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P14：包豪斯的基础设计课程则明确提出了“感知的教育”这个课题，把视知觉训练作为首要的任务，这种感知的教育是彻底的，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。

抽象思维就是凭借抽象形式语言进行的视觉思维活动。

立体主义和未来主义对空间和时间的新见解导致对画面再现方法的探索，它不是从一个固定的视点来观察和记录对象，而是强调在一个新的时空概念中对对象的连续观察和知觉片段的同时性再现，空间知觉还表现为对“浅”空间，即以图形与背景的关系为基础的平面空间组织的兴趣。

P16：伊藤的课程也许最为“绘画”，从《设计和形式》一书可见大部分的练习都是以素描的方式来完成的。课程以明暗练习开始，伊藤把明暗问题看作是视知觉的基础，我们之所以能够知觉到形状，是因为明暗对比的缘故，明暗还是最基本的表现要素。伊藤的质感练习将对真实材料的触觉体验与写实素描的模拟质感描述相结合，强调在对材料的直接体验的基础上发展写实的技巧。同样的方法运用于体积的研究，先制作各种体积模型，从制作中体验体积的几何特性和重量感，然后才是各种描述的练习。

p17：如果我们以一个立方体盒子为原型来定义视觉研究的要素，其要素包括：（1）形状，即立方体的各个面；（2）体积，即由各个面所形成的实体；（3）空间，即由立方体的六个面所围合的中空的部分；（4）光影，即光线投射到立方体的表面所产生的明暗变化；（5）质感，即构成立方体的材料引起的表面纹理的触觉感受；（6）色彩，即立方体表面的色彩变化。

知觉其实就是一种操作，是感知形式的操作，主要是视觉的观察。操作还包括其他的活动，如再现、表现、描述、想象、分析等。

轮廓素描是他用来训练初学者的观察能力的一种方法。该方法强调眼睛在描绘对象表面的扫描以及手眼的协调运动。

素描的过程首先是对对象的体积和重量的一种体验，其次体积的表现不是通过对光影的描绘来实现的。

P19：负形素描和图底关系转换是两类与空间知觉直接相关的练习。
 
 
负形素描是素描练习之一种，它不像一般写实素描那样只是关注于描绘对象的本身，而是通过对描绘对象周边空间部分的描绘来间接地描述对象。它的视知觉基础是注意力的转换，将周边空间当作为形状来知觉。……负形素描和图底关系转换练习都针对同一个视知觉问题。负形素描相对而言比较被动，涉及知觉和描述；图底关系转换练习比较主动，涉及设计和表现。如果我们将这两个练习综合起来，练习者就能够在一个连续的练习过程中体验到从被动观察负形到根据图底关系的原理主动设计的转变。具体的练习由两部分所组成，首先练习者根绝一个骨骼结构物体如一组椅子作一负形素描，然后再第二幅素描中将第一幅素描作进一步的图底关系变形。比如将前图作网格式的划分，以黑白的变换逐格描绘每格的图形。

P21：我们对形状的知觉，比如在一张空白的画面上用黑色的炭笔以旋转的动作涂抹，因为明暗的对比感知到一个圆的形状的存在，而不会对圆形周围的空间产生知觉。我们在进行上述的活动时，视知觉的关注点只是放在描绘对象的本身，属于正形关注。我们的视知觉本能倾向于正形关注，从正形关注到负形关注是一种视知觉的重要转变，而从对负形的被动知觉到运用图底关系的原理来进行设计又是另一个认知和技能的飞跃。如此，新的练习包含了四个既独立又相关的部分，即1）通过明暗的对比感知和描述形状的练习2）用轮廓素描的方法来描述物体的形状的练习3）将关注的焦点从物体本身转到周边空间的负形素描4）运用图底关系的原理设计一个新的构图的练习。练习者通过这样的一个连续的练习过程来体会在二维画面上形状与空间之间的互动关系。
 
 
P25：体积---几何结构，重量感和片断的共时性再现
空间---空间的几何结构、容积感和构成
教学点：透视投形，徒手透视作图，雕塑素描用于空间容积的体验，空间结构，空间容积，空间限定，视幻空间，色纸运用。
P29：常常一种绘画的活动来自于自我无意识的制作笔触，当练习者逐渐明白了明暗、对比、形体、线条的存在，并有意在画面上去组织它们，这时便转化为一种创造性的绘画过程。
 
