种艺术形式,而后又一一消失了。悲剧随着古希腊人诞生又随着他们消失,经过数世纪之后才又以“条规”的古典形式再度出现。史诗往往出现在一个民族新生的时代,到了文艺复兴末期就在欧洲消失了。画幅诞生于中世纪时期,没有任何事物可以保证它能永无止境地存活下去。 可是居住却是人类持久的需要,所以建筑毫无萧条的没落的迹象,建筑史要比任何其他艺术形式更为源远流长,因此我们要了解艺术与大众的关系何在,必不能忽视建筑的运作方式。感受建筑的方式有两种:一是可用(可居),二是可观。更确切的讲,感受方式可以是触觉或视觉的。如果只想到像一般游客参观著名纪念建筑的感受态度,便会完全误解了感受的意义。 在触觉方面,其实并没有任何与视觉观看相通之处,因触觉的感受方式并非靠专注而是靠习惯。但就建筑而言,习惯与适应也在很大程度上决定了视觉性的感受,因后者也并非用心专注,而是不经意浏览。可是在某些情况下,这种感受方式却获得了一种标准规范的价值意义。事实上,在历史的重要转型期,人类感官必须面临的任务向来都不仅仅以视觉渠道为主,即不只以关注的形式为主,反而更需要在触觉感受的引导之下慢慢适应。引自 机械复制时代的艺术作品XV
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