教你这三招，让你从审美角度看懂书法（《极简中国书法史》书评）

不管懂不懂书法，很多人都喜欢看“好字”，同时对写得一手好字的人，容易产生“崇拜”之情。有一些认识不久的朋友，如果知道你是书法专业毕业，或是某协会的会员，就不免要“讨教”一番。有的会在微信上发出自己“藏品”图片问：这字写得怎么样？

这个时候被问的人，常常需要小心应对。如果对方收藏了一些写得并不好的书作，你说“不好”，对方“不开心”；你说“好”吧，自己觉得没说实话。

“请教”别人书法，似乎变成一个容易掉进去的“坑”，有时会让人左右为难。

有没有办法既能不失体面地回答了问题，又能普及了书法审美呢?

答案是有的。比如可以推荐阅读这本《极简中国书法史》，然后，可以从取法和风格等方面入手，用同样"极简"的方式，给他人提供一些鉴赏建议。

本书作者刘涛，是研究中国书法的书论家，出版了多部书法专著，发表专业论文40余篇，其中《中国书法史·魏晋南北朝卷》获得第六届国家图书奖。

《极简中国书法史》除了开头和结尾，总体上以时代为径，书体为纬，体例编排精简；语言文白互见，引用的古代书论虽然是文言，但因作者引用得贴切明白，显得好懂有趣。

《极简中国书法史》以字体跟着时代演变的叙述有一个好处，就是能做到“简约”。一方面能做到用最短的篇幅，说明白中国书法从古至今的历史，厘清书法与当时社会的关系，可谓“笔墨紧跟时代”；另一方面，“极简”不是删繁就简，同时把重点内容也删减掉，而是用书体演变为“血肉”，使得本书骨架清晰，内容丰满。

书法是世界上特有的艺术样式，必定有起源、发展、昌盛、维持、复兴等阶段，而中国书法，每一种字体的出现，不仅与当时的政治、经济、社会发展紧密联系在一起，同时，那些闪闪发亮的书法家名字，在用黑白素色书写着中国历史上灿烂的文化艺术历史。

书法史绕不开书法家及其作品，要想用“极简”的方式说清书法的“美”，还得从中国“官本位”和科举制度这个特别的视角，发现书法在传统文化中的独特地位。因此，刘涛先生还用两章的篇幅，介绍了作为立足于官场和科举制度中的书法家；又在“书画同源”的论述中，揭示出书法之美，其实是探求别样重要的人文人性及审美趣味。

一、认识书法是实用向艺术的转化，官场与民间的交汇

作为中国文化的重要符号，书法并不是一开始就“阳春白雪”，而是经历了漫长的“下里巴人”的时代。

郑振铎先生就认为书法不是艺术。当然这是一家之言，而且他们那个时代偏重“西学”，西方艺术史根本就没有“书法”这样的门类；而且书法有很强的实用性。基于这两点，他断定书法不能被叫做“艺术”。

后来其实也证实了，这样的立论站不住脚，无论是西方艺术门派还是中国传统艺术，都证明了一点，就是“高手在民间”。艺术不仅是高高在上、不食人间烟火，少数人欣赏的品类，还可以是植根民间、雅俗共赏、非常接地气的艺术样式。

二、从结字的演变中体悟书法之美

普通人认识的“书法”，大多从谈对楷书的认知开始。

那么我们也可以从《极简中国书法史》中的“楷书”这一章节入手。

很多人对楷书的认知，是从学校教育，尤其是从小学老师的要求来认知的。比如写字（其实是如何用硬笔写规范汉字）要“横平竖直”。而这是“小学语文教育大纲”里对小学生书写汉字的要求。这与对“楷书”作为艺术的字体样式而言，还相去甚远。

我们可以从古代私塾的角度看楷书的写法，可能会比较贴近对楷书的审美。比如“永字八法”对“横、竖”的要求是：横（勒）不得卧其笔；竖（弩）不得直。简单说，是“横不平竖不直”。

从楷书的结字规律看，古人总结出不少规律。比如唐宋时期的“三十六法”，明代的“八十四法”，清代黄自元间架结构“九十二法”，等等。刘涛把楷书结字审美归纳为三句话：以匀称合度统摄参差变化；在欹侧中展现中正的美感；在变化中求得和谐的秩序。

正书之祖钟繇和书圣王羲之，从“横长纵短”有隶书遗韵的楷书，变革成为“结字紧凑”剔除隶意，而成当时“今体”楷书。结字无论是从南朝的“斜划紧结”还是北朝的“平划宽结”，北魏后期的“斜划宽结”，一直到初唐楷书各家（欧阳询、虞世南、褚遂良等），结字规律与“王字”一脉相承。

中唐自颜真卿开始，变“王字”欹侧姿态为采用篆书之法，笔笔中锋，结字宽博圆浑，开楷书新风气象。苏轼说：颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。

三、如何看懂书法作品中的“书卷气”？

刘涛先生在《极简中国书法史》里，列出两章，专门谈“书法家”和“书画同源”，想来是很有“深意”的。

尤其是唐代，唐太宗李世民极其喜欢和重视书法和书法家，书法成了很多人安身立命的重要条件之一。科举制度以来，书法一直是被列为重要的技艺，·成为官员入仕晋升的重要能力。比如唐朝选拔官员四条标准，其中书法是其中一项。清朝道光时代的科举考试，甚至“舍文而论书”，要会写楷法森严的“馆阁体”，而“以书取士”，着实让人难以置信。

但是毋庸讳言，书法不仅在中国文字史上地位突出，在中国文化史上，也是重要显赫。中国书法，不仅仅是历朝历代各大书法家各显神通，在政治、文化、社会各领域的纵横捭阖，还与古代诗词歌赋相映成趣，展示出耀眼的文化光芒。

从书法家个体而言，有一个比较有趣的现象，就是比较重视用书法“内修”诗文，简单地说是重视笔下的“书卷气”，相对而言，即使在绘画方面成就卓著，也不忘“标榜”自己在“文化气质格调”上的取向。

年少时看到郑板桥佩服徐渭书画的话，实在让人印象深刻：愿为青藤门下走狗。

他不说愿意为徐渭当书僮，研墨拉纸，送茶端水，以“家奴”为荣；而要用“走狗”那么极端的语言，谦卑得极其“下贱”，来反衬徐渭的艺术成就之高，同时又不觉得有半点人格上的献媚和俗气。郑板桥这极其谦卑之语，分明是要从徐渭身上学习人文气质、格调神韵。

这里有两个书画家，可以作为重视人文精神的极端例证：一个是徐渭，一个是齐白石。他们在绘画上都卓有所成，却要把绘画列为末位。

明明是社会上对徐渭的综合评价是：画第一，诗文次之，书法居其末。徐渭却说自己:“吾书第一，诗第二，文三，画四”。

黄宾虹评价齐白石：画艺胜于书法，书法胜于篆刻，篆刻又胜于诗文。齐白石自评却说“诗第一，印第二，字第三，画第四。

因为大凡艺术家都懂得：只有读万卷书行万里路，才能气韵生动，笔墨传神。