书中的部分概念
比起“学者”这个称呼，麦克卢汉似乎更适合“思想者”这个称呼。他的思想或许并没有严格的学术论证步骤，但却给很多人提供了研究的视野和角度。
一、研究方法：“我不解释，我只探索”
“进化认识论”：
（1）生成阶段：提出新思想
（2）选择阶段：经受批评、检验和讨论
（3）传播阶段：幸存者被印成书、进入课堂、受到引用
麦氏反进化认识论，只参与第一阶段。探索而不做结论，并置而不做分析，铺陈而不做归纳，发现而不做判断，定性而不做定量，形而上而不做实证。
二、“媒介即讯息”
我们使用任何传播媒介产生的冲击力，远远超过它传播的特定内容。内容夺走我们的注意力，损害我们对媒介的理解，甚至损害我们对媒介的感知，损害我们对媒介周围一切的感知。使用一种媒介时，它对社会产生的深刻影响，比个人用这个媒介具体做什么更加重要。
媒介“内容”的影响力之所以非常强烈，恰恰是因为另一种媒介变成了它的“内容”。互联网把过去的一切媒介变成自己的内容。这种冲击力来自于此前的媒介，一种被驯化了的、看不见的媒介。
三种最最基本的媒介形式：口语、文字、视频永远都不会消亡，“言语具有媒介第一性”，只是会被其他新出现的媒介形式收编，这或许就是为什么“内容为王”的原因？【内容为王、渠道为王、场景为王】不能各自称王，都很重要。
使用者解释文本、使用者决定文本、使用者就是文本
莱文森批评麦克卢汉的媒介决定论，因为他倾向于给人分配一个受技术“影响”的角色，把人看成是技术的“生殖器官”。但还有另一面，人是积极驾驭媒介的主人，莱文森提出了“人性化趋势”理论。
三、“声觉空间”
按照过去的声觉方式，我们对世界的感觉是同时完成的，我们把周围的整个世界作为一个整体，觉得我们自己和世界相互渗透，世界是我们的延申，我们也是世界的延申。电视是“声觉”的。电脑屏幕的空间和电视屏幕的空间不同，因为前者是我们自己创造的，我们通过使用它来创造它。
【营造声觉空间，以至于让人们卷入其中，忘记自身，并忘记这个空间是被营造的】
声觉空间带有含蓄隐蔽的可能性，视觉空间带有固定的观点，精确又受限。例：文字描写的草地＆照片拍摄的草地
视觉空间：理所当然的形状和外部视觉世界的组织，实际上是技术透镜产生的结果，视觉空间是人造媒介的内容。而声觉空间走在字母表的前面，用前文字的眼光看待世界，没有边际的世界。信息不是从固定的地方冒出来，而是从任何地方冒出来。再现无中介的、生物学传播中的某些方面。【比如耳机线的消失，就是为了迎合人类的生物习惯。也许以后都没耳机，人类可以直接通过脑电波控制自己想听什么。】
此外，不仅仅世界塑造着我们的感官，我们的感官也在一定程度上塑造着世界。比如语言，抽象是语言最根本的属性，语言把人类的抽象能力保存了下来。
四、“无形无象之人”
“无形无象”会导致个人身份意识很弱，一切道德和法律义务会被解除。
互联网个人形象信用体系的建立？线上与线下的联动很重要。
五、“地球村”
人们获取公共信息的机会几乎相等，容许接受信息的人随时发出信息。
人从被广播与电视培养的单向的偷听者和窥视人，变成了参与者。
【数字都市】我们有一天可能完全不依靠线下，而完全活在网上吗？虚拟的货币、虚拟的形象、虚拟的服务……我觉得不太可能。
“每当我们离开电视和电脑去接电话的时候，媒介正在取代世界的观点就被现实戳破了。电话铃声具有吸引力，是因为电话那端是一个活生生的人。电话常常打败其他媒介，是因为电话上的信息离直接的现实更近。敲门声比电话铃声更具有强制性，尽管信息的无地域性日益增长，地域仍然是生活扎根的岩床。”
什么情况之下虚拟货币可以和实际货币脱钩？有一天这个世界会不会只有芝麻信用和支付宝里面的数字？需要建立一个极其强悍的网上信用体系、支付渠道的可靠性。
知识付费理念的根基：精神劳动的成果应该是一种知识财产，最好人人都能有这种观念，毕竟这是未来发展的趋势，而且是一种向上的趋势。
六、“处处是中心，无处是边缘”
这种新的权力结构真的太理想了。
社会态度、政治制度本身会抗衡这种非集中化。
政府企图转移我们防卫的对象：对自由构成危险的策源地是商务而不是中央政府。或许网络的个人信息泄露没有那么可怕，比起它带来的坏处，还是好处多一些？或许暴露自己也没有那么可怕？但和通过个人信息来控制我们的消费比起来，控制我们头脑中的思想更可怕一些。而这种控制一般要通过无孔不入的宣传完成，仅仅依靠个人信息泄露好像还不太行。
【拟态城】不仅仅是一个物理场所，而且通常是许多物理场所，我们在难以计数的物理场所中进行挑选，而且有时候场所会重叠交互，并且进行争抢。
七、“光透射”与“光照射”：屏幕背后的思想
电视和彩绘玻璃窗需要相同的感知方式，因为信息都是由玻璃背后的光线激活的，它吸引并且迫使我们注意，几乎像催眠术一样使人着迷，几乎像宗教一样强烈，因为我们的感官和大脑对“光透射”的邀请，就是这样做出回应的。
