第303页 VI 艺术、建筑、构造中的空间——时间

♦新的空间概念：空间——时间
工业化→“同业协会”解散→艺术家同工业协会失去联系。

官方沙龙中充满了“虚假的艺术”。。

我们这一代有创新能力的艺术家重视普通的事物。我们不能让情感脱离生活。（比如画家毕加索、立体派抒情诗人格里斯（Juan Gris）以及勒·柯布西耶，致力于日常普通的事物：碗、烟斗、瓶子等；重视天然的物体：海水蚀空的岩石、树根、树皮鳞片等，重视这些无名而卑微的东西。）

艺术家、科学家、发明家，寻求人类与世界之间的新关联。有创造力的艺术家不希望去模仿周围的事物，创造一面镜子，我们能从中发现我们从未能认识到的东西，专业人员，将我们自己的精神状态表现在他们的作品中，找出真正支配我们情感的外表象征。

（接下来对现代艺术两个主要派别，或者说应对工业化大生产和数学物理时间-空间上理论研究的新发现对应到空间表现的两个主要探索方向进行了介绍。其中，还包括有勒·柯布西耶参加了的纯粹派绘画派别哦~他们的探索可以说是大致平行的，有的派别，受到了当时的两次世界大战严重打击，如未来派，其主要人员因为参战牺牲，几乎决定了此派别的消亡，之后，该派别未留下关于其观点的清晰详细的记录，亦未产生具有强烈影响的作品，如在立体派中所见的。）

（他们的探索和之前空间观念的对应关系是，文艺复兴时期开始的透视法描绘空间，对应的是以欧几里得和牛顿学说中的以绝对静态为前提的力的关系的理解方式。而后，现代物理学中，我们更多地认识到我们居住的地球天体，认识到更大范围的宇宙，知道一切的一切永远处在运动之中，知道我们只不过是绝对运动中的相对静止；然后，年轻的爱因斯坦，在苦苦的专利局辛苦工作之余发现了“运动物体电动力学”等等震撼的理论，发现了光的组成等等，不只是时间，空间也是相对的，然后同时性等等。。然后，以往以一个固定的试点单一的来理解一个静态的物体的一个方面一下子成为理解这个物体的假象，事实不是这样的，大家陷入了觉醒初期的迷茫。于是乎。。有了下边的故事。）

（其实，作为一个主要的派别，立体派中还区分了好多小派别，比如，纯粹派。但是，主要将其归类到立体派中以和未来派作出区分，这种区分的根据是对于新的时间-空间探索的两个主要方向：
）

♦空间的研究：立体派
立体派想从内部结构来掌握物体，延展感觉的尺度，为了达到这种效果，他们先分解了（sounds a little unbarmherzig）这些物体成为相对“客观”的一个个面，然后再通过同时组合到一个平面上，让我们来理解这个物体，比如，如果你从多个角度，或者，在一段时间里会观察到的样子，这样我们就能更“真实”地把握这个事物了。

空间-时间的表现——平面。

因为这种分解表现为面和线，及其拉长etc。所以早期的表现法为了探索它们之间的组合关系，甚至多忽视了色彩在其中的影响，采用灰色或土色的画面。

使用拼贴法（Collage）获得新的象征效果。

后一个阶段加入了色彩，约到20世纪初，毕加索及布拉克（Braque）等的静物，已达到光辉的鼎盛时期。立体派最光辉的时期，色彩的使用纯粹而强烈。开始采用曲线，日常用品碗和吉他等成为题材or单单只是在创造新的形式。用于表现空间模式的色彩，往往脱离任何对象物，主张其本身即有存在的权利。

出现了一批人，想将立体派理性化。

然后分了若干类别：
纯粹派（Purisme）：奥占方和柯布西耶等，他们的和建筑最为关系密切。

构成派（Constructivism）：苏俄那边的，马列维奇领导，完全无视物体，将其还原成几个强调的象征符号，对抗自然主义对象。纯粹的相互平衡关系。（想起一个观点，讲现代艺术家，中国的不知道有没有包括哈，最开始都是先受到严格的古典绘画形式表达训练的，所以，人家，到后来，无论如何抽象地去表达他的思想态度，都是建立在完美形式感和均衡感的推敲基础上的啦~~所以，一下子思想感受不到也不会影响观众在观赏作品时候受到其美的熏陶。）

新造型派（Neo-plasticism）：包括了荷兰的蒙德里安和凡·杜斯伯格（还记得那个抽象的纵横交错的彩色的盒子和线条，以及同样抽象垂直水平板片构成的房子嚒）、比利时的范顿格鲁等人，表示三维的体积还原成新的造型要素——平面。

