通向秘密基地的地图—《吉斯特表演法》

小的时候我特别喜欢去探险，建筑工地、陌生的老筒子楼顶层、以及家里附近各种经常玩耍而又不知道它为什么会存在于这里的地方。比如我家里楼下有三个“石碑”我和几个小朋友常常在这中间不知疲倦的跳来跳去，然后化身为各种角色，比如带着小娃娃的孩子妈，每人占据一个石碑，这个就是家了；披着纱巾的公主石碑就是她的城堡；英雄在杀场，石碑成了他的战马，翻越了万水千山 ....... 现在想想，这个所谓的“石碑”可能就是建楼房时候的地基。但在那时，我小小的心灵里，我们都坚定的相信，“石碑”里面一定埋藏着什么，可能有远古人的棺墓，里面有各种奇珍异宝；把它挖开就可以通向大海，里面藏着的东西每一天都在变化，根据我们想象中的故事。我们还去建筑工地，想象自己是考古工作者在探寻宝物，又或者是侦探，在发现一些奇怪的线索。这些都是我们每个人童年时代最早的角色扮演。那个时候，我们是如此专注的在“玩游戏”，如此坚定的相信我们幻想中的事物。

后来我想，从我们孩童时代就已经接近了表演的本质。“认真的，专注的，相信的去做游戏”。

表演，我认为可以一直带着这颗童心，带着对人物未知命运的渴望去玩耍。略有不同的是，成年人做表演的游戏需要攻略，它是打开秘密基地的路线图。我们通过地图里告诉我们的方向和方法，我们在解开剧作家的内心世界，我们在探索他内心世界的真实意图，我们在寻找他为我们埋下的伏笔，潜台词和不同的人物为什么会有这样变幻莫测的命运。吉斯特表演法，我觉得是打开剧本本身的一把钥匙，在这么多的表演方法里面，他是以文本为出发点，通过分析它，开始踏上寻宝之路的。

在童年所有过家家的游戏里，我们每个人出于本能的都知道“我们是谁”。我们是“妈妈”或者“孩子”“爸爸”“老师”“探长”“医生” ...... “我们在哪里”，“我们要做什么”。每一次的游戏都是一次即兴表演，我们会认真的聆听对方，体会他的意图，根据小伙伴每一个动作的心理变化做出相应的反应，并且努力的让对方感受到你想要做什么，你的愿望和意图。我们不停的行动，或者是在给自己的小玩偶看病寻找药方，或者是想要王子看到我，并且爱上我 ..... 那个时候我们已经很接近于表演了。

我觉得，一直带着这种游戏的心情，去放松的，带着强烈好奇心的去研究发觉剧本内涵，研究人物，以至于在舞台上表演，是一件充满乐趣的事情。

在拿到一个剧本后，我们通读一遍了解内容后，第二遍研究事实，把事实从想法中分开，这个过程我觉得是理性的；第三遍阅读，从“我是谁”中研究剧本，把故事变成“我是谁”的角色叙述，对自己的角色进行创造性想象。（这些内容都可以在《吉斯特表演法》中找到。我不太想在这里抄书了）在我们随着阅读剧本，越来越清晰的看到我们的目标，视像，以及剧本里面每一个人物的目标以及周围的环境，我们回到文本中去，发掘对手的台词与自己的台词。在一场戏之中，我们是信息的接收者还是主动的传递者，逐句分析每一句台词内在的含义。如果我们是台词的主动发送信息者，我们想要告诉对方什么。在这一个段落里，第一句话我们想要以什么样的姿态和心情，去传达一个什么样的信息内容，对方做何反应，根据对方的反应，说第二句话时我们是不是要改变我们的策略，又或者我们所说的话不一定是台词表面的意思，我们的真实心理如何在与台词相反的方向而更有效果的传递出去；如果我们是台词的接收一方，我们如何看待对手给我们的信息，我们的目标是什么，两个人不同的目标和任务，在某一刻就是戏剧冲突发生的地方。在那个当下，角色不知道自己是否会说服对方，不知道自己未来的命运会是如何，所以我们的目标和行动都是非常有机而且强烈的，因为知道角色未来命运的演员，不会去代替角色做判断。

