世界读书日，一起重温一下儿时向往的那个诗情画意的世界吧！
这篇书评可能有关键情节透露
小时候成长环境所限，既没有彩色电视看，也没有漫画书可翻。
从活泼跳脱的小堂哥那翻出几本黑白画册，从那个上了中专的表哥书柜里翻出几本小说，已经是我精神生活的最高配置了。
所以，很长一段时间，即便是一本故事会，我都会反反复复地看。
就像冰心所说：“即或不是一本书，而是一张纸，哪怕是一张极小的纸，只要上面有字，我都要看看。”
喜爱文字的毛病那个时候就形成了。但除了日日阅看大自然美丽画卷外，实在没有其他图画做启蒙与熏陶，以至于如今我对艺术的鉴赏力基本为零。
但捧读《慈悲的滋味：丰子恺散文漫画精选集》的时候，才发现，虽然缺乏艺术鉴赏力，但一点都不妨碍我对先生画作的喜爱与欣赏。
丰子恺先生的漫画早已是大大的有名，从前接触的很多杂志画报上，亦会有零星的刊载。尽管看的不多，但始终印象深刻。这本书精选59幅画作，正好让我大饱眼福！
所以，我认真地保存了书里的所有漫画。每次打开手机相册，看到满屏的漫画，我都忍不住看一遍，再看一遍。若说删除，那万万舍不得。这时才发现，丰子恺寥寥数笔的画作，确实自有其巨大魔力。
一、形象深刻发人深省。
说丰子恺的漫画很形象，不是说人物面貌细致入微，但动作情态是惟妙惟肖。
实际上，他的绘画风格，是属于简单随意型的，寥寥数笔，即成一画。给人感觉就是即兴之作。
但是，他特别善于用一种巧妙的隐喻，形象贴切地表达他的思想。
例如《钻研》这幅画。
很多人钻进厚厚的两大本巨籍古典，只露出身子，不见头。他们的头哪里去了？都钻进书里出不来了。
这幅漫画，形象地刻画了很多读书人的局限，一头钻进书本里，却不会跳出来，无法在真实的世界里学以致用！
我们总在鼓吹读书好，实际上，这点适用于从来不读书的人。
而对于有读书习惯的人来说，则不大适合继续单一地鼓吹读书好，而应该让他们警惕走了另一个极端——成了“书呆子”。
叔本华在《比读书更重要的是什么》一文中说：“一天到晚沉浸于书中的人，他的精神弹力便要消失殆尽了，这就和长时期被重物所压的弹簧一般、它的弹力必定会消失的。你如果想做个没有个性没有思想的动物，去当个“蛀书虫”确是不二法门。大概说来，一般“博闻多识”的人，大半都无较佳的才慧，他们的著作所以不能成功的道理，正是因为一味死读的关系。”
我想，丰子恺《钻研》这幅漫画，大概也是表达上述观点。
因为在画里，只有少数人从书本里钻出来了。要么是耄耋老者，要么是经世致用的商人政客。
所以，虽然读书很重要，但思考更重要。自己在现实生活中、在切身体验下，悟出的道理，做出的成绩，才是真正有价值有意义的。
二、富含哲理给人启迪。
丰子恺的画作，一部分是风景，但大多数都是日常烟火、寻常人物。
他题的字，他要表达的意思，很多别具一格富有哲理。
例如这幅《跌一交且坐坐》。
通常，人们喜欢说：“跌到了爬起来！”或“吃一堑长一智。”
主旨都是催人成长和奋进。
但丰子恺说：“跌一跤且坐坐。”
急什么呢？跌一跤够疼了，就坐原地歇歇吧！
歇好了，不疼了，再起来，继续走，不是更好吗？
干嘛要赶那三五分钟呢？干嘛把自己催逼得那么狠呢？
这幅漫画，让你莞尔一笑的同时，放轻松，且从容！
再比如这幅《米贵偏逢饭量加》、《花生米》不满足。
都是对困窘现实的一种调侃。一旦现实的烦恼艺术化，窘迫被淡化，就没那么苦了。
类似于“屋漏偏逢连夜雨”、“樽酒家贫只旧醅”这样的旷达与安贫，甚至让人联想到杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。
三、诗情画意清丽隽永。
丰子恺的漫画，本身就美，加上题词题诗，或直白有趣，或韵味悠长，诗情画意交相辉映，相得益彰，清雅动人，清丽隽永。
例如,“落日放船好。”
例如，“荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”
例如，“春日游，杏花吹满头。”
例如，“落日解鞍方草岸。花无人戴，酒无人劝，醉也无人管。”
例如，“客船自载钟声去，落日残僧立寺桥。”
例如，“海水摇空绿。”
例如，“旧时王谢堂前燕。”
例如，“莫言千顷白云好，下有人间万斛愁。”
例如，”长条乱拂春波动，不许家人照影看。
例如，“一肩担尽古今愁。”
例如，“唯有君家老松树，春风来似未曾来。”
四、市井生态贴近生活。
丰子恺的漫画，题材多样。他并不是为了画而画，并不会单一地取材阳春白雪，而是把绘画当成了生活的一部分，随时随地，信手拈来。所以，他的漫画，很多都是日常可见的生活图景。
例如，《买粽子》、《天然秋千》、《把酒话桑麻》、《逃避与追求》、《BROKEN HEART》、《雀巢可俯而窥》、《KISS》、《星期六之夜》、《蚂蚁搬家》、《火肉梭子》，都是女儿生活与玩乐嬉戏的场面。
例如，《恭贺新禧》、《母亲又要生小弟弟了》、《赶火车》、《街头》、《小学时代的同学》、《深秋佳节》、《人瑞》等，也都是普普通通的生活图景。
唯其如此，反而令人更觉亲切。
通过他的漫画，你会发现，我们普普通通的日常生活，也藏着那么多诗意与美好！
有时候，我们会有这样的疑问：在摄影技术如此发达的时代，绘画艺术还有存在的意义吗？
丰子恺先生在《慈悲的滋味：丰子恺散文漫画精选集》一书中作了回答：“一则拍照不能摄取全景，表不出高和险;二则拍照不能删除芜杂、强调要点，所以不能动人。在这点上绘画就可以逞强了:把不必要的琐屑删去，让主要的特点显出，甚至加以夸张或改造，表现出对象的神气，即所谓“传神写照”，只有绘画——尤其是中国画——最擅长。”
不仅如此，我个人认为，绘画和摄影的区别还在于，绘画属于创作，而摄影，更类似于二次加工。所以，绘画赏画，对一个人的品性、才能都会有更多磨砺、助益！也正因如此，大师们的画作才世代相传、永垂不朽！
（完）
微信公众号：玉可可儿
