《圆与方》试读：圆与方 the functions of circle and square 序

本书主要收录了从圆形和四方形衍生而成的护符、书体（calligraphy）、宇宙图像、符号（sign），还有视觉诗。说到关于圆和方的论述著作，除了有以九十岁高龄、于1998年去世的意大利艺术家布鲁诺•莫那（Bruno Munari）的名著《圆＋正方形──其发现与发展》（1971年／美术出版社），另外还有搜罗了世界各地的图像，由杉浦康平所著的《视觉传达》（ヴィジュアル・コミュニケーション〔Visual Communication〕，1976年，平凡社），杉浦钻研图像领域甚深，有多本关于此类主题的著作。本书在推崇这些先驱的经典名作的同时，也试图收集以圆形和四方形延伸出去，且与西洋炼金术相关的护符、宇宙图像、中国和日本的古老护符，还有在20世纪中期以西德和巴西为首的具象诗（concrete poetry，又称视觉诗）运动的作品；其内容大部分属于接近于形状的文字，或是和文字相关的图案。所有的图案都有一个共通点，那就是“美丽”。 中国汉朝后期出现了天圆地方说：圆形的天之下，有着延展开来的方形大地。结果圆变成自然和宇宙的代表，方形则成为代表超越动物领土的人工境界。不论如何，汉字本身的方形结构可说是含括了多样意涵的一种宇宙图形文字。心理学家荣格（C.G.Jung）认为，人的心灵体验其根本可以用“形状”：圆、方形、十字、螺旋来表示。这些形状是人类在思考时最容易联想到的代表典型吧。俄国心理学家拉札列夫（P. I. Lazarev）在利用声音的刺激产生的残留影像实验中，据说如果提高声音的振动数，从某个振动数开始，残留影像会从圆形转变成四方形。不用说这似乎是一种声援荣格的原型说的实验。果然，圆形和方形与知觉似乎有着密不可分的关系。 本书将收集到的520个图案，依造形的相似度分成81组圆形和四方形，然后再将这些相似且有着前后演变关系的图形再细分，归类成九个章节。有以20世纪前半的前卫艺术为主的图、和具象诗相关的图、19世纪末中国白话文运动的图案，还有日本的阴阳道、或是以螺旋为主的迷宫，每章都具有象征性意义，如以不同的弱低音旋律吟唱着。各章的英文名称则和弱低音有着相同的调性，以极松散的调性贯通连结在一起。但是，第一章的开头介绍俄国画家马勒维奇（Kazimir Malévitch）作品中最完美的圆形和四方形。就像马勒维奇所期盼的，这些图案如被当成“神圣图像”（Ikon）受到崇拜，也不会令人惊讶，其所隐蔽于内部的形状，被认为是最原始的“形状”之极致。图案号码处加上★号者则几乎都是在1960年代就被完成的具象诗。虽是闲谈，具象诗的“具象”其实并非字面上的意思，而是从荷兰风格派（De Stijl）的杜斯伯格（ Theo van Doesburg）提倡的“具象艺术”（konkrete Kunst）而来的。它所要表现的艺术形式，不再只以自然界已有的事物为主，而是更进一步地呈现一种不受限于任何色彩和形态，纯粹表达自我视觉图像的具象表现，且为了和“抽象”有所区别，才以“具象”称之（详细内容请参考书末向井先生的解说）。更深入地说，因为“具象”（concrete）、“超现实”（surreal）、“达达”（Dada）都是抽象的词汇，后来的人皆以其既存的印象继续延用之，但如试图加入创新的概念，让原有的价值观被改变，或许也会令人感伤。和具象诗运动渊源极深的日本前卫诗运动推动者北园克卫在1960年代末提倡“造型诗”（plastic poem），他是当代具有重要地位的先驱人物。此外，1980年代初，Techno band和塑胶（plastics）出现，“plastics”有着希腊文“可以创造出任何形状的东西”的原始意义，这个概念成为最先进的意象开花结果，因为和“塑胶袋／乙烯基（vinyl）”一样很便宜，立即地蔓延并被广泛使用。但是，到了20世纪末环境问题浮上台面，“plastic”滑落到最不可信任的极恶劣地位。本世纪以来，现代的最大特征如果说是持续不断地大量生产以至淹没了地球的话，现在这种恶劣的现状，以颠覆的角度来看，要以完全是边缘者的“plastic”概念再度成为前卫宣言也不是不可能的。 向井周太郎先生在书末提及了本书所阐述的主题，也就是在人类历史中圆和方的边缘的视觉诗，在法国象征主义诗人马拉美（Stéphane Mallarmé）之后，经历了20世纪初由未来派发展而成的前卫美术运动，演变成1950年代的具象诗运动历程，以及后来对日本所产生的影响。具象诗虽然是一个容易理解的形式框架，但却同时拥有概念艺术（conceptual art）的难解特性，其诞生与发展可说是极为戏剧化。或许是因为从向井先生的著作中获得许多灵感，因此能邀请他为本书执笔真是无比的光荣。另外则要感谢米泽敬先生，他帮忙连系向井先生，同时也尽力给予很多协助，在此致上我万分的谢意，当然也感谢事务所的所有同仁。