当年认识和作者通了一封信
[我花一个星期天下午的时间读完了《镜头像自己的眼睛一样》（下简称《镜》）一书。书是从朋友的书店里拿来的，拿书的时候自己正准备和一批朋友着手将自己的短篇小说改编成短片。那个阶段，我疯狂地收集与电影和摄像有关的资料，并且开始接触一些自己制作影片的朋友。当拍摄计划即将进入实施阶段，摄像器材出现了问题，接着主演又匆匆赶往异地求学，重要的是，后来我意识到自己原来的剧本单薄乏味。拍摄计划被搁置下来。接下去的时间里，宁波举办电影节，我忙着观看伊朗电影，忙着采访几位知名电影导演。吴文光的这本书放在办公室的抽屉里。每次看到书的封面，我就感慨：何时才能拍成自己的影片？下午准备把书还给朋友，在这之前我才对其阅读。读完后，我觉得该把书给留下。]
镜头是个不太好玩的东西
文/3rdROCK
已从事多年纪录片拍摄的吴文光，近年来在频频在全国性报刊上开设介绍纪录片和DV拍摄的专栏。《镜头像自己的眼睛一样》即是那些专栏文字的编辑。其中不少我在以前的《书城》杂志上零散地读过。料想这次出版，缘于该书的选题恰为当下的热门文化话题，对于出版社而言该书出版具有可观的商业前景。
书中内分为“在国外”、“在国内”“我自己”三个专辑。该书关于纪录片资料比较丰富，值得喜欢电影的人收藏它。“在国外”这辑我比较喜欢，浏览当今世界纪录片制作现状，温习世界纪录片大师的工作方式，我始终保持仰视的姿态，这个动作比较舒服。辑二“在国内”，里面介绍了大串的国内纪录片和实验片。一般影片介绍相对于鲜活的电影影像自然枯燥得多。这些影片，我大多只闻其声名，却未曾见过。但是吴文光以参与者的热情烘托了一片国内纪录片的繁荣气象。这样的文字看多了，就发觉《镜》书给出的成功事例过多。一路赞歌没有杂音，我不免心生疑窦：如今以DV设备为主的纪录片、情节片和实验片的拍摄是不是会像现代诗歌、摇滚活动、实验戏剧一样，在热闹过了一段时间里，慢慢冷却下来，对更多人而言，成为一个白衣飘飘的年代里并不太重要的记忆？
遥想当年，国内那批走上纪录片拍摄（包括DV拍摄者）道路的人并不为多数人理解。他们将镜头对准底层民众和边缘文化人，以鲜活的影像纪录下严肃的事实。他们带着几近自恋地由着性子从事拍摄工作。他们的作品在表面上呈现着并不明媚的、与当时主流文化环境不大相称的面貌。许多人只能扛着自己的作品出没在艺术院校，以民间艺术家的身份站在狭小的文化同好聚会上，推广自己的作品。如果你有兴趣，可在过期的文化杂志边角找到他们的身影，他们被冠以异类的标识。他们从艺的孤独和面对物质诱惑的犹豫心态，只有自己明白。而今随着《黑暗中的舞者》等Dogma电影在国际影坛大获成功，国际各大电影节对边缘电影的青睐以及边缘化电影节的层出不穷，之前坚持下来人们有幸扬眉吐气，成为纪录片文化的传道者。在他们身体力行的榜样下，被鼓动了起来的、对新生事物充满好奇心的年轻一代纷纷举起DV，进行拍摄的初体验。2001年9月22日，“第一届中国独立映像节”在北京开幕。同时，“纪录片”和“DV”等词语从文化刊物直接跃入时尚杂志，同香水、美腿割据版面。新领域的“文化贵族”逐渐登场。
纪录片有其极易操作的一面，就像吴文光这本书的题目所表达的——“镜头像自己的眼睛一样”。目力所及的事物都可以被纳入自己的影片，都可以转化成一个艺术的成品。尤其是在大众的生活水平可以购买DV等摄像器材之后。于是造成了这样一个假象：人人都可“玩”纪录片（或DV）。这里出现蕴涵着这样一个问题：是不是镜头里拍的东西都是艺术？回答当然是否定的。也就是说并非人人都可以当导演，成为艺术家的只是少数人。近些年，DV会和傻瓜相机一样普及。但举起照相机的未必是摄影师。在《镜》一书中不难发现，国内的不少电影作品偶发性制作比较多。“玩”可以是一个工作过程当中的心态，但是如果变成为艺术创造的目的，是不是会离艺术远去？我看到的是，今天DV已经是艺术以外的公众名词，是个人人都可以挂在口边以便标榜自己前卫的词语。
我将《镜》又翻到了“在国外”的部分。我看到是那些纪录片的大师们与交接迅速的时髦关系并不密切。日本著名的纪录片人小川绅介在谈及纪录片时候，认为“纪录片应该是一种精神，一种靠伟大真实记录的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多人来思考和改变现状”。实现这个精神除了要有拍摄的团队精神，更要有怀斯曼那样，坚持在波士顿的工作室里每年一部地制作片子。纪录片的工作如同冒险之旅，实践是唯一的双脚。吴文光自己也说：“在纪录片方面，我不应该只是一个说话多于行动的人。”但愿他不是凭着一时的的意气，随口说着玩的。
