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需要学习面向感觉采取行动，并把握感觉。
“全球化”是在经济活动等机制意义上说的，“没有世界性”是在精神生活层面上说的。鲍赞巴克说：“30年来，面对占主导地位但也是转瞬即逝的金钱流通的问题，全世界之中有整整的一面，即城市制造的那一面，大楼的物质建构、意义、象征维度、持久性，都被遮蔽、遗忘或超越了。我们进入了生活的另一种抽象化，经济造成的抽象化。”
需要有近处的关注，有事物的汇集，但也要有运动，距离的取消。需要微小，也需要庞大。困难，也许在于距离的取消，无所不在的统一特征，感知的身体可以同时在几个地方，可以移动。比起60年前，人的身体远不再那么扎根在近处。它更具虚拟性，但毕竟还是真实的。在当今的建筑领域，有一个观念偏差，认为不需要考虑地点，地点也不再有未来。假如地点的特性不再存在，我们也不再有具体的在场，我们也不再真实地移动。这就是在屏幕时代，无距离意识的主导。
在自我的迂回处，涌现出多重的个体性与多样性。
在鲍赞巴克的城市建筑作品里，风可以经过，天空也在场，还有一种温柔，邀请人们去发现他者。
观看的能力。……在事物面前的惊奇。
在《纽约视觉》里，菲利普·索莱尔斯写道：“我写得越多，看见得越多。”
他如同“在一辆火车里”运输“尖锐感”；这指的是内心的体验，也是一种“诗的体验”。
塞尚：我把欠您的绘画里的真实告诉您。……您会明白什么都没看到。您会懂得在不想看也不想知道的状态中耗费了时光。……感觉构成了我的工作的底质，我认为自己难以穿透。
我放弃了视觉上的占有欲，放弃了所谓‘我看过了’的致命的平庸想法，事实上，在那种心理下，我已经什么都看不见了。我设想看见，那完全是另一回事。
语言将我们从感性世界中抽离出来，让我们不必体验、再次体验，或者摹仿一个事物、一种情感，而是去设想。这指的是找到经验的捷径，于是，概念产生了，也有了意味着抽象化恶知性的偏见。
当一个人还是孩子时，一个字母是有颜色的。
在那里，往往是在深处，有一片深邃的森林，在其边缘的地带，笼罩着一片令人忧虑的半明半暗。那是一簇簇的树木，隐藏在一片光影织成的几何状网络的后面。
在我看来，如果在时而那么简单的事物、在看得见的事物、在美与丑面前没有了惊诧感，我想，也就没有了创造的灵感……
我们用双脚、耳朵、眼睛和大脑去感知，也感知气味、节奏和窃窃私语。这邀请我们去移动、或不动、或固定、或僵化身体与思想的运动。
有时，我梦见，我发现了一些生活里并不存在的颜色。我为之惊叹。我仿佛觉得，我具备用现存的彩笔创造新色彩的才能。我感到，色彩释放了我。
有一次，我亲身体验到，语言突然开始自足地存在。当时，我正在写作，词语开始脱身而出，我感觉好似从镜子的另一边经过，置身一个新的地点，在其中，语言与世界完全是用同一种物质制成的。这很像普鲁斯特在《追忆逝水年华》里提及的一个印象：因了非常微小的某种东西，比如一小块玛德莱娜点心，两个不同的地点突然彼此渗透，在现在与过去之中同时存在。时间消散。这就是著名的假设：重新找回如空间一般失去的时光。
自由的地域，让时间游戏。
塞尚说，一切通过色彩呈现。
我很喜欢艺术带来的逃逸的力量。
塞尚用一种独特的方式看世界，让一切同时出现。他说，线条不重要，多彩的平面才是真理，在表现一个苹果、一片天空、一簇叶丛时，它们具有同样的强度。它们只是具有不同的节奏状态。
他不再把线条看作素描，看作对物体的轮廓的勾勒，而是看作空间的走向、视觉的动力线。正当他在观察水彩画、多彩的田野时，他孕育和创造了从一个状态到另一个状态的过渡性的地带。他的线条用色彩组成，构成了转化、过渡的地点。
绘画属于另一种自然。这是一个与自然界平行的世界，是另一种事物。