雕塑家的秘密
了解斯科特·麦克劳德的人对他的动漫经典教程三部曲——《理解漫画》《制造漫画》《重构漫画》必然也不会陌生，在书中你会看到他如何用有趣的方式向你讲述枯燥乏味的漫画理论、丰富的绘画历史，当那些画幅呈现在眼前，仿佛置身课堂在听一位老师侃侃而谈，正是这种沉浸式体验，让我对斯科特真正的第一部 图像小说《雕塑家》充满兴趣。
故事讲述了一个郁郁不得志的雕塑家——戴维·史密斯用生命作为筹码从死神手中换取可以随手改变创作材料的能力，然而即便得到了这种能力，戴维的创作也并非一帆风顺：物质的世界、不同的艺术追求、突然来临的爱情、时间的流逝，横亘在现实与理想的种种，在有限的时间里，如何突破自身局限创造出令人难忘的作品？艺术在表达什么？如何衡量艺术？艺术与爱情如何抉择？所有的答案都在戴维·史密斯最后的两百天里，这曾是一个秘密——只在梅格耳边轻轻讲述，从来没跟别人说过的秘密。
那是关于另一个戴维.史密斯的故事。他喜欢石头，因为石头代表着永恒；他与死神交易获得了徒手雕塑的能力，他经历过短暂的辉煌，却又被狠狠抛弃；颓废孤僻，身处人群而格格不入；想要闯出一番名声，寻找认同与肯定，却又固守承诺一味地拒绝与否定；直到遇到梅格，一个同样迷茫的灵魂，但却努力乐观地活着，他们一起看瑞典电影、一起逛超市、一起感受艺术、直到戴维跳出思维局限，从被动寻求认同感到勇敢为自己创造机会——让整个城市成为自己的展览中心，让每个人都成为评论家。
这正是戴维想要告诉这座城市，他所要表达的东西：自我的觉醒、对艺术的追求、评论的声音、以及对生命的感悟，戴维最后一座雕像是梅格双手托举起婴儿，耸立在市中心，沐浴在阳光下，脑海里回想的是梅格照看婴儿时说的一句话：“啧，上面没什么可看的。一切都在人间，宝贝。”是关于死亡的杰作，也是生命的赞歌。
斯科特·麦克劳德的《雕塑家》一如以往的创作，会让人享受到完美的沉浸式阅读体验。当你脑海中有一瞬间空白时，漫画表达则以整页的留白出现，当你忽略掉周遭切身感受角色的情绪时，漫画中周遭的对话与建筑背景则形成了鲜明的虚实强弱对比，当你的视线由远及近时，漫画的的远景、中景、近景也随之改变。
《雕塑家》的故事结构与创作手法也令人惊喜，像一个挖不完的宝藏，不断翻阅总会发现埋在故事中更多的线索，从开始的“准备好了吗？”到结尾处恍然若梦般惊醒形成了首尾呼应，从一个戴维史密斯开始以另一个戴维斯密斯结尾，直到最后我们发现所有漫画中的人物都可以在现实中找到对应的原型，一切秘密被逐渐呈现，形成一个完整闭环，同时也留足了想象空间。
2020.11.08
