Karuto读过的书(247)

追到最新 64 话。很典型的那种放到短篇大赏能得新人奖，但真要连载长篇作品却难把故事讲好的类型。悬疑智斗的设计算中上水平，尤其前面几个案件线索交错衔接令人眼前一亮，可惜中间开始发挥不稳，比如小满牺牲那场大战以及变形前辈出场后剧情的反转和巧合越来越扯。作者过于注重单元剧解谜而忽略了最重要的世界观构建：一群超能力者被聚集到无人岛上以为是要拯救世界其实是面临着被灭绝的惨剧，这么有趣的设定却几乎没有深入挖掘，岛上凶案连发大家却当没事一样继续高中生活。

如果你喜欢日剧逃耻中女主的那些脑洞小剧场的话，一定要看这部漫画原作，各种 ACG 名场面捏他神吐槽层出不穷，海野纲弥老师的故事节奏越画越好了。可能是因为 Gakki 咖位太高了，日剧编剧一边倒地呈现女性视角，这部原作就兼顾了很多男性配角的感情呈现，比如风见和沼田都有令人信服的善终。漫画探讨了除亲密关系外的更多社会民生议题，意外地理性而深入。遗憾的是男女主恋情进展飞快，从初次心动到滚床单三卷漫画就搞定，极其套路并且毫无波折，远不及日剧版细腻——这真的是在《Kiss》杂志连载的少女漫画吗！

写实主义的暗夜惊雷。一切诺兰电影的起点。天时地利人和。这是本优秀到每一页甚至每个分格都值得被裱进现代艺术博物馆的杰作：马祖凯利夫妇继《夜魔侠》后的画力集大成，弗兰克米勒写诗。双主角：与其说是蝙蝠侠的第一年，倒不如说是戈登与哥谭这个城市的第一年。在这里我们不故作高深地探讨罪恶、复仇、恐惧与正义，一切都聚焦于角色，他们忍耐、挣扎、被背叛，因为他们是人。我永远都不会忘记布鲁斯·韦恩那个在父亲遗像前濒死淌血的夜晚：「Father... I shall become a bat.」

这本书应该和他的哲学随笔一起读，是对荒谬主义的最佳注解。人本性总是寻求意义，可本质无序的宇宙并不提供。杀死阿拉伯人的真凶是太阳，而杀死主角的是恐惧他不参与游戏规则的集体社会。文笔纯熟、结构精巧，加缪冷感地白描了前半篇琐碎乏味的日常，才让后半主角被扔进极度秩序性场景（监狱、法庭）后，那种个体被迫承受外界情绪的投射与煽动时的折磨深入骨髓。也正因主角在此等危难阶段还能保持沉静，最后与神父争吵才掷地有声。我体验到这个世界的安宁和我如此相像，去呼吸那活着的感受就是意义本身，西西弗斯亦必然是幸福的。

写作心灵鸡汤，读作看我装逼。做人的原则这个命题实在太广，作者通篇都在笼统罗列，比如「多走出舒适区」「尊重人皆不同」，在没有给出具体论证或执行方案的前提下，全是正确的废话。相比之下卡内基等老牌作者的成功学书要有指导意义得多。本书最烦的是半自传体，作者隔两页就忍不住插一段曾经和哪个知名人物亲切会晤的回忆，但扯这些例子除了向读者 boomer 式炫耀以外对论点没有任何帮助。

一句话主旨：创作者面临的最大阻碍是 Resistance，它源于不确定性，状为自我质疑和恐惧；解决方法是改变心态成为职人（Pro），产出不依靠灵感而依靠积累和习惯。确实这个阻碍的症结因人而异，解决方法也不可能面面俱到，但作者就直接放弃了论证过程，后半连实例都不举了，开始絮絮叨叨地比喻和排比，不知是为了凑页数而敷衍，还是真的相信了自己这套玄学。Steven Pressfield 在创作阻碍这个话题上前前后后出了五六本，速读此书完全足够了。

陈腐。靠新闻行业发家的既得利益者自我吹捧，怀念旧日荣光。全书主旨：支撑起媒体行业的铁球核心，是专业严肃可信的调查性纪实新闻；除此之外万般皆下品，无论是专栏式主观评析写作，还是文艺体娱等软行业，都只是依附着纪实新闻的二次编译。而铁球正被消解腐蚀，因此作者觉得整个媒体行业前途暗淡。纪实新闻在国外之所以衰退，是市场模式的问题，全书反复强调「每日印发的纸质都市新闻」这一被淘汰的形式是媒体命脉，简直本末倒置，这还算媒体人吗，该叫纸片人。我自认是热爱媒体的，我相信媒体只会在未来活得更好，一如严肃信息的交换永不会过时。变则通，通则久，还揪着不放就只是 ego 了。但是作者的见识与文笔非常令人敬佩，还是给多一星吧。

文笔三星，枯燥到了我花了两年时间断续三次才鼓足勇气读完；但内容五星，值得我把读书笔记永久收藏进 Evernote。至今为止读过几十本自我提升书籍，包括刻意练习、习惯养成、时间管理等，然而「驱动力」是串联起所有这些表层技巧的心理学脉络。核心观念：正面来说，能带来长远意义和愉悦的自发动力由三部分组成：自主、专精、影响力。反面来说，一旦把工作成果和奖惩、关注度等外在驱动挂钩，就是对开放式创意工作的一种动力扼杀。

