文德斯的一次和永恒

  文德斯，这个乐此不疲的讲故事者，这个时间的摆渡人，常常在讲诉中停下来，让人体味那一瞬间的整个世界。这时，他手里拿着的不是摄像机，而是一部莱卡。
 翻看他的图片日记<<一次>>，我惊讶于他所拍照片的时空感。记得有一次听广院的老师讲纪录片，他极力推崇，称其为记录时间的最忠实、最理想的方式，和其相比，摄影有着先天性的无法克服的不足。当时就很不以为然。影像作为一种艺术，记录的永远是心理的时间，而无论摄像还是摄影，都在以一种奇妙的方式走进又走出时间，完成一次“观看”的过程。在这里，两者无法替代。我想这也正是文德斯在拍电影之余，这么热衷于摄影的原因。
　“摄影是一种走入时间的动作，
　　从中撕扯出一些什么，
　　然后以另外一种持久的形式定格。”
 这是文德斯对摄影的定义。看他的照片，似乎又跟随他回到了拍摄之初，一同体味接下来的那一刹那或者是永恒。这种感觉实在太美妙了。我一直觉得，摄影的意义只存在于拍摄的动作当中，和最后的照片并无多少关系。事实上，我甚至很少去看自己的照片，对于我来说，在按下快门的一瞬间，一次拍摄就已经结束了。这就象一个猎手，用枪口追逐着猎物，准星之后，是一双凝视的眼睛。在这种凝视之中，人、猎物，以及周围的世界，便建立起了一种关系，这时时间仿佛停止，一秒钟胜似一年。这让猎手深深地沉醉，而在他扣动扳机的瞬间，他体会到的只是一种深沉的悲哀。
　　“就如同我们在摄影的时候
　　　渴望从世界里消失
　　　和对象融为一体.......”
　　
 文德斯还说：
　　“每张照片都是对我们生命必会消逝的提醒。
　　　每张照片都关乎生和死。
　　　每张定格的照片都有一层神圣的光晕
　　　这不只是摄影者的视点，
　　　它超越了人的能力：
　　　每张照片也是上帝的造物
　　　超越时间之外，
　　　可以说，
　　　从神的角度，
　　　提醒着逐渐被人遗忘的戒条：
　　　不可为自己作什么形象......”