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█写作文——前言 “马、被”文学——喜欢读侦探小说。 刚到美国念书时上的一个设计课开的头，任课建筑老师请来一位作家 带着学生一边写故事一边画房子。 █自行车（的故事）1982-1983年 罗德尼.普雷斯（Rodney Place）教授“不定性实验室”工作室 作业题目是：使用、滥用、错用。要求观察现实中体现这三者的事物 。 我选了自行车。 ……[孩子们的游戏]……他们需要不断地创造新的游戏场。他们是建 筑师，但不设计、不建造，而是通过运动或使用（包括滥用、错用） 促使建筑元素发生质变，城市空间重新组合。 自行车公寓设计 重叠使功能之间相互异化，扰乱了程式。建筑也随之异化，产生出不 寻常的骑车游戏空间和不寻常的公寓。重叠是一种思想方法。 自行车公寓的设计也促成了对常规制图方法的不满足，发现它不能适 应探讨运动与建筑关系的需要。 █窥视剧场——实地考察 1984-1988年 [写得像几段散文诗一样，讲述的主体是：西洋镜，阐述的是舞台表演 和观看活动中，借由舞台、幕布、包厢等装置，让台上台下发生了窥 视和被窥视的种种活动关系，得出了将窥视剧场模型作为一个理想的 视觉空间实验室的结论。] 窗+台+幕+厢-单人间+之间的戏+窥视 █匡溪行 1985年 匡溪艺术学院（Cranbrook Academy of Art）+建筑教授丹尼尔.李布 斯金（Daniel Libskind） 其余的似乎都是绘画或雕塑，和建筑没什么联系。然而细看之下，就 发现它们与一般的绘画和雕塑不同。卡尔.朱的雕塑看上去更像一个大 尺度结构的缩小模型，人们很容易想象自己（人形）处于这个雕塑之 中的情形。也就是说这个雕塑暗示了一种不是雕塑而是建筑的性质： 可居性。 雕塑家贾科梅蒂（Giacometti）——[行走的人，就是那个瘦高的行 走的比例人。]+我印象最深的是他的雕塑《城市广场》：一块平板上 几个人形向不同的方向走去；人行的动感创造了广场的空荡感觉。 看来超越一般形式逻辑的范畴也是一种很重要的抽象方法。 █四间房——单身公寓 1986年 西方住宅空间=等级空间（每个空间与功能一一对应） 传统中国住宅=建筑空间上等值，但文化上并不等值。 家具是功能的代用语。家具程式化了生活。 [四件家具，四种私密程度，四种抽象空间：台、亭、阁、洞] [看不懂？] █书房——建筑师会所 1987年 设计的起点是两个似乎无关联的疑问：一是关于画面空间的，对视点 固定的灭点透视法的疑问，怀疑它既忽略了时间便不能如实地反映空 间经验；二是关于建筑空间的，对空间可分割性的疑问，怀疑强行分 割空间虽能满足实用需要，但往往破坏了原空间的内在逻辑和质量。 →灭点透视法发明前的文艺复兴早期的欧洲绘画，却意外地推动了对 第二个疑问的深入。 →我在制作设计图时，对此进行了“校正”，其结果是透视轴测的混 合。我意识到这张图的经济性，即它包含的视觉信息比一张单一的灭 点透视或轴测图多，更意识到画面空间和建筑空间的关系是个有待深 入的问题，即制图方法如何直接参与建筑设计的可能性。 █泰山和克里斯托的启示——环境艺术的意义 1988年 本来人们只是在领略景观的自然美，一旦读了壁上、碑上的文字，便 开始意识到一种与文化系相关联的美了。 [黄山的石头被命名后人们只顾着欣赏那些命名了的石头]→现在想来 ，那正是中国人用中国的眼光创造中国的感观性文化环境。→这里， 艺术的意义在于帮助人们对环境进行文化性的再认识。 