没有构造，也就没有建筑

Item: 建筑细部
Rating: 5
Author: seirenes

seirenes 评论建筑细部 5

2020-03-18 15:46:21

这篇书评可能有关键情节透露

花了两年时间，断断续续的，终于看完了这本书。又花了一个月的时间来整理阅读中的各种感想。今天来总结一下我读这本书所看到的一些有趣的观点与我对这其中论述的思考。希望能给想要读这本书的一点介绍，给想看这本书但没有时间的人看到一点这本书的摘录。

作者从细部的概念开始讲起，从细部在建筑中的起源，细部与整体之间的关系，细部的不同类型和不同的表达方式，到最后总结细部设计到底应该是有什么样的规律可以辩寻。整篇围绕着细部来阐述，并间接的介绍了海量的节点设计，并同时附带介绍了建筑理论的发展。整本书对于建筑细部的论述包含了整个建筑发展史的时间轴，从各种风格的建筑案例来论述了细部的演进方式，但主体还是西方建筑，东方建筑的部分涉猎甚少，有兴趣的朋友可以继续从作者的角度去钻研东方建筑的细部发展。

对于全书观看的顺序，推荐先从译者的译后感想看起，这样可以有助于前文中概念的理解。如果没有一个直观的总结性的概念理解在先，很容易被文本中晦涩的关于理念解释的部分吓退。而译后感则通过几个现代的工业设计的例子很好的分段阐述了作者所设立的几个关于细部的概念，带着这个认知去看，很多来回的概念争辩就可以更好的理解。

文章中对于节点与整体的关系引用了西方很多神话体系与历史上的政治社会关系来分析每个时代的建筑，我在想对于东方的建筑，应该要用什么样的体系来分析。中国的封建社会又是怎样的影响了我们的建筑的节点与整体的关系，以及到现在，我们到社会主义的初级阶段了，我们的建筑里所蕴含的节点关系又是什么。是不是可以与北欧的建筑体系作对比。

https://zhuanlan.zhihu.com/p/104261376

这篇回答有有阐述东方社会建筑体系与社会关系的相互影响，虽然没到细部那么细节，但是也有一些观点值得学习思考。

这本书关于理论的讨论，会进行到非常深的程度，所以这本书并不适合入门的建筑新生，很容易劝退。而且有时候建筑，艺术这类偏美学的讨论，是不能像基础理论学科那样得到一个确切的答案的，正如我之前所看的《诗意的宇宙》里论证光到底是粒子还是波，最后给出的结论是波粒二象性。而艺术讨论到最后，所能得出的结论就连讨论着自身也不敢定论自己的理论是最优解。这本书的作业同样，他只说自己有倾向性，他更支持建筑的面层应该要反映其结构性，而反对专为装饰的装饰。

看这本书的过程就像复习了一次建筑史，如果看不下去，尤其是刚入门的喜爱建筑的人，可以只看它关于构造细部的案例讲解，也会颇有收获，作者对于案例的储藏以及关系的梳理非常的到位。它囊括了自《建筑十书》这本第一本现代建筑典籍以来的经点作品的构造节点细节，而且很多都是原始图纸，并且新添加了自己绘制的轴测图以便于构造的理解，例如TOKYO PRADA以及LV店这些作品，你其实很难通过照片和表皮去理解它的设计逻辑，可能只能看到表面的纹样设计，而实质上它们表皮上斜接的檩条并非仅仅为了美观，而是也起到了结构支撑的作用，如果没有构造剖切图，其实很难理解到。其实很多现在的构造和逻辑其实与现在主义刚发源时并没有太大的改变，看这本书是个用以复习现代建筑史与建筑构造的好机会。而关于细部设计的下一个阶段的巨变，或许要到装配式（3d打印）或者有机生长（海藻建筑）式到达成熟的程度才会发生吧。这本书对于现在主义建筑发源那些建筑师们的关系理的非常的清楚，通过这本书我知道了柯布西耶的师父，奥古斯都.佩雷，柯布曾在他的公司做过学徒。里面也有讲述过很多建筑师们之间的关系，包括他们对于理论的争辩，这样对于当时的建筑师理论关系网可以有个深入的认识。

