看戏还须“听音”

戏剧是一门相当古老的艺术。不过，现代意义上的戏剧，却是自清代中期以来才渐趋成熟的。新中国成立前戏剧的地位并不高：古代市井把社会各阶层按贵贱高低分为九个层次，基本上可以总结为一流戏子、二流推、三流王八、四流龟、五剃头、六擦背、七娼、八盗、九吹灰（也就是指卖水烟的人）。即使是谭鑫培、梅兰芳那样的名角，其实也未必就有多么高的位置；一切的一切，确实要等到新中国建立后，戏剧才真正作为一门艺术，既发展到了一个新的高度，也是拥有了相当高的社会认知度和社会地位。

当然，实际来说，看热闹比较容易，但看戏要想入门，那就比较难了。戏剧总体来说是一门综合性很强的艺术，是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式来达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。中国和外国对戏剧的产生都进行过探索，两者的起源并不一致；而发展到今天，中外对戏剧的偏好也不尽一致：国外推崇歌剧，而中国更多的是推崇如京剧、豫剧、黄梅戏这样的“古典”戏曲。

这几年间，随着国家对传统文化越来越重视，中国戏剧——或许更多的时候是称之为“戏曲”——也就有了越来越多的机会走入社会生活，甚至有不少人主张进入校园，以培养更多的传统文化的爱好者、戏曲艺术的参与者和继承者。虽然因为地域的关系，不同地方总会有一种或几种占优势地位的戏曲形式。但只要是戏曲的爱好者，愿意为戏曲的振兴而贡献自己的一份力量，哪怕只是去鼓励一下，都是值得赞许的——这总比沉迷于口水歌那样的“迷们”来得更好一些。

中国戏曲历史相当悠久，要想一下子理清其脉络并不容易——但幸好可以借助别人的“肩膀”来走一些捷径，比如读一读戏曲史家、戏曲理论家周贻白撰著的《中国戏剧史讲座》一书。

周贻白曾经搭班学艺，还曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院等专业院校，对戏曲的实践与理论经验都非常丰富。他的《中国戏剧史讲座》这本书，简练地介绍了中国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，特别是对中国戏曲声腔的三大源流——也即昆曲、弋阳腔、梆子腔——进行了深入的研究与梳理，可谓是有的放矢，切合实际，对广大爱好者认识和掌握中国戏剧的历史都很有帮助。

不过，作为本地戏剧的爱好者，对《中国戏剧史讲座》这本书略感遗憾的是，虽然书中最后部分也提到了梆子戏，对山西的南路梆子（也就是蒲剧）、中路梆子（也就是晋剧）、北路梆子都有涉及，却唯独没有提到上党梆子，真是不禁心中颇有愤愤不平之感……但这本书的价值依然是无与伦比、值得充分肯定和高度认可的——能够列入“大家小书”之列，确实已经足足可以说明一切。