保加利亚艺术家克里斯托（Christo）的作品仿佛与泰山的题词有异曲 同工之妙。克氏的拿手好戏是包东西：无论一幢楼一座桥，还是岸边 的岩，屋中的椅，都用塑料布之类的材料包裹起来，外面用绳索五花 大绑。→具体每个人因此发现了点儿什么，很难一概而论。就我自己 而言，有时觉得包裹中的物体的尺度感与原来不同，有时觉得整体感 变了，有时的变化是只能意会不能言传的。 环境艺术的创造离开对文化环境的理解而存在是可能的，但恐怕只能 停留在涂脂抹粉的水平上。艺术可以作为点缀，但毕竟艺术的意义不 是装饰。 █四函（评译） 黄士钧评译 一方面，设计从细部开始，设计者非常认真仔细地去体会自己所设计 的环境，使自己的每一个细节设计都有实在的内容；另一方面，设计 者应拓宽生活事件与人造环境之间的积极关系，让自己设计的舞台上 能演出更为精彩的节目来。 第一封信——练习 不要只是描述事件的发生地点（某个景物或人造环境），否则就会失 去做这个作业的意义。正是因为有了骆驼，沙漠才有意义。得格外当 心“抽象”这个东西，因为抽象往往会干枯生活的内容。 第二封信——过程 我想再说一下，过程这个东西很重要。因为，过程本身在今后的工作 和生活里能够重复使用，而一个过程终了时所产生的结果或产品却通 常是只用一次就完了的东西，好比一块肥皂。 在整个练习中，应当坚持做笔记，把你所有的思考和想法都记录下来 ，而不要去管这些想法是多么的幼稚和荒谬。 第三封信——舞台 题目为“余留空间”的一周快图， 可建筑师确实是常常有意忽视居住者的需求而自我陶醉在无用的“伟 大设计”之中。更有些建筑师总想以建筑的某些元素来取代人们的思 想。他们所企求的，实质上是一场没有演员参加的演出。 第四封信——经历 三件工具：一、写作；二、把一个局部或一个细节作为设计的起点； 三、绘图必须具体，要十分注意细节。 █蒲公英（面店）——概念性物体 1988年 *翻译电影 *建筑叙事的可能性成为一个值得探索的问题。 █马达客栈 1988年 *白令海峡内两个戴奥米德岛之间是美国与前苏联的国界/日期变更线 。它无形地存在于人们的意识中，人们受到它的约束但并不能经验它 。马达客栈的全部建筑意义在于使这条线物质化，从而使人们对它有 感性认识。 █后窗 1989-1991年 *阅读建筑 *窥视建筑 *叙事者与叙事 *窗户家具 █烟斗——概念性物体 1989年 烟斗暴露了空间的内向性。 █过程思想 1988年 “变”有助于重新获得陌生感。[探索如何获得创新的一种思维方式— —玛格丽特：这不是一个烟斗——一种拉开距离引发思索的陌生感。] █垂直玻璃宅 1991年 [水平向玻璃透明，自然延伸到室内，但是室内空间失去独立性，没有 了私密性。] [相反，楼板和屋顶透明，水平窗户等界面不透明。] █幼儿（墙）园 1993年 园字的空间 内向的世界 独立的院子 █策划家居 1996年 █十二月令 1996年 *八月 [移动的视点糅合西洋透视法——中国画的视线逻辑] *内向营造 这本作品集内的种种尝试构成我个人和非常建筑的同事们从建筑上对 内向经验的探索。 █园/宅 1996年 *园 园的功能很单纯：即满足人们对经验的愉悦的追求。这就是这组作品 性质的概括，它们都不是园，有的更不是建筑，但都不舍地追求经验 ，愉悦的或不愉悦的，和园一样。 *宅 [内向发展，中国传统的筑宅。] █文学与建筑 1997年 不得不 *建筑文学： <日>三岛由纪夫《金阁寺》 <法>雨果《巴黎圣母院》 <意>艾科《玫瑰之名》 *文学建筑： <意>朱塞佩.特拉尼——但丁纪念堂（其建筑是对《神曲.