2020 no.4 硬核的葵花宝典
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2020 / 04 / 05
这本书真的很抽象，很硬核，所以每次读的时候都非常累，2周还没看完。读书笔记只能分几块来完成了。我对本书的整体评价就是，牛！要真正从底层上训练自己的造型能力和对造型（比例）的敏感度，除了模仿外（达芬奇的鸡蛋故事），目前靠谱的就是罗伊娜这套理论了吧，但是真的没有捷径。
2020/03 / 18 1 虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。
投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。
她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件（最低标准），设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。
我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。
热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。
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罗伊娜认为，不可能在一张纸上很好的进行三维设计，那就像是在画一副雕塑。所以她的教学课题，都是建立在草模上的，用手和眼睛去训练设计师对空间和形体的直觉感受，而不是用平面和画笔去训练这种对三维感知能力。用二维的方法训练三维的能力，似乎我国的大部分设计教育都在用这个荒诞的逻辑进行教学。在工作中，大部分设计师也因为做模型的成本问题，而缺乏机会做大量的实体模型，去对比不同的造型的精确比例问题。
罗伊娜说，优美形体和普通形体之间的区别在于它们比例的精确性。精确性是一种无法触摸但又非常真实的特性，对这种特性的领会是艺术家最具价值的财富之一。培养这种敏感性的方法，就是训练自己通过直觉来意识到美的关系（这里的关系主要就是指各种元素之间的比例）。如何获得这种直觉，就是靠通过做大量的模型，不断观察和修正这些模型，从而训练自己的眼睛和手对物体的感知。
从逻辑上来看，要跑的快就要多训练跑步，要想变成大胃王就要不断的吃来撑大自己的胃。设计师之间的差异，除了逻辑性和分析思考外（这些反而相对容易训练），很重要的差异性就是对美的敏感度。而影响一个物体是否美的核心因素，就是构成这个物体的各个要素之间的关系。罗伊娜的课题，就是把这种关系抽象为立体形态之间的关系，借由让设计师不断去创作新的关系（各种不同类型的模型）来训练对美的直觉感受的敏感度。不论是油画、建筑、产品、平面设计，本质上来说，都在使用这种相同的敏感度来进行创作的。只是各自领域，用的材料不同罢了。
我老婆每天都在研究如何进行服装搭配，所以对服装款式之间如何搭配才能形成合适的风格，她的敏感度是比一般人高很多的。而她的朋友，因为缺乏这种练习，就只能去买品牌套装，买的其实就是现成的搭配，还不一定适合自己。为什么大城市的人的美感总好于小城市的，很重要的一点是耳濡目染的好东西更多，潜移默化的训练了自己的直觉感受。
罗伊娜的第一个练习课题，是直棱体。因为直棱体是最基础的形态元素，就像拼音字母。练习的主要内容是用3个不同体积的直棱体来构建不同的比例关系，直棱体之间必须互相垂直，这也是为了进一步缩小这个练习的核心目标，训练对形体关系的敏感度。设计师能用的元素，就是不同长宽高的体块，体块之间的关系也只有三种：相贯、楔入和支撑。
这个练习和平时工作中受到的约束非常相似，构成一个产品的各个功能模块，就像是不同体积的直棱体，通过不断调整不同功能模块的比例与位置关系，让产品从各个角度都显得好看和生动。那些模仿AirPods的大牌耳机，比如华为的产品，无论如何都感觉像照猫画虎，就是因为苹果已经在比例上把这个产品的形态推敲到极致了，用罗伊娜的话来说就是，【设计中所有的视觉关系被组织成为一个细腻的依赖关系，所有元素相互支持相互加强，任何细小的改变都会扰乱这种完美的平衡和张力。这样，你就明白自己已经实现了统一性。】在ive的自传书中有提到，他的工作特点就是做无数多的原型，去对比之间的细节差异，直到他找到最满意的那个为止，这正和罗伊娜的训练方式如出一辙。
正如罗伊娜告诫学生说的，这种练习有些枯燥乏味，且需要长期的训练。但一旦提升了这种能力，就能和其他设计师拉开差距。罗伊娜坚持认为设计师的基本角色是形体创造者，但她强调的形体是那种有生命力的造型，而不是仅仅在于满足功能需求的流水线的造型。这种把造型提升到生命的高度，确实需要设计师对自己提出非常高的要求。无论如何，想要掌握这种能力，最起码已经有一套使用了超过50年的方法了，值得每一位想要突破自己的设计师去尝试一下。
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今年开始，我的研究重点除了设计流程外，增加一个形态造型研究。会寻找各个设计领域关于造型的理论和方法进行学习和研究。读书笔记连载是一个很好的记录与交流方式，希望大家喜欢。如果大家有看到不错的关于造型理论和方法的书籍，不限于工业设计，欢迎留言推荐。
