诗与画的人生乐章——读冯骥才长篇新作《艺术家们》

读完了冯骥才先生的长篇新作《艺术家们》，深为其中饱含的理想主义与唯美主义所感染，面对着市场大潮的冲击，书中所描摹的艺术家们对于精神世界的追寻、探索与迷茫，更有一种沉钟大吕的省世之音，袅袅不绝。

冯先生在序言中强调：自己是用两支笔写这本小说。“一支是钢笔，一支是画笔。我想用钢笔来写一群画家非凡的追求与迥然不同的命运；我想用画笔来写唯画家们才具有的感知。”

全书分为三部，叙述手法并不复杂，或许还让人觉得有些陈旧。写了楚云天、洛夫、罗潜三位画家自上世纪七十年代到新世纪近五十年的艺术生活与人生经历。他们个性鲜明，在物质匮乏年代是精神上的富足者，苦中作乐，惺惺相惜，成为“三剑客”。改革开放之初，思想解放，风起云涌，渐渐在艺术上发展成熟。新世纪在市场大潮中，则个人境遇与人生起浮发生了质的变化，走上了不同的人生道路。

冯骥才先生曾说：文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的“四驾马车”。长篇小说《艺术家们》所体现的，就是一种诗与画交汇，艺术与人生融合的美的追寻。

阅读过程中，我们能够感受到，冯先生精深的绘画功底与人文学养，特别是深厚博大的文化底蕴，小说创作和他五十年来的文化记述是相辅相成的。“冰河、凌汛、激流、漩涡”似乎也可以成为解读《艺术家们》的一种线索。

《艺术家们》自始至终充溢着一种唯美主义的气质和浪漫主义的情怀。

楚云天是作家着意刻画的艺术家的形象，也有着冯先生自己的身影。洛夫、罗潜、易了然、高宇奇等画家的形象，也极富个性与才情。小说的语言优美、传神，激情澎湃，似乎将小说与诗、绘画与音乐等艺术融为一体，给人以一种自由奔放、激情飞扬的美的愉悦。对于情感、欲望和市场大潮等的描写，则体现了一个艺术工作者的心灵自省与深沉思索。

《艺术家们》所表现的是一代人的心灵史。冯先生既是历史的亲历者，也是历史的记述者。阅读《艺术家们》，我们会想到罗曼·罗兰的《约翰·克利斯朵夫》。事实上，《艺术家们》所体现的艺术观，也打上了深深的时代烙印。

楚云天的艺术见解，不仅来自于中国传统诗画，也受着丹纳《艺术哲学》的影响，他的代表作《解冻》《大山水图》《永远的太行》和对高宇奇《农民工》的评价，也深受苏俄现实主义绘画的影响。

中国古人曾说：“文者无形之画，画者有形之文，二者异迹而同趣”。冯先生所追求的“现代文人画”有着自己的坚守与执着。

时代在变，艺术家们也在喧嚣与寂寞中，做着各自的人生选择。《艺术家们》刻画了激荡时代中的艺术家形象，书中所抒写的理想主义情怀，既代表了曾经辉煌的昨天，也预示了令人期待的崭新的明天。