地狱篇》的 空间性建构性阐释。） 不骑车 <爱>弗兰.欧布莱恩《多尔基档案》 *北京艺术家 王鲁炎——自行车改装 不读书 <德>德布林《图书馆》 法国新小说运动旗手——阿兰.罗伯-格里叶《嫉妒》：内容并不重要 。重要的是它的写作（创作）方式：即描述，单纯地描述，极其准确 地描述，极其细致又是平均地描述，所有的细节同等对待。当然只有 可描述的事物才可入书，也就是说书的内容是视觉的、表面的、物质 的、物体的。 *如果建筑也回到基本的时空体验，而不是特定的风格化审美经验，人 参与建筑，而不是礼拜建筑，建筑可能成为活人的建筑。 █坠入空间 1997年 ——寻找不可画建筑 坠入 *美国人詹姆斯.特瑞尔（James Turrell）从事光与空间的艺术。他 的一个作品系列是用光化解空间的进深感。 *英国人罗宾.艾文斯（）却注意到特氏这组作品的另一有趣现象：即 这些作品的效果无法用绘画的手段来表现。特氏的装置完成了从三维 到二维的变化，但形成的是一个二维空间的幻象。绘画实在的平面无 法表现虚幻的平面。 *艾氏的观察把我卷入了对下列问题的思考之中： 建筑的哪些质量是无法用绘画描述的？ 建筑空间是否存在不可画性？ 有无不可画的建筑？或能否脱离绘画定义建筑？ 不可画的建筑又是怎样的？ 推出 *具有单一的消失点，表现的空间均为室内，似乎暗示透视的意义在于 确定人在空间中的位置。而后来发明的双灭点（消失点）透视则通常 示人以建筑外部，无形中将观察者推出建筑，也即空间之外。 *远远地，我又向木塔望去。 围困 *不确定留园是否绝对不可画。至少它不能被单一的图像描述或定义。 留园的建筑如果被形容为空间性的，便忽略了空间被认知的方法：运 动。也许说留园是经验的建筑更为确切——时空的经验。 *西方人在被二点透视法推出空间之前也曾在内部徘徊。中世纪的欧洲 城市中，建筑外部意义在于它构成城市空间内部的界面。 *当人们看到下面的自己时，塔的功能变成镜子。因此塔或物体，是建 筑的自我意识。它拒绝建筑的集体——城市。于是出现了风格和风格 的问题。 *应县木塔可以被画成一幅画，但形体只是它的表象，它实质上是一个 垂直的留园，即一个垂直的空间系列，重重叠叠，被木构架的建造方 法所限定；而乔托的钟楼设计从表面到实质都是一幅画：他在塔的外 表贴了一层不反映其建造的装饰。它同时具有最可画性与最不可画性 ：绘画只会混淆建筑的平面（或二维建筑）与自身的平面；建筑画无 力表达画的建筑。 *中国建筑师 林克明 广州 二自宅 穿越 *香港乘地铁 *马塞尔.杜尚（Marcel Duchamp）在巴黎的公寓里有两个相互为直角 的门框， 展开 *唐山新城——平均——平行空间 *机关大院——中尺度的内向空间 █时间城市，又及超薄城市 █文学与空间 1998年 *空间一，空间二（直径30厘米） 德.圣.埃克苏佩里《小王子》 *空间三（高1.3米） 安部公房《箱男》 *空间四（宽1米） 弗兰.欧布莱恩《第三警察》 *空间五（城市尺度） 弗兰茨.卡夫卡《审判》 *空间六，空间七（属性：非文学） 弗兰茨.卡夫卡《城堡》 下半边透明，上半边半透明的颠倒办公室。 █平常建筑 1998年 *基本密斯 *而砖宅是研究性的设计，可以说它的施工在纸上已完成。即这不是施 工图而是施工本身。 *砖宅平面如绘画般的构图，显示了现代美术对密斯的影响。但平面的 艺术性不等于建筑的艺术性。人在建筑中看不到平面，看到的是非构 图性的材料、建造、形态与空间。并非再说构图毫无意义，它是通往 建筑的媒介之一，但不是建筑本身的质量。事实上，密斯的透视图已 化解了自己的平面构图。 *材料与建造 *形态 *卒姆托创造的形态关系包括 承重形式：承重墩，既非承重墙也非框架； 承重体与楼板关系：无梁楼板从承重墩部队称地出挑； 楼板之间的关系：断开的相互独立的板块； 楼板与天窗的关系：天窗作为楼板板块之间的缝隙。 *卒姆托的思想或建筑就存在于建造逻辑中。英文说明建造的逻辑、规 律一词是tectonic。它的本意是地质板块。罗小未、张钦楠二先生译 为“构筑”。 *空间 *基本特拉尼 █设计逻辑 *分析卢塞尔 *《非洲印象》 *《我如何写的某些我的书》 *“请打褶” *小问题 █建筑改变我们 2000年 这地方并不十全十美，由于它的楼板在任何一点都是倾斜的，对穿高 跟鞋的女士来说就不很方便。作为一个对21世纪缺乏想象的建筑师， 我到时候只能去设计后跟能转到前面来的坡地高跟鞋。 █小城市 *推测：拥有120平方米的人可能更多生活在公寓里，而40平方米的居 民则更可能到城市里去。 以上推测是基于如下推测：称意大利中世纪和文艺复兴时期形成的城 市广场为沙龙或起居室并不是比喻，而是确实的广场使用情况。当人 们在广场中从事通常在家中起居室中进行的种种活动，闲坐、交流、 游戏，很可能是因为家中起居室太小，或人过多。今天一个维也纳人 去咖啡馆消磨一天的时光（不是去广场，寒冷的维也纳让人在户外的 时间不多），是一个文化传统的延续，也是因为他的住房仍可能很小 。密度使他参与城市生活。 █向工业建筑学习 2000年 张永和+张路峰 本文分析工业建筑以演绎出另一个建筑：基本建筑。 现将自下而上的建筑称为基本建筑。 进而：建筑师能否进行自我制约？ 实践中，自我制约常常是通过聚焦本质问题达到的。就具体设计工作 而言，也是通过对工程中特定的基本的问题、性质和关系的探索。因 此自我制约的设计过程就是一个减法的过程。 基本建筑 如果无论任何建筑类型，建筑师们都致力于材料的搭接、构造的逻辑 、施工的质量、与基地的关联、人对空间的使用与体验等，他们创造 的就是基本建筑。 █基本 建筑 动词化* 2002年 █关于建筑教育 2001年 *问题一 建筑与美术的关系 第一，建筑教育的基本训练是传统的美术训练，即绘画。 第二，美术思维方式，尤其是西洋古典审美价值体系，在建筑创作及 评价过程中的运用。 比例的概念 审美趣味：相对模糊的是审美趣味。趣味拒绝量化与定义，但其可以 通过教学培养逐渐体会和形成，构成感性判断的重要基础。 由于趣味的性质，它容易造成仅是一种个人倾向的错觉。而实际上， 有着相同教育背景的人的趣味往往非常一致。 而这些或古典、或传统的审美体系评判的对象则是当代建筑。因此， 目前建筑与美术的关系，有时应该是当代建筑与古典美术的关系。这 是一种社会发展过程中出现的不同步现象。其实，某些古典及传统的 价值观在美术领域本身已受到质疑，有的甚至不复存在了，暗示着这 个时差也许不仅仅存在于建筑与美术之间，也存在于建筑与社会之间 。 第三，美术设计训练，即平面与立体构成，作为建筑教育基本训练的 一部分。 美术建筑存在着如下一系列问题。 一、表现 美术建筑强调表现，就是将建筑师工作的侧重定在表达与交流。这种 本末倒置带来的结果是画面的质量与建筑的质量相混淆，有时候画面 的质量凌驾于建筑的质量至上。 二、造型与空间 西洋古典美术中对空间的认识是通过物体获得的。即只有当物体占据 了空间，空间才存在。例如要认识桌面的空间，就要在桌子上放一个 杯子。 进而以比例为核心的审美标准又具有明确的平面性。于是，美术建筑 将物体性优先于空间性，淡化了建筑空间的艺术性质，抹杀了建筑与 美术，特别是与雕塑之间这一关键的差别。