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认识电影
（自己整理的简单的文本结构和章节总结）
目录
第一章 摄影
第二章 场面调度
第三章 运动
第四章 剪辑
第五章 声音
第六章 表演
第七章 戏剧
第八章 故事
第九章 编剧
第十章 意识形态
第十一章 理论
第十二章 综论：《公民凯恩》
第一章 摄影
1 电影风格
（1）现实主义——纪录片
（2）古典主义——剧情片
（3）形式主义——先锋派影片
2 镜头
（1）大远景；建立镜头 （2）远景； （3）全景； 
（4）中景；功用性镜头 （5）特写；夸张、象征、表现； （6）大特写；
3 角度
（1）鸟瞰角度； （2）俯角；全知，无速度感，沉闷，表现人物困境、无力感、被攻击；
（3）水平角度； （4）仰角；增加主体的重要性，强有力，甚至具有威胁感；
（5）倾斜角度； 
4 光与影
4.1灯光风格
（1）高调：歌舞、喜剧片
（2）高反差：通俗剧
（3）低调：黑色电影
4.2自然光
5 色彩
（1）色调
（2）色彩的情绪性与象征意义
6 镜片、滤镜与底片
第二章 场面调度
1 景框
1.1 标准荧幕1.85:1；宽荧幕2.35:1
1.2景框作用
（1）引导注意； （2）隐喻； （3）特定位置象征：中央、上下左右、前后安排；
2 构图和设计
（1）视觉重量：对比区域，平衡与倾斜，对称；
（2）线条：水平线，垂直线，S/X，三角形、圆形；
（3）影像重心：上下部；
3 区域空间
（1）前景、中景、背景；
（2）画面主导，空间占比；
（3）摄影机与被摄主体的五种基本方位：
a 完全正面：亲近，了解，参与感
b 四分之一侧面：比正面稍弱；
c 侧面：
d 四分之三侧面：疏离感
e 背面：拒绝，神秘，危险
（4）画面密度：景框内细节的丰富程度；
（5）紧的取景：镜头越靠近主体，被摄主体的限制感越大；反之为松的取景。
4 距离关系 
（1）人物的距离暗示心理距离，亲疏联系；
（2）摄影机与被摄主体之间的距离会影响我们对其的情感态度；
5 开放与封闭
（1）开放：强调非正式、不突兀的构图，影响结构不明朗，组织散漫；
（2）封闭：强调形式设计，大部分因素经过构图的精确安排，视觉重量的平衡也经过考量；
第三章 运动
1 运动感觉
（1）垂直的动作：向上象征自由、跃升、希望和欢愉；向下则是忧伤、死亡、卑微、软弱；
（2）从左到右：在心理上显得自然；
（3）从右到左：显得紧张和不快；
（4）向镜头靠前：正派角色：亲和友善、诱惑、自信；反派：威胁、压迫；
（5）远离镜头：代表退缩，张力减少，软弱，受打击。
2 不同电影的镜头取向
（1）远景：动作多，场面大的史诗、武打、歌舞片
（2）近景：强调细节、人物心理、情感
3 动作的象征用法
（1）向外展开的大幅度动作：狂喜和欢乐；
（2）一连串短暂的动作：害怕、恐惧；
（3）波浪状的弯曲动作：色情；
（4）向下缓慢、收缩的动作：死亡；
4 镜头的移动
（1）横摇； （2）上下直摇； （3）升降镜头； （4）推轨； 
（5）伸缩镜头； （6）手提摄影；
5 动作的机械扭曲
（1）动画； （2）快动作； （3）慢动作；暴力场面的运用； （4）倒转； （5）定格；
章节总结：
看电影时，我们应自问下列问题:导演为何在一场剧中移动或不移动镜头？导演将镜头靠近或强调某些动作吗？或是他运用长镜头，高角度或慢节奏来降低动作的重要性？哪些动作是自然主义还是风格化的？写实或象征？平顺或多变？诗意或混乱的？其中，诸如快动作、慢动作、定格和动画等技术运用中是否暗示了什么意义？