非常实用好读的自救技巧书，绝佳入门，不宜深究。对于大部分路人读者来说，习惯相关的书看这一本就够了，全书核心概念是最小习惯单位，把诱发习惯的环境和系统做微量调整便能开始迭代积累，千里之行始于足下。比起《Drive》里推导出的习惯养成机制三部曲「触发、行为、奖励」，作者在中间加多了一个「动力」的第四象限，但这本书毕竟理论根基薄弱只能靠案例来凑，四个象限中总有重复，这是我认为内容编排略显粗糙的地方。最后的散文章节比正文更有趣，尤其是作者习惯的养成体系去套在「如何通过重复尝试找到与天赋匹配的事业领域」这个问题上。

柔弱少年偶遇天降神力的套路我们都懂，可是获得神力之后呢？十几岁学生的心智，真的就能一夜之间理解超级英雄的道德与担当？难道最先找上门来的不是引诱利用这股神力的坏人？这部漫画探索的就是这样一个假设。第一卷的节奏、台词、场景设计都是极好的，可惜后面很多支线很多没收拢，卢瑟也强得过分，丧失了最初的紧张感。画面是本作的最大看点：Tradd Moore 大神贡献了他在《Ghost Rider》之前最绚烂、华丽、血脉喷张的暴力美学，帅到炸裂（字面意义）的反派，血浆四溅的肢解血腥中透着他独有的冷静与工整，这是我心目中 Moore 的封神之作。

这是一本对我影响深远的方法论指南，每隔几年重读都能收获不同的感悟，历久弥新。今年我靠它重拾了对文字的敏感与自信。书中反复拷问着作者与文本、与读者的关系，最终抵达结论：写作这条道路上，充斥着无能的痛苦、怯弱的孤独和现代文化对意义的侵蚀，然而最本真的自我表达，唯有探石前行。本书主要针对英文写作，过半的内容是关于英文措辞的细节；建议中文写作者只读第二章即可。

书中提倡的很多方法，比如减少工作时间只做最重要部分、将其余工作事项外包、如何利用人脉和媒体将自己包装成专家等等，这些伎俩是作者基于自己营销员的经验总结来的，但对于很多以技术水平为第一指标的手艺类职业，比如裁缝或工程师，却非常不适用，因为这些职业的核心只能通过漫长的动手练习逐步精通。当然，一些观点还是值得借鉴的：同一时间只专注做一件最重要的事情。选择性忽视工作生活中的 friction。次要的事情上，权利外放。屏蔽媒体。对身边充满正能量的人保持关注。强调自己的优势，而不是一味弥补自己的劣势。兴趣和精力有高低潮是自然现象。给自己两三个月时限去做一件事情，往往是拖延浪费掉前面的 90%，在最后几天拼命赶，所以还不如从一开始就不要给自己太多的宽裕时间完成。

如果这是你的第一本 Startup book 那么很可能阅毕会连连叫好，但除此之外对于有经验的从业者来说内容局限较大。尤其是书中吹捧的很多做法，比如著名的拒绝会议和全球化远程办公等，后来两年间都被作者的公司 37Signals 自己推翻了，大概作者编写此书时也没考虑过创业公司 scalability 的具体策略。另外，看似三百页的书其实干货只有不到一百页，也和上一部《Getting Real》或著名的《Lean Startup》重合太多。

哭著結束。笑著結束。是的，我知道很拖，好多笑點重複過度了也慢慢變得沒那麼好笑，甚至小林對感情進展的躊躇猶豫更令人揪心不已——可是有些作品便是硬生生地無法用理性的正負來描述，好比『SR』，連載至今已有十年的『SR』，七年前在學園祭篇停掉後終於再次拾起，它竟然從頭至尾都用那輕快溫潤的節奏去描繪二年C班的青春，記憶轉瞬就逆流。我又想起當年稚氣可愛的派系黨爭，想起旗與澤近愛理，我那麼喜歡那麼喜歡的驕傲的耀眼的公主愛理，她篝火晚會的邀舞，她的倔強歌劇，她笑著的翻湧的淚，連同最後三卷所有人炙熱而激昂的奔跑姿態一起，凝成了雖然暗怨狗血卻怎也不忍怪罪的美國相聚與婚禮畢業照。播磨在疾馳的逆風中大吼，因為我喜歡她，我非常喜歡她，這樣就夠了，我要繼續奔馳！獻給所有愛的青春。謝謝你們。遇見你們這件事，真是太幸福了。

自行车运动青春励志系，然而我自始至终不相信鬼头莫宏会抛弃他的虐杀猎奇与幼女情结去画阳光汗水物语。本质上，《のりりん》依然是《残暑》平行版序章；然而清晰地可以预见的是，从《なるたる》的混沌归零，到《ぼくらの》的临终意志，再到《なにか》的挣扎突破，鬼头作为创作者的尖锐才华伴随着自我矛盾的不协调性正在渐次走向弥散。