这本书的译制是由三人完成的。我个人觉得第三章和第四章以及最后六章七章译制的最好。第二章读起来很是晦涩难懂，令人无法集中精神。各种从句的翻译和倒装的句法组成被译者直译了过来，一句话要读好几遍才能看懂想要表达的是什么，尤其是对于细部概念上一些哲学理念的纠结，看得想哭。

在这本书之前学习构造，只学了怎么做，或为了满足功能也好，或者为了美观，去做构造分层或者做隐藏式设计，但从没有考虑过其背后的意义和逻辑关系。比如有些通过节点构建接件，或者是预制装配式的构建，通过做法将节点细部隐藏以使其成为一个假的整体或者是现浇构件。”这样的做法是否有意义呢？“这个思辨造成了这本书作者的思考：隐藏的，虚构的节点，还是装饰要揭露构造呢？书中有个关于Educatorium at University of Urecht 连续混凝土薄板的讨论，让我联想到读研时的项目。我研究生时选的方向是Digital Fabrication，老师们特别喜欢强调铸造（Casting，这个词我不知道怎么翻译，但大概时灌水泥或者石膏等流质固化材料时的动词）时拼接处要如何处理接缝，因为其实digital Fabrication并不推崇整体铸造，一是因为体量太大，铸造会有技术上的难度，比如承重，养护以及施工精确度方面的问题。另一方向，拆分化的铸造构件一个是可以预制并易于运输，毕竟工厂铸造的精度和条件要比现场施工要好。另一方面就是模具的可重复利用，易于脱模，表面的处理等。所以当需要完成一个巨大表面的建造时，很多时候我们要研究的问题就跟互相连接的界面有关了，是使用可见的节点，比如像澳门ZAHA设计的Morpheus Hotel ，门厅的那个构建，螺栓和金属绳就是显性的连接件，而比如很多混凝土构建的建筑，如文中这个案例Educatorium at University of Urecht ，就属于要隐藏接缝做Seamless，以营造整体感的的做法。

MORPHEUS HOTEL LOBBY INSTALLATIONS

https://www.livinspaces.net/ls-tv/a-detailed-look-at-the-morpheus-hotel-in-macau-from-design-to-fabrication/ 该网站可以看到建造过程

MORPHEUS HOTEL FABRICATION DETAIL

Educatorium at university of utrecht conrete detail

最后聊点有的没的，看这本书的时候真的深刻的反省了一下自己的本科，没有好好读书。很多经典案例看名字压根不知道是啥，比如路易斯康德贝。。。公园，去搜图才发现大概是有印象是读过的。之前在里面有一章是讲密斯的Lafayette Park，就想起之前在Detroit工作时，老板说要在Lafayette Park做项目，然后看我丝毫没有激动开心的心情，他还跟我科普老半天Lafayette是啥项目，现在想想，也是蛮丢脸的。其实看这本书本来是为了辅助考建筑构造的，最后变成了逃避看建筑师考试的闲书。

一本专业书如果读的时间拉的太长，就很容易忘记上半本讲的内容，而后续的内容跟前面的内容很可能逻辑上或者形式上相关联。我能做的最大努力就是尽量每一章节的每个小分段都写上内容总结，然后太长时间没看就回去看看总结再继续。可是很多时候还是会有记忆上的丢失。比如我看到后面的章节就总觉得作者提过他的相关内容，可是怎么也想不起来是什么了，或者是之前举过的例子后续再拿这个项目来做对比说明，就又要返过去查和熟悉那个项目。看专业书不像看小说，一条明线，一条暗线，故事是有起承转合是演进的。而很多专业书的逻辑呢则是并列加递进式的，就是他们互相并列地位相当可互相之间又有联系不能割裂来看。这本书作者提出很多想法又一一辩证得去看，很多观点都在反复的论证。有时候真的很容易跟丢，我经常看着看着就不太懂他到底要说什么了。看专业书还是尽量一个月内解决比较好，这样可以更加全面和系统的去了解作者整本书阐述知识的逻辑。