♦运动的探究：未来派
（未来主义的宣言，我个人觉得比较鬼扯，主要和关注物质构成的最小但运动的成分的原子理论相关啦，之类之类。。）

然后，主要人物是之前介绍瓦格纳和他的奥地利学派影响力的最后提到的圣埃里亚（1888-1916），他的作品为表现运动，体现在，一方面，将城市建筑不同层面分布车和步行交通，使用了新的构造要素和各种新的合成材料。

♦现代绘画
介绍成果的时候，最伟大的作品莫过于毕加索的《格尔尼卡》（Guernica）
（此处描述省略500字）
说这个和当时由埃格顿（C.Edgerton）发明的旋转速度计有关~~
说是那些人头后边的三角形，就是这个运动的照片后边的拖延图像的表现。

♦构造的美学：板与面
这里，突然开始介绍瑞士的若干座桥，这些桥体现了建筑在结构方向的发展，主要人物是马亚（Robert Maillart）。

主要技术创新是无梁楼板的发明。这种新结构技术上的创新，促成了建筑表现中，以面元素作为主要构成要素的可能。

介绍的案例，大多数是桥梁工程，有马亚设计的苏黎世仓库。
并提及，因为这儿，柱子和无梁楼板本身构成了整个建筑整体的、稳固的结构系统了，所以，外维护墙其实是支撑在作为悬挑结构的水平楼板上的，所以，看似断裂了（实则最大化的减少了维护墙面的自重的——这里是我臆想的。。）水平长形窗户，实际上是一种自然而然，经济实惠的，或许蕴含其中我们这个时代的空间特质的，建筑表现法了。（柯布西耶似乎呼之欲出~）
还有马亚先后设计的好几座桥（值得注意的是，吉迪翁作为本书的作者，在编辑选择案例材料的时候，有意省略了马亚早期设计的那些桥——当时还没有找寻到结构、材料和建筑形式的完美结合方式——而仅仅选择了那些达到表达他的，面要素作为主要的、明确的时代空间表现的，要求的案例~~）
读到这儿，我参阅了这篇文章~~（http://www.douban.com/note/290959766/）

然后，虽然，我读着读着，觉着这里，吉迪翁似乎有过分阅读描写他的家乡，瑞士的一位结构建筑师之嫌，是因为乡愁情节吗？

而且，描述最后，甚至插入了这位结构建筑师的一些个人情趣。讲到，马亚解释说，他之所以设计了葫芦形平面柱（这是我用描述的方式给这一建筑构件命名），除开考虑让中间收拢并加固钢筋造成灵活铰接，用以分解桥梁受交通影响的扭力（大概是这样，具体，没有结构常识搞不清。。）的受力考虑外，也参照了其神态类似古希腊的神的姿态。

后来，作者强调其无梁板结构，是让建筑面作为表现元素成为可能，而这，反映了新的空间观念，为了佐证，作者还引用了（后边将叙述到的，格罗皮乌斯请的包豪斯老师）莫赫利-纳吉的绘画作品，和阿尔托设计的家具。用这种多领域的相似审美表现佐证，这是这个时代的审美~~
其中，阿尔托的椅子，采用的是薄夹板结构，这也是一种从前没有的面结构。
插入当时的类似作品。
最后，继续介绍之前的马亚，他，并非一个普通的结构建筑师（毕业于ETH），他是现行于计算科学发展的一位结构建筑师（所以，被选到材料中来了），他相信创造力是优先于技术的可能性的（这，也是上次我和李阳吵架的原因，当然，现在我还是坚持我的观点，关于这种技术和创造力之间的关系，上边连接的那篇文章中关于结构感受力的介绍讲得很清楚~）。他，作为一个土木结构出身的人，因鄙视计算（而在火车上用一张弯折的纸来做方案构思），因而也一直受到专业同行的鄙视。

然而，吉迪翁看好他的，他甚至引用了一句吐槽的话：

最后，就是，吐槽这些有结构计算能力和认识的，掌握了时代先进知识的人真是怀才不遇啊，他们都有可能成为像马亚那种，创造时代新形式，可是他们都成为了建筑师的奴隶。。而马亚那样的人反而不受待见~
说最后一张图的下边那个跨越锡默河的桥是马亚的封山之作，这里，直接用了直线一切的三绞拱，传统的拱的形式已差不多被改革殆尽，而新的形式呼之欲出。然而，吉迪翁带着反讽的口气写道：唉，但是大家知道吗，老年的马亚，当时能够接到这个项目，并非因为他的方案被认为是更加优秀，而是，仅仅因为他比较快，能够比其他的竞争者更加迅速地提出桥梁的解决方案。

很可惜。。