多变亦不变的现代性

诚如译者在前言中所说的那样，我们似乎生活在一个言必称现代性的时代。人们常常使用现代一词去指称十八九世纪工业革命以来人们的经济生活与社会生活发生的革命性变化，科技与理性在其中起着重要的作用，从二十世纪一直到今天，这个词在大众的认知里又被更新为互联网的普及及其对我们日常生活的巨大改变。就社会层面而言，现代性具有一种革命和变化的意味，但同时也带来一系列问题，“它延续了启蒙运动的传统：坚信科学技术可以造福人类，时间就是金钱，推崇理性，崇尚成功”。

作为二十一世纪的人类也能够明显地感受到，当价值理性被工具理性压抑，人们又是以何种姿态生活在社会当中？现代人类在享有现代性带来的进步和便利的同时，又失去了什么？当这些问题被反映到艺术创作、人文思想当中，现代性不可避免地构成了对“社会现代性”的批判与反思。这是很有趣的现象，也足以体现现代性的暧昧与复杂之源，它有着不同的维度，在不同的时代也有着不同的面孔。

这本书主要是以我们相对不那么熟悉的审美现代性（即文化层面的现代性）为审视对象，梳理了现代性在美学领域的历史流变，从现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术和后现代主义五个角度分析考察了它们所归属的现代性审美概念。 现代性这一概念的复杂性不仅仅体现在它的多样性上，也体现在它因时而变的特点之上。因此这一概念本身就需要我们历史地去看待，并且在根据时间走向的变化中，也应该意识到它分界的模糊性，“铁板 一块”的认知和划分总归是粗暴和不准确的。

和同样研究现代主义问题的书籍相比，本书所拿捏住的现代性更具有关键性和贯穿性，它不只是现代主义或者后现代主义理论那样侧重于某一方面，也没有用粗暴的时间划分去定义现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术与后现代主义，而是抓住了从步入文艺复兴以来，一直到人们所说的后现代主义时代，这一漫长的人类社会发展时期中的一种既在变化，但又一直身在其中的本质特性：也是现代性。并且，现代性还会继续发展、革新下去。还没有哪一个研究如此详细、系统对贯穿于我们现代社会变迁途中的现代性做出梳理，其中既有语言学词源的考察，也有研究者、哲学家、艺术家对概念的认知、批评或是丰富，脉络详尽，同时也列举了大量的实例作为阐释的具体对象。

即便抛开将现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义放置进现代性的概念中这一切入视角，本书也并非是简单的资料的收集与介绍，难得之处在对前人观点呈现上，作者给出了自己的观点，探讨了前人观点与观点之间的，或是观点内部的矛盾性，并以一个历史的视角，在纵向和横向的层面不只是一种梳理，而是将所有的曾在历史上出现的关于现代性的主要观点汇拢到一起，对此进行了一番再度思考。

我们完全可以将这本书看作是审美现代性研究的一项文献综述，同时作为一本研究类书籍能够给正在学习做研究的初级学生很大的启示：看待问题总是需要用一种历史发展的眼光，大多数的概念也必然是历史的，这也提醒到我们在写作中使用概念时需要具有的严谨。还有便是，提出问题也许并不意味着问题解决的必然性，研究论证的过程相对而言可能更具有意义。我们常常会发现，结论部分的结论，有时看上去似乎并不像我们想象中的结论那样明晰。但论证的过程和这个过程里的所有发现会给我们思考眼下这一研究问题指引，研究问题和我们所生活的世界是一样的，答案不一定绝对和清晰， 但一遭过后我们已经意识到世界本身的含混性与复杂性，我们毫无疑问需要收起自己认知方面的粗暴与单调。

读毕此书，现代性的多义和内在特质已经非常明显，在不同的时代它有着不同的面目，内在特质则一以贯之。对于这一点而言，需要重新回到波德莱尔，回到《恶之花》：“现代性是艺术昙花一现、难以捉摸、不可预料的一半，艺术的另一半是永恒和不可改变的。”对于现代性来说，它永恒和不可改变的那一半正是更新与革新。然而，对于现代性的梳理和阐述上，本书还是存在它的局限性。虽然是对审美现代性的论述，但艺术与社会生活和思想潮流的联系之紧密无需多言，社会现代性与审美现代性之间的相互作用，尤其是在本书的前半部分作者谈及的并不足够，更多的篇幅被放在各类思想家、研究者、文学家的思想阐述上。

更好地理解社会现代性有助于更好地去理解审美现代性，包括它们之间的复杂关系，但另一方面本书作为一本聚焦于审美现代性研究的书目，如果再使用大量的篇幅去呈现社会现代性方面的内容，很大程度上会导致研究的过于庞大，而未必精准。一本书总是有这样那样的局限所在，要想进一步理解现代性，还必然需要其他书目的补充和延伸。