其实有点想吐槽的是，书中介绍了很多理论学者，可这些研究理论的作者很多并不参与实际建筑的建造过程，他们与实际的业界又有一定的距离。但很多建筑师却以作品而不是理论见长。这两者之间究竟时通过什么样的方式来连接在一起呢？还是说就像美食评论家不一定是厨师一样的道理吗，那这是不是说明其实建筑鉴赏与建筑设计其实是两回事。可能就如时尚设计师和明星的关系一样，他们专业所努力的方向也不一致。在我在书中对于那些建筑理论学家的认知来说，他们好像确实是偏向从哲学，美学，社会的方向来理解建筑，而不是我们所学习的功能布局，甚至美学的鉴赏角度似乎也不太一样。大学里建筑方向研究生以上细分专业，建筑设计与建筑理论也是完全两个不同的走向了。而且貌似在世界范围内的建筑理论，最强的学院应该是剑桥大学。我们以前上专业课的讲师好像都是剑桥毕业，然后都会跟我们吐槽reading作业成吨。其中是基本建筑理论基础，同时也非常难读的就是福柯了（泪目）。

构体系（框架体系的前身）不无关系。而几百年对于结构应该外露还是被包裹，应该隐藏还是被展示，最后被并非审美或者哲学上思考的两件事所定论，消防与节能。柯布西耶的师父，奥古斯都.佩雷，柯布曾在他的公司做过学徒。而他是对于结构叙述非常感兴趣的一个人，不得不说他对柯布讲究比例，构造有一定的影响，他算是第一个将框架与墙分开来看的人，当然，当时虽然还停留在饰面的程度，但这无疑为后来的框架体系建立了理论的基础。

domi-ino原型框架架构

雪铁龙住宅建造图

https://www.zhihu.com/question/36188715 关于雪铁龙住宅的详细可看这个回答

藤本壮介那套木构艺术其实早在1980年就先有案例，费埃.琼斯的荆棘冠教堂，现在很多大师都失去了大胆，大部分的逻辑也不过借鉴来借鉴去，真的风格上有所突破的我觉得也还是只有ZAHA，将风格化做到了极致。 BIG的那种童话模块在荷兰的孤儿院之家就能看到其历史的影子。

荆棘冠教堂费埃.琼斯

Prostho Museum Kengo Kuma

阿姆斯特丹孤儿院奥尔多.凡.艾克

Lego House BIG

作者反复的提到与人类的类比和移情关系，有时候会让我想到人体与建筑的类比，人有细部吗？当然有，关节，心脏的腔室，神经突触。但很多时候你都很难感觉到人体的细部。为什么？，你能在皮肤上找到接缝吗，你能在人体上找到连接在一起的节点吗。但你不能否认的是你能感知到人是有结构的，是有荷载的。现在很多流线型的设计，都喜欢做无接缝，而无接缝的建筑也更容易让人有有机感，大概就是这个原因。表皮的无接缝的包裹很容易让人移情到皮肤的生长。不知道作者对于人类这个没有细部的类比对象会作何解释。很好奇。建筑的发展方向还是慢慢像更接近人体的或者说生物体的方向进发了，其实并没有多大改变。

Neurons Nerve Cell Biology Giclee Print

使用同种手法的建筑师，或者实际上采用了同种逻辑的建筑师，却得到社会和学术界的不用评价，真是令人哭笑不得的事实。每个圈子都有他们自己的宠儿，以至于即使与当时的理念相违背，也能得到谅解并被褒奖，书中以史密斯夫妇的花园大厦和密斯的厄尔德曼宿舍楼为例。是同样使用饰面框架的手法，使用外露的构造去传达力的承载，可史密森夫妇却被斥为”娇柔做作“，而康同样采用了饰面与框架分开的手法，却被褒扬为独特。而作者给出的解释则是在史密森夫妇的作品中，木材与石头材质的不匹配。而康是使用混凝土与砖石面层。可这样的解释却不能令我信服。

