九 宋元山水意境

一 缘起
绘画艺术的高峰在宋元。这里主要指山水画。
山水画由来久远，早在六朝便有所描述，隋唐有所进展但变化不大，真正的独立在中唐前后。如果说继宗教绘画之后，仕女牛马是中唐以来的主题和高峰，那末山水花鸟的成熟和高峰应属宋代。
它是历史行径，社会变异间接而曲折的反映。世俗地主士大夫满足于既得利益，希望长久保持和固定，从而将整个封建农村理想化、牧歌化的生活、心情、思绪和观念。二者“隐逸”含义内容不同，六朝门阀时代基本上是一种政治性的退避，宋元时代是一种社会性的退避。宋元山水展现出的题材、主题、思想情感比六朝有更深厚的人民性和普遍性，但也只是农村生活的享受者和欣赏者，是封建农村的理想画。
禅宗从中晚唐到北宋的愈益流行是中国山水画发展成熟的思想条件。
二 “无我之境”
宋元山水经历了北宋（主要是前期）、南宋、元三个里程，呈现出三种面貌和意境。
“气韵生动”推广和转移到山水画领悟。
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这种异常广阔的整体性的“可游、可居”的生活—人生—自然境界，正是中国山水画去追求表现的美的理想。
这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋（特别是前期）山水画中。基本塞满画面的、客观的、全景整体性地描绘自然，给人的审美感受是宽泛、丰满而不确定。自由和宽泛。“无我之境”
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不同的美的风格，往往是由于客观地整体性地描述，表现了地域性自然景色的差别。
三 细节忠实和诗意追求
从北宋前期过渡到南宋，“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。
这种迁移变异的行程与占画坛统治地位的院体画派有重要关系。一方面，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向和趣味（工笔花鸟成为独步一时的艺坦冠冕，自然也影响到山水画）。另一方面，对诗意的极力提倡。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要要求。
细节的真实和诗意的追求是基本符合这个阶段在“太平盛世”中发展起来的审美趣味的。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体中到达最高水平和最佳状态。
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它处在“无我之境”和“有我之境”的过渡行程中。诗意追求和细节真实同时并举，从形似中求神似，由有限（画面）中出无限（诗情）。地域性的不同特色明显消退。描绘的景物小，但普遍性大了，抒发的情感观念更确定一些，也更鲜明浓烈了。
北宋浑厚的、整体的、全景的山水，变而为南宋精巧的、诗意的、特写的山水，前者以雄浑、辽阔、崇高胜，后者以秀丽、工致、优美胜。两美并峙，各领千秋。
四 “有我之境”
元，社会急剧变化。一部分汉族地主知识分子或被迫或自愿放弃“学优则仕”的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画的领导权和审美趣味落到元代在野士大夫知识分子——即文人手中。“文人画”正式确立。
其基本特征：①文学趣味异常突出。形似与写实被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。“气韵生动”不再放在客观对象上，反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。②对笔墨的突出强调。绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。这把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。③画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。
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水墨画也就此压倒青绿山水，居于画坛统治地位。
元画使人的审美感受中的想象、情感、理解诸因素更为明确的“表现”了。画面景物简单，但意兴情趣却很浓厚。“有我之境”
“有我之境”发展的明清，行成一股浪漫主义的巨大洪流。艺术家的个性特征空前突出了。
从美学理论看，与艺术实践的历史行程大体一致。宋代绘画强调的是“师造化”、“理”、“法”、和“传神”，讲究画面的位置经营。元代则强调的是“法心源”、“趣”、“兴”和“写意”。
曲境，酣畅明达，直率痛快，非常突出“有我之境”。
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