剪辑心法：最好的剪辑是看不见的
这篇书评可能有关键情节透露
前言
很多初学剪辑的同学，往往执着于“炫技”，两个镜头切换的时候，总要加一些转化特效，搞的跟PPT一样；或者有些同学执着于“技术研究”，比如要做出某个特效，要弄AE等，如果你是特效师或者建模师，那就无所谓，或者说一些基本技术一定要有，但是要记住，有好的思路才是最重要的，而不是那些技术。
你看看快手上那些农民和工人拍的视频，手机拍摄，手机剪辑，播放量几十万上百万，真的比那些影视专业毕业的人牛逼多了。
回想一下我们平时看的那些日常电视剧、电影（非特效、科幻电影、或则动漫），比如《家有儿女》《爱情公寓》《亮剑》《无间道》《教父》等，你想想每个镜头转场时候会有加特效么？
剪辑心法
1. 剪辑是思考，不是删减，别听见发令枪就开跑。动手之前坐下来，认真权衡你的选择。
2. 最好的剪辑是看不见的 不着痕迹的剪辑在于观众意识不到它的存在，却又深深地被剪辑出的镜头所吸引。
3. 剪辑的艺术就是欺骗的艺术别让观众看出电影剪辑的把戏，让他们相信魔法。
4. 除非是故意想引起观众的注意，一个合格的剪辑师不能让观众意识到自己正在被剪辑所操控，这是他最基本的职责。剪辑师大多时候都需要把镜头组成流畅、连贯的运动，从而让剪辑遁于无形。
5. 剪辑师一定要反复看片，直至自已完全吸收了所有信息。看片的同时，剪辑师需要记下导演和自已最偏爱的角度和镜头,以及这些角度和镜头发生的特殊时刻以及对话中的特殊台词。
6. 有些决定他必须马上就做:要用什么角度和镜头?每个镜头分别在哪里开始和结束?这看似很简单，但当他意识到自已的选择几乎是没完没了的，才发现做这个决定其实并不容易。
7. 有一个基本规律，初剪会比最终的成片长出10%至15%。而随着剪辑进程的深人，影片的长度会由自身的特点来决定，这是因为每部影片都有自己独特的叙事方式，每个演员都有自己的表演技巧，每个导演都有自己的拍摄风格。
8. 初剪宜长不宜短，因为删减比添加容易。
9. 只要有用，就不要剪掉，尊重影像的 价值，相信瞬间的力量。
10. 有合适的理由再进行剪切为了表现新的信息或情感而剪切。剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己这一点。
11. 在你到达情绪最高点的瞬间一剪切！别被观众牵着鼻子走，应该略微领先于观众去指引他们。保持观众持续的观看欲望。
12. 绝不要为了一句台词而剪切，要为一个反应而剪切
13. 剪切要捕捉演员的眼神或其他出自演员内心世界的微妙的表达。表演中细微的变化能透露他们深沉的感情。
14. 移动的物体和发出噪音的源头能引起观众的注意 需要用一些手段来转移观众的注意力时，要把这个方法谨记于心。
15. 多尽可能在运动中剪切，如果有可能，单个镜头乃至整个场景都应该在持续的运动中开始和结束。因为这些镜头的转换能使剪切显得天衣无缝，并且在同时保持了场面的连续性。
16. 避免重复！不仅是在故事的讲述上，在视觉上也应避免重复。如果因为一些场景的需要而不得不剪切回雷同的镜头，那么你每次都应该把它剪得更短。因为你并没有向观众展示新的信息。
17. 避免让观众感到迷惑尤其是观众的方位感，剪辑师应尽快确定演员或物体在场景中的位置，如果随后有新演员进入了该场景，应重建他和其他演员的关系。少把影片看做是一系列的节奏弧线无论是个别场景还是整部影片，
18. 你都要从一个水平面上开始，接着升向高潮，然后必须放慢节奏，从头再来，因为影片发展到高潮之后便无法延伸到更高的水平。如果你滞留在一个水平面上，即便影片充满了各种声色、各式戏剧性场景,都不会对观众产生持续的吸引力。如何让视频有趣？关键就看你怎么架构它的高潮和低谷。
19. 此时无声胜有声，沉默和静止的 效果往往胜于语言和动作。剪辑中常常遇到停顿、观望以及等待的场景。一段对话场景中的静默所创造出的紧张感不亚于警匪追逐的场面。
20. 把素材整合起来之前不要轻易下定论，有些场景 单独看很有冲击力，但把它和前后的场景连在一起就可能失去了原有的效果。而一种更加精妙的组合一也许场景本身并没 有什么冲击力一却有 可能让影片出彩。