大师也要看甲方的意见，例如路易斯康的唯一完全使用饰面系统的建筑，厄尔德曼宿舍，就是因为甲方强烈要求不能使用裸露的混凝土结构来作为外立面，于是只好使用饰面系统。这与他其它的干净，简洁，富有韵律的里面节奏，由结构体系（混凝土现浇）所表现的立面与体块形成了鲜明的对比。但与此同时，这个作品在你第一眼见到的时候，你仍就能分辨出这是康的作品。例如，对称性，具有宗教感的，富有韵律节奏的，现代简洁的体块构成，以及标志性的集中式的视觉导向，所以建筑师总能想法设法的将自己的精神注入到作品中。

Erdman Hall | Bryn Mawr College 密斯.凡德罗

Garden building for St. hilda's college Smithsons 史密森夫妇花园大厦

作者在论述细部节点设计时有提到Robert A. M. STERM, 这是一位新殖民主义的建筑师。作者称其作品具有历史性，所设计的细部是有符合建筑风格的合理性，可其节点确是极具欺骗性的。引申来说的话就是，装饰已经沦为风格化的工具，只是单纯的装饰，可是与建筑所想传递的逻辑却无关系（力与结构与空间），只是单纯为了母题服务。这里不提过多，但是这个Robert的作品却让我联想更多别的东西。下图是Robert在纽约的曼哈顿大厦的竞标方案。一眼瞥到，白色的砖墙，干净的线脚，方形体块的排列堆叠，都让我联想到美索布达米亚平原上的文明，巴比伦空中花园。而新殖民主义，或者说是赖特也做的复古玛雅风格，都会与这种中亚两河流域的建筑风格有所联系，这种西方文明的复古建筑开端都来自这片土地，圣经的发源地，希腊与两河流域包括埃及等红海两侧的地区。

这些建筑都会让我想到建筑师或多或少都做过巴比伦的梦，都渴望在空中建造花园。我小时候有一个关系不近不远的亲戚信教，曾经给我们家传过教。大概是在我出生左右的事情了，我是并没有印象了，只是在小学有了自己的录音机之后，开始在家里翻箱倒柜的找磁带听，于是翻到了之前传教的音乐合集。都是一些教堂管风琴和钢琴的音乐，还有一本圣经新约的漫画绘本。通俗易懂的绘本让我对基督教天主教产生了极大的兴趣。后来去读旧约又知道了一下天主教对上古历史的描述与记录，当时我对巴别塔故事的印象就特别的深，其中的故事情节大家或多或少都有了解我就不详细叙述了，而其中所强调的关于上帝信仰的一部分，就是神权不可挑战，不然就回受到天罚。这其中对于建筑的隐喻其实也被很多建筑学者所剖析，所谓建筑并不是单纯的功能体，它所代表的精神的象征，人体的延申，宗教仪式的隐喻，概念的表达，到现在也是被人经常引用的观点。这段叙述一直让我有深刻的印象，直到我学了建筑学之后，我都一直非常的向往去设计一座以巴别塔为概念的大楼，它其实是建筑设计理论的一座圣塔，里面所可蕴含的元素都是建筑学所一直想要达到的，不论是敬畏还是叛逆。而人类现在的垂直城市，向高处发展，层出不穷的摩天大楼，大概也是一种巴别塔的诱惑了。而巴比伦又是另外的故事了，既然高楼起来了，那再升华的办法就是空中花园了，现代的垂直城市的系统能让电力，水力走上百尺，当然巴比伦花园的完美灌溉就不是问题。