有温度的手记
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看完了《奈良手记》，这是一本来自一个日本画家的日记。上面记录了每天自己的一些随感和想法，对作者来说或是一些个人的碎碎念，但是这些短短的笔记有时却能散发惊人的能量。这是对于写作者来说才会有的独特体会，所以他们才日复一日，如流水账般的记录平凡却又不普通的每一天。
初读这本书，感觉一种鼓舞力量充斥其中；通读全书之后，日记充满了一种“永远年轻，永远充满希望”的基调在其间。作者明知个人的渺小，但永远心怀梦想，永远不轻言弃。在孤独的异乡，在清冷的黑夜，寄居在狭小的居室里，作者并不感到寂寞，不过偶尔的乡愁还是会掀起他寂寥的心绪。
说实话我对作者其实并不了解。最多也只看过他的那幅著名的愤怒的小孩的画。可是，我觉得也并没有什么了不起的。然后在读这本日记的时候，虽然书中提到被邀请参加画展或者被邀画，从他的表述中我了解到了他画的不过是很多副或表情、或动作姿态、或眼神不同的狗亦或是小女孩。纳尼！一条狗和一个小女孩，这么简单的画作又有什么了不起的呢。
我很疑惑，不知道是不是因为我意识里的“了不起”就意味着做一些超乎常人不能做的，一些常人很难企及的高峰。可是，作者这里画的狗和孩子，真的是日常生活很常见的事物呀，而且常见也就没什么了，最主要的是他的画作居然线条运用的那么简单，对于我来说简直就像….就像是儿童画的水准（请原谅我的看法）。所以，然后，我要如何平缓自己内心的“愤怒”呢——为什么这种水准都可以那么被人推崇！
好吧，我想这种水准可以说成是：举重若轻的手法。所谓大音希声、大智若愚，你能做到吗？你能做到的大概还停留在：看山是山，看水是水的境界吧，所以，你当然不能理解，人家为什么会因这么简单的创作手法而闻名于世。这么想的话，我内心的愤怒得到了平息。又或者可以说，评价一副作品的好坏除了看它手法以外，还有就是这个作品给人内心的感受。因此，我觉得奈良作品的特色之处不是技法而是在于他作品给人在精神上的份量。
因为总是有人不断地在说：看了他的作品之后有种莫名的治愈感，而且看见愤怒女孩的表情你总会不由自主的猜想藏在背后的缘由是什么。所以，从这个角度来看，奈良确实是成功的。另一方面，也就是他作品的独特和非主流性。当人们一窝蜂的想要成为学院派，追随文艺复兴时期的创作手法时。他没有这么做，他拾起人们丢弃的童真，用简单的线条来勾勒，用小女孩的表情来传达他对这个世界的看法。对，或许就是这么简单。
以上谈了对奈良作品的个人看法，本来是要写对他的手记感言的。但是无可避免要谈谈我对他作品的感受。
好，现在开始说手记。前面也说到了初读这本手记，感觉特别温暖和充满希望。看完之后，觉着通篇散发着淡淡的鸡汤香味。对，那是在创作过程中不可缺少的成分。因为，我们写日记或手记的目的，多半要么单纯记录、要么情感宣泄、要么深刻表达、要么自我激励等。奈良的手记是属于自我激励一类。跟我自己平时写在爱墨笔记里的文字一样，特别是眼下要进行什么考验，我就会在那里写一些简短的文字如：“不要管别人，做好你自己”，又或者是“相信自己，我很棒”这样的话。然后，这些短而小的文字在无声无息之中散发着一种你看不见的魔力，让你调整好状态，去迎接每天遇到的挑战。
我想，奈良就是这样的。他每天的手记内容不多，有的时候是不成篇章的短句，也许只有处在当下心情的作者自己能够明白，而身为读者的我们也只能根据自己经历的遭遇与他文字传达的思想碰撞，来产生一些共鸣，而这些共鸣却起到了很好的激励作用。
让我对奈良有所赞赏的一点是，他貌似是会写一些诗。虽然，我不知道那是不是诗，但是读起来的感觉像是在读诗一样有美感。他在文字表达上也是很出色的呀！兴许让他来写一些诗歌的话，也能会很有成就的。
写一些在奈良的手记里句子，对是我喜欢的：
“已经拥有很多钱买不到的东西。就连失去的都是用钱买不到的东西呀….”
“虽然没有想赢的低俗想法。但只要有不输给任何人的勇气就行了”
“对于那个时候，从我旁边走过向我吐口水的那些家伙，现在也想感谢….才怪。FUCK YOU! ”（哈哈，真性情）
“不要把自己丢在遥远的世界，双脚站稳，坚定自己的意志。”
“不帅气也没关系，我想试着为了什么不顾一切地活着…..不觉得是很棒的话吗？”
“尽管不知道未来有什么在等着我，但就用这个心情、这种感觉去做！
我会去做，不管是为了谁，不，是为了自己去做！
不论到哪里，都会继续下去！”