21. 永远别说绝对不行，并且永远不要放弃，你应该尝试一切， 甚至用那些逻辑.上行不通的方法进行剪辑。这种方法能带来太多快乐的意外与惊喜。况且，你也可以随时撤销你所做出的尝试。
22. 出其不意，引而不发，吊足观众的胃口。
23. 规矩是用来打破的。最终，知识和经验会有助于你明白你可以把极限推向多远，并且给你勇气去跟进你所做出的任何大胆的抉择。毕竟，就算是毕加索，也只有在掌握了绘画技巧、训练出自己的写实能力之后，才有胆量把它都画成荒诞的东西。
24. 如果你想震撼观众，必须得有充足的理由意义明确并且具有极大视觉冲击力的剪辑仍然要服务于某种目的。
25. 流畅的剪辑
有人会流畅的剪辑通过匹配剪辑来实现，即前一个镜头的动作与后面的镜头完美地匹配衔接。但通常情况下并非如此。
比如说，剪辑师要将一个演员走进门的镜头与之后这个演员从门的另一侧出来的镜头剪接起来。这看似简单，无非就是把演员连续的动作过程剪接上罢了，其实不然。
因为即便是不匹配的剪辑，也能实现更流畅的效果。这种剪辑可能是一个跳切,将一个镜头的开头、中间或者结尾截取出来剪接成一个影片段落，比如:一扇门的开合从一个镜头到下一个镜头在视觉上的间断。
跳切是否流畅，取决于观众的眼睛跟随动作的方式以及门开关的角度，但剪切产生的效果也取决于观众的想法和感受。
为了处理这些新出现的、难以预料的镜头间的转场，可以借用一些经典方式即剪辑师惯用的手法:
（1）划接:剪切至某物或某人穿过银幕的镜头，通常这种运动发生在主体的前面，占满着整个画面。
（2）切出:又称为“切至厨房水槽”，也就是说，切至与画面中的动作不相关但在某种程度上与场景有关联的事情，上去，比如:次要的动作或者旁观者的画面。
（3）剪切至特写镜头或插入镜头:插入镜头是一个事物的近景或者是特定的情节断片。为了这个目的，甚至可以从影片的其他部分“偷来”一些特写镜头，因为特写镜头的背景不明显，而其中微妙的面部表情用在新的位置总是能被重新解读。一般来说，替换不必要或.者有问题的画面时，插入镜头和特写镜头是有效的桥梁，因为它们的环境脉络不明显，放置位置所需的条件也更加灵活。
25.时间的压缩
多避免让观众感到无聊 如果观众开始打呵欠，这便是剪辑师最严重的罪过。失败的剪辑让观众心不在焉、双眼迷茫。他们因此会更加注意到影片的失误和问题。
（1）观众感到无聊时
在真实生活中观看像棒球比赛那样的赛事或许很有趣，但是在电影中这样观看赛事就会使故事拖沓起来。剪辑师必须找到这场比赛的亮点，并用剪切至一些有趣的镜头来桥接时间差，比如人群、裁判、比分板等等。观众会很乐意接受这种时间的跳跃。
（2）观众急于要发现什么时
如果演员看着银幕外什么重要的东西一例如，一个装着至关重要信息的信封一前辑师会前切到演员正看着的那个信封，并将这个镜头持续到他进人画面取到了它。这种时间的压缩不仅强调了重要所在，而且比起在演员的实际移动上浪费时间，这个方法能更加迅速地满足观众的好奇心。
（3）观众知道会发生什么时
举个一个演员跑上楼梯的例子。如果剪辑师在演员刚刚到达楼梯时就改变视点，他就可以省略演员登上楼梯开始的那几步，因为观众已经知道演员要到什么地方去。
如果观众已经知道了角色正在说什么，并且从所见的角色那里不能得到更多的信息，那么就剪切到另一个更能展现剧情的人物那里去。
26.时间拉长
（1）观众想“榨取”悬念时
比如一个炸弹就要爆炸。剪辑师可以靠来回地切换镜头来延长时间，制造紧张气氛。也就是说，他在一个场景的主要元素之间进行交叉剪辑或插入剪辑，以建立平行发生的情节，并最终形成高潮。
这种情况下的关键元素包括滴答作响的定时炸弹，以及主角试图逃跑或拆除炸弹的镜头。剪辑师还可以剪切至其他的元素，如添加威胁或障碍以增强影片的戏剧性。伴随着悬念和交叉剪辑的不断升级，一个在三十秒之内就要爆炸的炸弹最终变成了两分钟的电影时间，而且观众连眼睛都不会眨一下!
事实上观众会感谢剪辑师将真实时间的逻辑抛到九霄云外，因为他们不仅要享受惊悚之旅，而且也在他们投入了情感的角色身上舍得花费时间。
（2）观众需要更多的信息时
比如门上有一个观众会察觉到的招牌。如果第一一个镜头展示 了演员出门却没有清楚地展示门上的招牌，那么剪辑师就应该用更远的镜头重复演员出门的部分动作，以完整地传达门上的信息。