美术建筑将建筑等同于大 型雕塑，造成建筑师更关注甚至只关注，建筑的外部形象。 建筑空间与人之间存在着一个更积极、更有意义的关系。 三、人与建筑的关系 1、基本关系 2、文化关系 四、造型与建造 五、审美及其标准 此外，比例的概念仅反映和谐这种价值取向，无法讨论当代艺术（如 当代音乐）中和谐与不和谐共存的现象。 六、工具 七、建筑设计的基本技能 八、建筑艺术的定义 九、建筑师的定义 十、当代建筑与当代美术的关系 问题二 个案研究的教学方法 存在如下三方面的严重缺陷： 一、个案研究作为模拟实践 二、个案之间的关系 三、个案研究折射出的理论与实践的关系 问题三 教学、研究与社会实践的关系 如可不考虑重力与使用的虚拟或数码建筑的研究。 鉴于上述三个问题的分析，建筑学教学有必要调整或建立如下的观念 ： 一、重新定义建筑学的基础 1建筑教学与美术教学彻底脱离。 2建筑学的基础（基本功）应为基本设计活动（思维），即： 3取代建筑专业美术基础课的是艺术修养的培养。修养的基础是知识而 不是技能，是通过大量的观摩和分析获得的。 二、建筑设计作为研究计划 三、赋予建筑实践批判性 批判性实践（critical practice）的关键在于质疑。质疑是为了进 一步提出问题，重组原有问题或提出新问题。即在从事建筑设计的过 程中，将设计的条件或制约转化为对某些建筑问题的思考；或将对某 些建筑问题的思考代入设计。简而言之，未经分析判断，不轻易接受 既定的答案系统，以问题指导设计，不依赖审美趣味。 与研究的注重方法比较，批判性强调的更是态度。 四、重新限定教学与实践的关系 “双向”教学结构 █浮出空间 █物体城市 2003年 又名：欲望城市 物体城市的一些代名词 定义举例 装饰城市：建筑、街道、公共空间、绿化都成为达到视觉效果的点缀 ，同时它们在都市生活中的意义却大大降低。 博览城市：城市中的最主要街道长安街被组织成一个一系列各自孤立 的甚至相互竞争的建筑形象的展 览会。 出现一个城市，建筑师可能会参与到其定义的过程中去，但必须是批 判地。批判意味着高温市场经济中的建筑实践需要有明确的社会立场 和设计策略。 物体城市是北京，就目前的状态。 也就目前的状态，北京依然可能是其他城市。 █向现实学习 2004年 文丘里和库哈斯向他们年轻时代的现实学习，这也是我在他们身上所 学到的东西。 █第三种态度 2004年 建筑师面对市场经济，可能持有以下的三种态度之一： 第一种：无条件地参与到生产与消费的机制中去。 第二种：批判并（尽可能）拒绝参与。 第三种：批判地参与，界于一、二种态度之间。 主动 █我的红楼梦，或三考 2004年 █问题建筑 （尽管我明白张钦楠先生和罗小未教授是想用不同的汉子组合对应不 同的英文词汇：“建造”对应construction，“建构”对应 tectonics），而对关于“建构”的理论性讨论更担心的态度，唯恐 这些讨论倒把一个简单的问题复杂化了。 理论问题：后现代理论引进其他学科的知识，创造了一个开放的、活 跃的建筑讨论的平台。但今天许多建筑理论过于抽象，探讨的是哲学 或隐喻，无法包容如气候变化等现实中的现象和问题；理论尚未健全 与实践的桥梁，缺乏方法论的研究，无法推动跨领域合作等工作模式 。理论将被实践逼迫更新。 低碳 太阳能 新材料 █设计：“谋” █第三警察局 ——一场全球化的荒诞 巧克力烧肉 vs 红烧肉 话剧剧本 引自 综合
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