《吉斯特表演法》里，非常细致的通过分析剧本人物台词，对此进行了详细的实践论述。之前自己演戏的时候，往往会忽略分场（一个角色下场，或者一个角色上场都是一个分场）随着分场的不同，角色的注意力和目标也会随之发生变化，而这些所有的每一个不同的变化我们都可以用一个简单的形容词或动词去描述它，并把它标注在剧本上面。随着排练的不断进行，我们之前的幻想中的意向和行动目标是会发生变化的，并且随时在纠正，并且更好的服务于最终角色的总目标。《吉斯特表演法》也把人物大段solo做出了比较详细的讲解，如果这段独白我们是针对观众说的，那么我们的视线如果集中在某一个观众身上，那么所有的观众都好感受到你想传递到信息，当我们把目光从一位观众转移像另外一个观众或者更远的视线的时候，我们的这一句台词，与上一句应该是有明显不同的任务，这种变化，在每一句话，每一个行动之中。都是应该是有效的。通过不断的练习和排练，最终把它变成一种本能，在这之上角色的灵动的变化就会更多，艺术的创造性由此发生。

一位老师曾经和我说，这种与观众之间的交流，应该和你的对手交流一样，不可以蜻蜓点水，虚晃一枪。交流应该都是真实并且发自内心的。

《吉斯特表演法》我觉得是非常实用，而且行之有效的表演方法，它的根基牢牢的建立在剧作家的文本之上，也是作为演员前期自己做功课最好的一个方法，它告诉我们如何分析以及怎样通过演员的角度去分析一个剧本。

在疫情期间很多热爱戏剧的朋友，在做线上剧本朗读，这种对戏剧的热爱我觉得无论是职业或者非职业演员，以及戏剧爱好者都是一样的，但我们既然热爱，我还是秉承着去认真钻研的角度发觉人物内在，大家不妨可以在集体线上朗读之前，耐下心来，用一到两周的时间，集体分析阅读剧本，分析人物，包括精确到每一句话，角色为什么这么说，这段台词单元里主要传达什么内容，他说这句话的来源在哪里，行动是什么，用什么样的方式说，对方如何反应，我应该如何调整策略，如何回馈等等，这种配合、互动和研究然后再去呈现的价值，远远大于去过瘾般的读出台词这件事本身。因为有些戏，即使我们再熟悉，看过多少遍，又或者读过多少遍剧本，你仍然是不具备，不研究人物就去表演他的这个能力的。“业精与勤”，戏剧表演的艺术是值得，也是应该每一个热爱他的人本着敬畏之心去深入了解它的。在那里，我们没有，或者说，演员自己是很小的一部分，如果自己是这样与角色相比微不足道，我们也就不会在没底气不了解它的时候，就去冒然诠释他。

在之前遇到一些爱好者朋友，大家普遍都有一个问题，我们总喜欢像唱歌一样从声音音色，发音位置，转换技巧中寻找人物，而忘记了从人物内心的真实目标去寻找，所以呈现出来的东西虚假浮夸而且卖弄。当我们首先抛弃掉一切所谓的技术手段，踏下心来，让心安静，把身体贴向大地上，去真切的感受众生的时候，用角色的心去发出声音的时候，无论你说出什么样的语音都是感人的，目标清晰的，富有感染力的。

我觉得表演就是一群孩子在寻找“宝藏”的过程，不同的是我们拿着地图，知道方向，然后虔诚的去寻找自己心目中的宝物，戏剧的宝藏如此迷人，以至于我们觉得自己是如此的渺小，而且微不足道。我们看很多戏，阅读过很多剧本，带着角色的心去听，去看，去感觉，去流泪或者微笑。某一刻我们甚至觉得自己是文艺人我们站在了高处，其实不是。因为最终我们发现所有迷人的戏剧艺术，最终都指向一个最简单的地方，那就是我们的生活。所有迷人的表演，最终都指向了演员像孩子一样的坚信和热忱而且真挚不做作的舞台上行动；生活之中处处有宝藏，所有的人和事都值得用心来对待，如果我们是服务生，我们给别人递上一杯自己用心去做的咖啡，去体会对方的幸福感和微笑；如果我们是公司的行政人员，我们用心的去给同事准备一个生日会；所有这些都是感人的，因为所有的爱，都来自于用心去对待。这一切都是相通的，所有的一切都来自于一个最朴实的地方，就是人类朴实的真实情感和生活。我觉得没有虔诚而用心的生活，用心做事，用心去对待别人的人，是无法演好戏的。

带着童心，用心的对待每个人，用心工作生活，不做作。我觉得是比表演更为重要的事情。