11/20/01 12:19 AM
（《镜头像自己的眼睛一样》 吴文光/著 上海文艺出版社出版）
镜头是个不太好玩的东西
文/3rdROCK
已从事多年纪录片拍摄的吴文光，近年来在频频在全国性报刊上开设介绍纪录片和DV拍摄的专栏。《镜头像自己的眼睛一样》即是那些专栏文字的编辑。其中不少我在以前的《书城》杂志上零散地读过。料想这次出版，缘于该书的选题恰为当下的热门文化话题，对于出版社而言该书出版具有可观的商业前景。
书中内分为“在国外”、“在国内”“我自己”三个专辑。该书关于纪录片资料比较丰富，值得喜欢电影的人收藏它。“在国外”这辑我比较喜欢，浏览当今世界纪录片制作现状，温习世界纪录片大师的工作方式，我始终保持仰视的姿态，这个动作比较舒服。辑二“在国内”，里面介绍了大串的国内纪录片和实验片。一般影片介绍相对于鲜活的电影影像自然枯燥得多。这些影片，我大多只闻其声名，却未曾见过。但是吴文光以参与者的热情烘托了一片国内纪录片的繁荣气象。这样的文字看多了，就发觉《镜》书给出的成功事例过多。一路赞歌没有杂音，我不免心生疑窦：如今以DV设备为主的纪录片、情节片和实验片的拍摄是不是会像现代诗歌、摇滚活动、实验戏剧一样，在热闹过了一段时间里，慢慢冷却下来，对更多人而言，成为一个白衣飘飘的年代里并不太重要的记忆？
遥想当年，国内那批走上纪录片拍摄（包括DV拍摄者）道路的人并不为多数人理解。他们将镜头对准底层民众和边缘文化人，以鲜活的影像纪录下严肃的事实。他们带着几近自恋地由着性子从事拍摄工作。他们的作品在表面上呈现着并不明媚的、与当时主流文化环境不大相称的面貌。许多人只能扛着自己的作品出没在艺术院校，以民间艺术家的身份站在狭小的文化同好聚会上，推广自己的作品。如果你有兴趣，可在过期的文化杂志边角找到他们的身影，他们被冠以异类的标识。他们从艺的孤独和面对物质诱惑的犹豫心态，只有自己明白。而今随着《黑暗中的舞者》等Dogma电影在国际影坛大获成功，国际各大电影节对边缘电影的青睐以及边缘化电影节的层出不穷，之前坚持下来人们有幸扬眉吐气，成为纪录片文化的传道者。在他们身体力行的榜样下，被鼓动了起来的、对新生事物充满好奇心的年轻一代纷纷举起DV，进行拍摄的初体验。2001年9月22日，“第一届中国独立映像节”在北京开幕。同时，“纪录片”和“DV”等词语从文化刊物直接跃入时尚杂志，同香水、美腿割据版面。新领域的“文化贵族”逐渐登场。
纪录片有其极易操作的一面，就像吴文光这本书的题目所表达的——“镜头像自己的眼睛一样”。目力所及的事物都可以被纳入自己的影片，都可以转化成一个艺术的成品。尤其是在大众的生活水平可以购买DV等摄像器材之后。于是造成了这样一个假象：人人都可“玩”纪录片（或DV）。这里出现蕴涵着这样一个问题：是不是镜头里拍的东西都是艺术？回答当然是否定的。也就是说并非人人都可以当导演，成为艺术家的只是少数人。近些年，DV会和傻瓜相机一样普及。但举起照相机的未必是摄影师。在《镜》一书中不难发现，国内的不少电影作品偶发性制作比较多。“玩”可以是一个工作过程当中的心态，但是如果变成为艺术创造的目的，是不是会离艺术远去？我看到的是，今天DV已经是艺术以外的公众名词，是个人人都可以挂在口边以便标榜自己前卫的词语。
我将《镜》又翻到了“在国外”的部分。我看到是那些纪录片的大师们与交接迅速的时髦关系并不密切。日本著名的纪录片人小川绅介在谈及纪录片时候，认为“纪录片应该是一种精神，一种靠伟大真实记录的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多人来思考和改变现状”。实现这个精神除了要有拍摄的团队精神，更要有怀斯曼那样，坚持在波士顿的工作室里每年一部地制作片子。纪录片的工作如同冒险之旅，实践是唯一的双脚。吴文光自己也说：“在纪录片方面，我不应该只是一个说话多于行动的人。”但愿他不是凭着一时的的意气，随口说着玩的。
11/20/01 12:19 AM
（《镜头像自己的眼睛一样》 吴文光/著 上海文艺出版社出版）
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