如何鉴赏中国的山水诗？

北京大学出版社出版过一套在读书界颇有影响的书系——《名家通识讲座书系》。全套书系据说计划出版100种，涵盖文、史、哲、艺术、社会科学、自然科学等各个主要学科领域。这些书都由一大批各学科领域的权威专家主持撰写的。这套书系是同类普及性读物和教材中学科覆盖面最广、规模最大、编撰阵容最强的丛书之一。这套书系中的《唐诗宋词十五讲》就是由葛晓音教授撰写的，从中可见葛教授在唐诗宋词研究领域的知名度和影响力。

葛晓音教授的这本《山水有清音》主要谈论的是中国诗歌中的山水诗。在葛教授看来，回归自然，与造化冥合为一，是中国山水诗的基本精神，与此相应，澄怀观道、静照忘求，则是中国山水诗独特的审美观照方式。什么澄怀观道？静照忘求？在这本书中，葛教授引经据典，作了比较清晰的阐述。“澄怀观道”是晋宋时期宗炳说的：“老疾俱至，名山恐难徧睹，惟当澄怀观道，卧以游之。” 所谓“澄怀”，是说诗人要让自己的情怀、意念变得非常清澄，没有一丝一毫的杂念，在这样的状态下才能体会山水中蕴藏的自然之道。所谓“观道”，指观察自然存在和变化的规律。“静照忘求”是王羲之在一首诗里说的：“争先非吾事，静照在忘求。” 意思是在深沉静默的观照中忘记一切尘世的欲求。东晋时期的不少玄言诗主题就是山水体道。由于玄言诗里的山水是用静照的方式表现深沉玄远的自然之道，以清澈的心神从虚明处映照天地万物，这就使早期山水诗从独立的时候开始，就确立了中国山水诗的审美理想。山水诗在宋齐以后，与赠别、相思、旅游、田园等各种题材结合在一起，内容和艺术有了极大的发展，早期那种为体道而写的山水诗逐渐减少，但是在欣赏山水中使自己的心灵与大自然融为一体的基本旨趣，以及静照忘求的审美方式一直延续到唐代。山水诗这种澄怀观道、静照忘求的审美方式在盛唐的山水诗里我们看得最清楚。

以上是葛教授对中国山水诗的主要的理论观点。可贵的是这本书里的真知灼见不是从理论到理论，而是从具体的每一首诗歌的鉴赏上去揭示诗歌的意境之美，去具体分析这美感形成的的具体原因。并用优美准确的语言表达出来。她的这些具体的鉴赏文章本身也是一首首美好的散文诗。

这本书按照山水田园诗产生的各类环境和相关主题分为田园、隐居、游览、行旅四类，从多个角度帮助读者了解中国古代山水田园诗的辉煌成就和艺术价值。