诚恳的导师，带你细看艺术之美

最近得到《看名画的眼睛I&II》，初看之下就非常喜欢，读下去之后便愈发觉得好看。

读之前就知道作者是日本西方艺术史学者高阶秀尔先生，是日本西方美术史论名家，东京大学著名教授，曾留学于巴黎大学附属美术研究所，致力于日本和西方美术研究和艺术知识普及。

知道是老先生的书，并且再版了66次之多，想必是严谨学者带来的经典著作。又因为老先生是日本学者，所以又有了一个看西方艺术难得的东方视角。想到这里，在读之前就很期待了。

这本书恐怕是我读过的艺术书籍中最直接了当的。除了开篇有作者中译本的前言之外，便直接开始了本书的内容。

在这本书里没有对艺术史的讲述，没有艺术流派，没有时间脉络，没有画家的师承沿革等等。每一篇都是独立的，从要讲的这幅画开始。尽管对每一幅画的讲述都很深入，但是读起来非常轻快，有很好的阅读体验。

第一辑共讲述了15幅名画，第二辑14幅，对每一幅画的讲述独立成篇。有的是画家的代表作，比如委拉斯凯兹的《宫娥》，有的是画家很有特点的作品，比如达芬奇的《圣母子与圣安妮》和梵高的《阿尔的寝室》。

从此看出，作者挑选画作的视角非常独到，选出的不一定是这个画家烂大街的大名画，而是讲述这个艺术家最好视角的一幅作品。当然，这并不意味着作者只想独辟蹊径，讲个冷门的给大家。而是在讲述中从这个视角出发，横向纵向的引出不同的作品作为比照，其讲述的深度广度绝不局限在一幅画中。

比如伦勃朗的《花神》。伦勃朗一生创作了四幅《花神》，时间相隔20多年。作者从花神这个题材出发，横向比对了缇香的《花神》和前面已经详细讲述过的波提切利《春》里面的花神，同时又纵向比照了伦勃朗自己创作的四幅《花神》。把花神这个艺术形象的特点和伦勃朗身世的变迁对创作理念的影响深入阐释出来，让我们感受所选出的这幅《花神》有多么深切的美好。

这套书名字叫做《看名画的眼睛》，还真是有其含义。读这本书的过程，就像是作者带着你站在艺术品的面前，用手指着画里的一处又一处。读者便会随着作者的指向看去，讲到哪看到哪，同时又翻出其他作品对比来看，最后还必然附上每幅画的历史背景，简直服务的太周到细致了。

作者真的是一位诚恳的导师，给我们一双看名画的眼睛。

这本书可以说是“老少咸宜”的，这里的老少当然也可以指年龄，但我想说的是对于艺术的认识程度。这本书既可以作为初识艺术的入门导引，也可以是艺术研究的参考资料。

对于初识艺术者来说，从一幅幅名画入门，引起对艺术的兴趣，进而深入研究艺术史，认识各个流派和代表画家，以及各个画家的成长历程，不失为一条很好的路径。毕竟，最后我们落脚的还是一幅幅画作，区别的是看它的深度有多深。

对于已经深入了解西方艺术的读者来说，得到那些已经熟知的画作和艺术家的一些更加深入的资料和解读，简直是不可多得的养分，是自己认知艺术空白点的有力补充。

而且读这本书可以从任何一篇开始，完全不会受篇幅前后的影响，也是这本书好读的重要原因之一。

另外，这套书的印刷非常精美，对画作色彩的还原度很高。全书彩印，引用的画作数量非常多，看起来赏心悦目。加上无背脊的装订方式，可以让书本随意摊开毫无压力，以至于一下午便可酣畅淋漓的读完，然后在想起里面任何一幅画作时再拿起细细翻看与其他著作对照阅读。

这本书就是这么诚恳、扎实，一幅幅的解读名画，好像这个导师就在你身边。