光透射要求人的参与程度要大得多。看电视的时候，图像自己投射到收视者身上了，电视成了放映机，人成了屏幕，人自己成为了光源。
光照射的电影：看电影的人和荧幕保持距离；电影启动之后，其中的动作则没有变化的可能，尽管电影在动，但它还是打在平面上的光线而已。
光透射媒介的动态冲击，来自于媒介召唤的积极参与。
【有科学依据么？只靠着投射和照射来决定吸引力程度真的靠谱吗？内容应该也会是吸引力的一个重要决定因素吧，而且不管怎么样，对我而言，电影这种媒介形式就是比电视有吸引力啊，虽然电影是麦氏说的“光照射”媒介。还有不同受众对不同内容的理解力也是不一样的。】
给自己一个机会能够超越反射回来的自我影像去看问题，窥见事务的内部。
八、“冷媒介”与“热媒介”
前提：冷热二分法用来分析同一类媒介时，效果最好。媒介之冷热，并不取决于启用感官的数量，而是取决于使用感官的烈度。
热：高清晰度，需要人们参与少；
冷：低清晰度，需要人们参与多。
冷的内涵是深刻，在轻松无为之中和宇宙同步，和它如今与将来的样子协同一致。冷的柔声细语的深度参与，是与未来协调的合拍。相反，热的却是跑车、快餐、生活快车道、闪电式邂逅、势不可挡、猛烈——是美女、俊男、漂亮的击球手、人见人爱的婴儿，是“拥抱我”，“看着我，让我神魂颠倒”。
“冷”：需要想象、需要留白、需要参与。
九、“生锈的守门人”
防止公众接触垃圾和错误的工作的效率往往是低下的，把关带来的好处，能够抵消由于过滤而造成的损失吗？我们在数字时代的选择：脱离守门机制，维持评估，把守门从过滤机制变成评价机制。后置而不是前置，就像豆瓣打分那样，让人们可以知道哪些值得去了解，哪些不值得。
十、“从物役到役物”
电子媒介的“非定域性”
工作与游乐的二重性，波粒二重性，可以用来描绘网上冲浪。在网上干正经事的观念本身就是一种矛盾，因为上网本身就很有趣。在工作和游戏的结合中，网上的情景给人类的表达和满足提供了新的机会。网上工作给人以工作地点与时间自由的同时，也奴役了个人的私人时间。
【玩具、镜子、艺术】媒介以招摇的姿态进入社会的时候多半是以玩具的方式显身的。随后媒介才转折成为了一种工具。（题外话：不要把学习看成一种工具，而是应该把它看成一种玩具。）而转换成艺术，则需要超越现实，保留一些逼真的东西，以便对这些东西进行评论。
十一、机器美人：机器把自然变成艺术形式
技术怀旧：媒介竞争所产生的一个基本后果：与其说新技术将其先驱技术埋葬了，不如说其将先驱技术推上了一个更高的层次，把它们推向了一个令人欣赏的地位，虽然我们不再使用它们。【什么样的媒介会成为一种艺术？什么样的媒介会被完全遗忘？还是所有媒介都会成为艺术？】
比如，小说的叙事结构，只有被电影吸收以后才容易被理解。
电视始终表现出来的某些东西——更具体地说，使我们觉得电视最像艺术的某些东西，是它与对应的新媒介反差最大的那些东西。怀旧的东西皆已不存在，但可以以怀旧制造流行。也许有一天我们看电视看的不再是内容，而是它的形态。
和怀旧关系最密切相关的效应，是“一见钟情”的综合特征：我们永远摆脱不了感情上与媒介的纠缠。
十二、“纵向神话”与“横向神话”
纵向：古典的神话，把一件事情从回忆加工成历史，再加工成神话，需要很长时间的时间跨度。
横向：同时达到大规模的受众之中，大众媒介给真实的事件赋予神话的色彩，比如“泰坦尼克号”、“中国机长”。传媒和现实相互吸取营养，进一步刺激了神话的再生，又深化了对于历史的理解。
持续不断的信息可以使我们更加接近真实而不是虚构，纠正错误信息的最好办法是提供更多的信息，大量的信息传播产生的神话，大体上更加接近真实。【？】
媒介有产生“真实”神话的倾向，互联网是一种神话矫正机制。
十三、“后视镜”
“我们透过后视镜看现在，我们倒退走步入未来。”
后视镜像是暗喻一样，有助于我们与新媒介妥协，并感到舒服。
但如果只看后视镜，我们不会知道前进的方向在哪里。
观念上的怀旧情绪：依旧把键盘作为输入词语和音乐的装置
电子音乐让音乐的思想更加重要，而不是乐器的品质和弹奏的技巧，这一定程度上对人类来说是一种解放，少了物质的障碍。不反对，因为艺术的源泉依然是人，而且艺术具有更加深刻的人性。
十四、补救性媒介：
我们对媒介出现的问题做出回应，从而改进。
十五、“媒介四定律”：提升、过时、再现、逆转
试图把全部历史压缩成为一串共同特征，并且用这些共同特征指向未来。但不是一种企图囊括全部的“宏大理论”。
（1）它提升和放大了文化中的什么东西？
（2）它使什么东西过时，把什么东西推上显赫地位？
（3）它再现了过去的什么，它在刚刚过去的领域里再现了什么东西？
（4）这个媒介达到潜力极限之后，它逆转或摇身一变成了什么东西？
媒介革命的螺旋展开：循环＋渐进，往后看，但大体向前。