电影中的运动不止是指"发生了什么？"导演，有许多表达动作的方法，而大师和巨匠的分别就在于不知要处理发生了什么，还要指出如何发生的——如何让动作在戏剧架构中起暗示及共鸣作用，动作之行是如何更有效地使内容具体化？
第四章 剪辑
1 连续性剪辑
尽量在连接两个镜头时，使动作维持连续性。为了使动作保持连贯而具有逻辑性，所有动作维持统一方向，因果关系也必须清楚。
2 古典剪辑
其剪辑目的加强戏剧性，强调利用剪辑强调情感而不是简单的连续，利用剪辑突出某些细节；（插入镜头、补充镜头多）
3 蒙太奇与形式主义传统
连接与主题有关的概念镜头；并列镜头来表现。
4 巴赞与现实主义传统
应尽量维持时空的连续感。
剪辑点越多，节奏越快。爱情电影多用抒情的长镜头。
新现实主义：减少剪辑，采用深焦、远景、长镜头，不轻易采用特写。
5分镜表
章节总结：
关于一部电影的剪辑，我们应该自问:片中多少剪辑镜头及为什么？这些镜头是零碎的还是长的？每场戏的剪辑重点是什么？是突显、刺激、抒情、制造悬疑，还是探索深层意念和情绪？剪辑镜头经过精心设计，还是观众必须自行诠释其意义？在剪辑及镜头方面是否能明显看出导演的个人特质？在这部电影中剪辑的表现是重要的，还是次要的？
第五章 声音
1 声音发展史
（1）默片时代
（2）有声技术：隔音罩、杆式麦克风、配音；
2 音效
（1）作用：制造气氛、想象、象征和表达情感等；
（2）音效大多提前录制，低频/高频，音量大小等的影响；
（3）完全寂静的作用：真空，爆发前的铺垫、或者象征死亡。
3 音乐（配乐）
作用：代表整体的气氛主题、暗示环境/阶级/种族、铺垫情节、控制情绪转换、表达角色个性等；
4 语言
（1）文本与次文本（潜意思）；
（2）对白；
（3）独白（旁白、内心独白）；
5 歌舞片
（1）写实歌舞片：唱歌跳舞都有前提和理由；
（2）形式主义歌舞片：以美学为前提，随时插入歌舞；
章节总结
分析电影中的声音时，我们应自问:每场戏的声音是如何安排的，声音经过改造吗，为什么？声音剪辑的较为简洁还是更加紧凑繁复？是否有任何象征或与影片重复出现的母题有关？如何使用沉默无声？电影的主题音乐适合种类？是原创还是采用其他音乐？应用了哪些乐器？有多少种？音乐以凸显台词，还是单纯的用在动作场面，或不一定？语言的应用如何？对话是否单纯功能性的，还是富有文学性的？剧中人是普通口音还是使用乡音？对话是否与他们的阶级相应？我们如何得知剧中人未说出口的想法？选择这种语言有何特点？有没有什么有趣的用字？有没有脏话和粗话？片中是否有旁白叙述者？为何会使用男性和女性来叙述故事？叙述者为何不是片中的另一个角色？
第六章 表演
1 剧场和电影的表演
舞台/剧场表演和电影表演的区别
舞台：对白是基本、肢体动作要出色、时空比较真实
电影：写实电影考验演员演技，形式主义则比较不重视表演；等；
2 明星制度
（1）明星基本要求、意义、制片厂的投资等；
（2）明星演员分类：性格演员（不喜饰演与自己类型不符合的角色）与演员明星（多面）；
3 表演风格
4 选角
章节总结
分析电影表演，我们应该考虑:电影要求哪种形态及其原因——要业余演员、专业演员、还是大明星？演员如何被导演对待？是摄影素材还是表现艺术家？剪辑有没有操弄？演员被允许说大段对白，而不被剪断吗？明星的图征是什么？是否夹带文化价值，或每部电影各不同，因此不构成图征？如果电影明星图征明显，他有什么价值？这个文化信息在电影中有何功能？哪种表演风格在主导？表演形式有多写实还是多风格化？为什么选上某些演员，演员为角色增加了什么？
