镜头像自己的眼睛一样

在看《镜头像自己的眼睛一样》。作者是吴文光，记录片《流浪北京》的拍摄者。

这是一本讲述记录片以及记录片人的书。

我的愚昧无知让我在很长一段时间里，相当排斥记录片。因为，我井底之蛙的以为记录片只包括像动物世界那样的类别或者中国伟人类别的片子（上邓论毛概课上老师放过的那些）。从大学以后，我阅读的影视方面的书籍中屡屡提到记录片，才让我有了“一种关注”。开始留意相关的资料，普及知识。

从图书馆的角落里，发现这本小书的时候，我欣喜若狂。作者的名字从朋友那里听过，她最近在看《流浪北京》，并为之激动了一下下。

刚刚看完“在国外”部分。认识了不少牛气的记录片导演：小川绅介、梅索士、怀斯曼、基阿鲁斯达米……新鲜又扎眼。看到作者写怀斯曼工作时候的状态，就在自己的家里剪辑片子。从早上到傍晚在剪辑台上一尺一尺的拉着素材胶片。在外人看来索然无味的工作，剪辑者却投入了专注和感动。400多小时的素材剪出来也就3、4个小时。从心底敬佩这个头发花白的执著老人。

作者提到的记录片，大多源自最普通的生活，镜头捕捉的是生活最细微的部分，试图通过琐碎串联出大千世界。直接、真实、私人、细碎。印象深刻的是一个华裔美籍导演的《烟》。两个主角：零售雪茄烟店的店主、一个住在小店附近的作家。作家因妻子无辜的死于一场街头搏斗而精神寡欢抑郁。两人因作家常年在此店买烟而熟络。一天，作家发现柜台上有台照相机，才知道这位平时看来安分守业的小店主在走出商店后就变成了“艺术家”。这位店主有个惊人的习惯：每天早上8点整，来到一个十字路口，在相同时刻相同地点拍上一张取景完全相同的照片，十四年的四千多天里，每天一张，风雨无阻。作家翻看这些照片，问店主动机是什么，店主答：直觉上的念头，这是我的角落。即使这么小的地方，仍有许多事情在发生上演，就跟世界其他地方一样，这是我个人的空间记录。作家在翻看的过程中，发现了他死去的妻子生前也曾被摄入到镜头中，然后大恸，掩面而泣。当观众看完这部片子的时候，发现其实真正的记录者是烟店的店主。记录就在身边，细微的仿佛无处不在，又无处可寻。

还有一部小作品，是一个学生的毕业作品。拍摄者本人亦是片子的主角，一个本来性格羞涩的男孩对着摄象机缓缓的讲：我们同性恋者……。但当片子在班里公映的时候，拍摄者还是没有勇气面对他的同学，他选择不在场来逃避羞赧和自卑。但是他没有想到，当他再次回到教室的时候，等待他的是长时间的掌声，并且发自内心。

记录片中那些平淡琐碎的日常景象，没有冲突没有情节，没有惊天地泣鬼神的爱情，很多人甚至怀疑它们是否有拍摄的必要。但是我们这些平凡普通的人们为什么只喜欢躲在黑盒子中接受那些远离自己的轰动呢？
读这本书，还有一点深深的刺痛了我。国外（比如美国）有专门放映另类、小众电影的电影院，当然放映的内容也包括记录片，花相当于看商业大片一半的价钱，躲在人群稀少的电影院里美美的享受一番，是个多么另人向往的事情。还会有一些图书馆专设“电影资料馆”，人们可以点击鼠标，找到要看的电影，然后去一间个人放映室，专门给自己放电影看。国外的文化氛围是渗透到日常生活中的，有一种直根血液的艺术环境。难怪中国的大学生总是很留恋高校生活，因为只有在那里才最包容最文化，出了校园似乎就没有地方去获取资料和知识了。

以后有机会一定想办法弄到书中作者多次提到的片子~~~！