古代的样板戏和限娱令

电视剧《都挺好》有一个令人极其不适的大结局：苏明玉辞去了高管的工作，在家一心一意的照顾因老年痴呆症失忆的父亲，虽然苏大强一生并未给过她多少父爱。大概是人口老龄化和其他不能说的原因，让这部本来偏现实向的剧变得畸形，“孝”成为了刻意的宣传。当然，我国的剧自古就有强行大团圆的传统，例如被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》。

《琵琶记》讲得是陈留人士蔡伯喈和赵五娘结婚后不久进京赶考，高中状元之后娶了牛丞相的女儿。赵五娘在家侍奉公婆，陈留连年受灾，赵氏把米给公婆吃，自己吃糠。后来公婆去世，赵五娘卖了自己的头发为公婆发丧，随后上京寻夫。结局当然是大团圆，蔡伯喈坐享齐人之福。

《琵琶记》是根据温州杂剧《赵贞女蔡二郎》改编，故事的走向和“陈世美秦香莲”很像，男主角蔡伯喈本来是个弃亲背妇的负面人物，最终被雷劈死。为什么这个“渣男”摇身一变，在高明的笔下变成了忠孝节义的好人了呢？周贻白先生认为这和明初八股文的流行有关。

明代以八股文取士，内容离不开“五伦”、“八德”、“忠孝节义”等，高明在开篇的《水调歌头》即已表明，他改编这个故事是为了维持风化。朱元璋很喜欢这部戏，认为《琵琶记》“教忠教孝”，因而有意识的提倡。上有所好，下必甚焉，所以《琵琶记》可以算得是明代的样板戏得以流行。

周贻白先生的这本小书，本是讲座的讲稿整理成书，故而深入浅出，浅显易懂。沿着时间的脉络梳理了中国戏剧从无到有以及发展繁盛的过程。其中颇多有趣的见解。中国历史上通过戏剧而宣传官方的意识形态，明以前似乎并未提到。优伶还可以借古讽今，甚至对帝王施行影响。

明代除了样板戏，还有限娱令。“永乐九年七月初一日该刑科署都给事中曹润等奏：乞敕下法司，今后人民常有装扮新剧，出依律神仙道办、义夫节妇、孝子顺孙、劝人为善及欢乐太平者不禁外……”可见当时对于戏剧的创作、改编、上演都已经有了限制。历代帝王后妃、忠臣烈士、先圣先贤等等，都不能扮演，否则就要杖一百。

明代对题材有所限制，清代则对唱腔有所限制。中国的戏剧发展到清代，已经从最初的弋阳腔和昆山腔和各地方特色结合，形成了更多的唱腔流派。乾隆五十年乙巳议准，北京禁止演出红极一时的秦腔。嘉庆三年又办法“诏谕”：“乱弹、棒子、弦索、秦腔等戏，声音既属淫靡……概不准再行演唱。”

所以有时候回头看看，这些历史距离我们也不是那么遥远。