P32：童年伊始，我们已学会“看图识字”，我们给东西命名，并且知道有关它的事实。我们通过运用现成的概念如“瓶子”，“椅子”、“脸面”、“建筑”、“高山”等来解释所知觉到的东西，这些形式被看成是具象的形式。这种认知和分类的倾向常常遮蔽了我们对抽象形式的鉴赏，如线条、形状、空间、明暗等。我们需要借助于一些有用的技巧才能看到抽象的形式，例如从一个颠倒的位置去看一幅图片或者用取景框将一幅图片的局部与其整体隔离开来。

要求练习者从一些照片资料中积极地寻找有趣味的构图关系，其目的是启发练习者对形式的抽象性的认识，提高发现和欣赏抽象形式的能力，同时通过这个练习来巩固制作明暗层次的能力。做这个联系需要找一些建筑和风景的黑白照片作为素材。照片的尺寸要足够大，质量要好，有丰富的明暗层次。还要准备一个简单的取景框，用两个“L”形卡纸做成，它可以形成比例大小不同的矩形框，在照片上来回移动取景，这个取景框的作用是将照片的局部从整体中隔离出来，这样我们的注意力便不会太多地被照片的具体内容所吸引，而去关注形式的抽象性内容。这个作业的要求是从找到的抽象构图片段中选取四个，将它们复制到一幅A2大小的画纸上。
 
 
P47：第一步练习者在一张A4大小的黑色卡纸上用白色卡纸或灰色报纸制作一个拼贴图。这个图应该表达出图形和背景的基本关系。你可以从前面的结构素描和负形素描中获取灵感。尤其是那张记录各种日常生活用品形状的结构素描，其中的若干个形状在绘画的过程中被无意地叠加，从而形成了一些有趣的关系。通常，黑色的卡纸就是背景，从报纸上剪下一个形状再贴在黑色的纸上就形成了一个简单的图形与背景的关系，如果再加入由白色卡纸剪成的形状，在黑、白、灰三色之间就可能产生互为图底的情形。然后，第二步练习者将所“完成的”A4拼贴图放入另一张A2大小的白色卡纸上，使前面的背景（黑色卡纸）变成了图形，从而建立了一种新的图底关系，并为进一步的操作提供了更多的可能性。通过加入更多的黑色、白色和灰色的图形来强化原有的形式结构，以及增加画面的复杂性，这样就在图形与背景之间建立起一个积极的对话。
       
    
P103 质感通常理解为一种通过实际触摸或视觉触摸来获得的对材料的感觉经验。质感的研究包括真实质感、模拟质感、抽象质感及图案四个方面。真实质感是指对材料本身的表面纹理的感知，它主要是一种触觉经验，可以通过手的触摸实际感觉到材料表面的特性。模拟质感是指描绘在纸上的材料的写实形象，提供了有关材料的视错觉，我们是通过观察来“触摸”材料表面的特性。抽象质感是对模拟质感的进一步图案化，它是对材料的抽象表达，常常显示出一些原有的表面纹理特征，但又是根据作者的特定要求而作了适当的调整处理。图案与材料没有直接关系，单纯是表面的纹理。
  
P134：平面空间不是绝对的“平”。在平面空间组织中起重要作用的图形与背景的关系就是一种空间的进退关系，这种进退关系被控制在一个极浅的深度内，故而是浅空间。

这个练习取材于照片或者描绘具体场景的绘画作品，练习者用分析图解的方式对影响画面深度空间表达的各种因素做逐一解读：分析平面和体积在空间中的相互关系，区分前景、中景和背景三个主要层次，明确透视的基本结构等。
  
练习者通过临摹的方式来重新诠释深度空间。临摹并不是完全复制原作，而是在前面的分析图解的基础上根据自己的理解来诠释原作。我们关注的焦点依然是线条、平面和体积在深度空间中的组织，而不是原作所表达的具体内容。因此，临摹带有很强的抽象性，画面中所表现的人物和物件均归纳抽象为几何体块和平面的关系。
 
 
P160 一旦个人的印象被铅笔记录下来，它将永远存在下去。画的本身，线条的笔触，体量的处理，表面的组织等，所有这些首先意味着去看。然后是观察，再则才是去发现，灵感最后才会降临。---柯布西耶《创造是一种感性探索》