第七章 戏剧
1 时间、空间与语言
从剧场和电影两种媒介进行对比；
2 导演
对电影的主导作用；
3 布景和装置
（1）布景是人物和主题的延伸。
（2）实景和布景；
（3）内景和外景；
4 服装和化妆
暗示角色地位和心理；
章节总结
探索电影的戏剧层面时，我们应自问:时间，空间和语言有哪些特点？如果是舞台改编作品，导演是否将场景加以扩大，或将动作局限在有限的空间内？电影是否可以改变成舞台剧？导演的主导权有多重？片中采用哪种布景，为什么？角色的化妆和服装，透露出什么信息？演员脸上是写实的淡妆，还是大浓妆？
第八章 故事
1 叙事学
2 观众 
对电影情节理解是主动的；
3 三幕式结构
4 现实主义叙事
通常情节零碎、片段化。没有完整的起承转合的紧凑。客观、避免通俗、夸张和戏剧化；
5 形式主义叙事
华丽的雕琢，打散现实的时空并重组来突出主题。
6 非剧情叙事（Non-fiction）
剧情片
纪录片
先锋派电影
7 叙事类型（类型电影）
章节总结
分析电影的叙事结构，我们应问问基本的问题:是谁在说故事，旁白叙述者吗？为什么是他或她？或者故事自己会说，就像舞台剧？谁是这种故事的隐身叙述者？那只看不见却分身操控叙事的手是什么？我们作为观众提供了什么给这故事？我们提供什么信息来弥补叙事间的空白？时间是怎么呈现的，顺序还是主观的倒叙，或是其他观点的交错？叙事是写实、古典还是形式的？若有类型的话是什么类型？是类型演化的什么阶段？电影说明了什么社会架构和和其所处的时代？电影影的叙事如何包含了神话概念和普世人类的特征？
第九章 编剧
1 编剧的任务与集体编剧
2 电影剧本
3 象征与比喻
4 观点
（1）第一人称；
（2）客观观点；
（3）第三人称；
（4）全知；
关于电影编剧，若想得出系统化的分析，就必须探究下列问题:这部电影的文学性如何？是否强调长篇演说，机智和精明的对白？角色的表达能力如何？如果不是很棒，我们是否知道他们的障碍？谁对做剧本做了哪些贡献？对白是风格化的还是写实的？是否使用了比喻如母题，象征和隐喻等？这些技巧是否深化和加强了整部片子？电影是从谁的观点来叙述？是否有话外音的叙述者？叙述者和观众的亲疏如何？若这部电影为改编而来，他是采用了忠实、松散、还是无修饰的改编？
第十章  意识形态（电影作为一种文化的引导作用）
分析电影的意识形态，我们得先看起明显的程度。如果价值很潜在，我们怎么去分辨角色的好坏？明星有没有夹带的意识形态？或者演员完全不带有任何的道德假设而被选中？电影技巧有无意识形态在里面？主角是否为导演的代言人，你又怎么判定？主角是左、中还是右派？电影有任何文化价值吗？宗教扮演了什么角色？种族价值有呈现出来吗？性的政治又如何？女性是怎么被描述的？有同性恋角色吗？电影固守着类型的传统？还是颠覆了它？电影的基调是什么？基调强化或嘲弄的角色的价值吗？
第十一章 理论
1 现实主义理论
不是创造的艺术，而是“存在”（being there）的艺术。电影的价值在于能够表现多少客观现实。
2 形式主义理论
电影不是简单的复制现实，而是观察与表达。
3 作者论
通过电影作者（即导演）的个人去评论其作品的好坏。
4 折中及综合论
从个人主观理解和想法去评论电影。
5 结构主义和符号学