整本书给我的感觉就是浮于表面

都说这届茅盾奖不行，甚至说以前是恭喜金宇澄得茅盾，现在是惋惜《繁花》要戴着这个注了水的桂冠。

这是一本不错的书，也许在中国近代文学中可以占有一席之地，但绝不能达到茅盾奖往年的高度。

首先是人物刻画非常平，对于主角翻来覆去的形容词就这么几个，“拿手背捂嘴”，“瓜”，不论情节如何变换都可以预测出她的反应，而一部好的小说需要的是猝不及防，变幻莫测。你永远都不知道下一页会发生些什么才能永远被这份神秘吸引，一个一眼就能望到头的主角是致命的。读者不再是被作者牵引着曲折的前路，而是平淡的直线是直线，拐弯是拐弯。

其次，秦腔作为一个好题材却没有写出题材应该有的亮点特色。在整本书看完之后读者对秦腔的了解只是“会喷火”“有绝技”，但秦腔到底是什么呢？这种艺术表演形式与京剧，豫剧有什么本质上的区别呢？回过头来思考其实把书中的秦腔换成京剧，哪怕换成变脸都是不影响阅读的。因为作者根本没有用力着墨在描写秦腔上，动辄只是描写戏唱完了炸了窝，全县全民狂热等等……没头没尾简直莫名其妙为什么那么狂热，甚至最后被尬吹到天上的所谓原创狐仙劫看起来简直像是儿童剧。再者着墨众多的剧团甄嬛传其实换一个环境背景，放在歌舞团里，放在文工团里甚至放在马戏团里也是都能够成立的，白白遮掩了秦腔题材本有的光彩。

作者显然对女主有完美主义情结，引出了一系列失真的尬吹。经常让我想起严歌苓笔下的主角，例如《第九个寡妇》里的王葡萄，《小姨多鹤》中的竹内多鹤，《扶桑》中的扶桑其实都和忆秦娥的标签属性重叠，所以越看越觉得难受，真正会描写人物心理的作家，无论人物性格是多么的单纯迟钝，内心都是有着独特波澜的。

整本书给我的感觉就是浮于表面，秦腔浮于表面，人物浮于表面，情结浮于表面。茅盾奖应该颁给秦腔这个题材，而并不是这本书。