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朱锷
“好设计”必是“无设计”，何谓“无设计”？心外无设计，即“心设计”：想设计做设计时，不基于设计的技巧技法，而先做“心思”梳理。

“一空”对“万理”，换句话说，就是“以不变应万变”，任你西方设计千变万化，我自以东方禅意“一空”这容器来应对，这是东方文化的极意，也是日本设计师的智慧处。

以优雅纯粹的东方式感性线条，消解着一切设计的界限，微妙地清理和修正着现代设计的审美方式。

设计寻求的是“感觉上的和谐性”。

有时候印刷过于精良了，对艺术性本身是一种伤害。

作为“食品设计”，似乎越简单、越朴实就越容易被长久地、大范围地接受。在简单的形状中如何能更明确地突出机能，只有舌头的评价才是最有价值的。

物体的价值一半在于创作者的才能和作品的魅力，另一半则在于接受方的接受能力和创造力。

所谓设计是定位于社会性中的，它所表现的个人感性，也就是设计师的感性不可能脱离社会而存在。但是另一方面，所谓的表现如果无视于设计师的个性也是不能成立的，即使是高度大众化的作品也与设计师内心的感受发生着关系。

农村自有农村自己的生活步调和生活思考，那和“悠然自得”其实一点关系也没有。如果那地方非常想引起人们的注意的话，就必须拿出那个地方独有的魅力来赢得城市的尊敬，而不向城市献媚取宠。

艺术指导的工作就是要考虑到同类产品之间的不同，在突显产品本质，提高广告说服力的同时，为产品创造出一个品牌形象。

华丽和朴素是精致程度的两个极端。

三宅一生
任何一场秀、一个展览的名字都是很重要的，它传达的是基本的概念。

最重要展示的东西并不是工艺：最重要的是我们的大脑，我们的思维，我们的双手以及我们的身体，它们表达的是人最根本的东西。

概念就是给了我一个机会向大家展示我的工作及思想过程，并观察大家的反应，这会给我们以后的探索提供很多新的启示。

极简主义：以最少和最单纯的方式来表现功能和美感，但绝对与抽象艺术无关。

颜色很重要，它们能控制情绪，能够使人平静，也能使人激动，它们和情绪能产生共鸣。

合作者一定要找高人，高人和年龄无关，只能和能力相关。

“美”应该就像日落那样：在你被吸引的时候，它消失了。你喜欢的美就是逃离你，离你最远的东西。

隈研吾
石造房屋建筑是由石块垒砌而成，石块和汉字具有很强的相似性，排列紧密，个体坚固，通过垒砌排列的汉字个体，使汉语在对话中有了表达的意义，而不需要任何装饰，它是一个已经被创造了超过五千年的完整的传达系统，可以说人类所创造的最具有结构性的语言就是汉语了。

过于注重细微变化的传达方式是最脆弱的，缺乏在情感上感动或说服别人的力量。

纯粹的“和式”已经消失了，尽管现在，看起来日本好像到处都有“和式”的东西，实际上是形神分离。主要原因是现代生活方式与传统和式空间之间出现了不协调。

“素”可以说是和谐的极致表现，一旦超出一点就会变成装饰了。

实际上，内部不稳定的东西是无法依靠外表的坚固来消除的。越是不稳定的东西，就越需要柔软性。固定化只会给不稳定的东西套上不自然的枷锁。

深泽直人
“典型”是一个因人们看法不同而会产生微妙不同的被动现象。而“原型”是无论大家看法如何，它只能是它“所是”的那件东西，它不会因为大家看法的不同而改变。

人们平常一般是什么都不想地在行动，这也是自然的一种状态。这种自然状态体现的就是一种完美的和谐。而跑出来破坏这种和谐，就是思考。

“张力”这个词一般会被使用在两个方面，第一是形容一种精神状态，比如我们说一个人有张力，意思就是这个人看上去很精神。第二是表达一种物理现象，比如我们有时会说皮肤有张力。

原研哉
“白”以抑制为美，“白”是一种美系，更是一个容器。

设计是要同时调用五感，在用语言进行理性的分析梳理之前凭借自己的直感来做的工作。

“白”是状态，“白色”是颜色。

对于“白”，感受是否真实，“白”的完成度有多高，它是否能给人以紧张感，这是“白”最有魅力的地方。

“白”和“无”之间有相似的地方，两者都在让人自己往一个空空的容器里面盛装自己的内心世界。

在这个世界上不存在真正的“白”，我们向往“白”，其实是对于健全的生机勃勃感觉的追求。

所谓设计，就是要发现隐藏在物体之中的智慧。

物体的美，不仅仅是在它本身，而且还要看它是否能给观赏者带来创造性的启发。

“美”因为太多太集中，反而其中的每个都很难体现出它具体的美，这是收藏庞大的大型博物馆必然的缺憾。

想象的来源原来不是像棍子那样的物质性的东西，而是像我们两手之间存在的空间那样虚无的东西。

佐藤可士和
艺术指导，最重要的不是表现自我，而是如何通过设计与视觉的力量，把信息有效地传递给受众。

根据场合、对手的不同而改变应对方法，同样适用于说话方式。不是轻率地说出自己想说的，而是根据情况整理出想要表达的要点后再说，才会得到圆满的理解。